전통문화의 즐거움을 찾다
통일신라시대 후기에 활동한 염거화상의 묘탑으로 강원도 원주시 지정면 안창리 흥법사 터에 있었다고 전해지나 확실하지는 않다. 염거화상(?~844)은 도의선사의 제자로, 신라 선종 산문의 하나인 가지산문(迦智山門)의 제2대 선사이다. 그는 보조선사에게 가르침을 전하여 가지산문을 대성시킬 수 있는 기반을 마련하였다. 탑의 구조를 살펴보면 기단과 탑신, 지붕의 세 부분으로 구성되어 있는데, 현재 기단 밑부분과 상륜부는 없어졌다. 지붕과 탑신은 목조건물의 형태를 충실히 모방하였으며, 탑신에는 사천왕상(四天王像)이 조각되어 있다. 이 승탑은 우리나라 승탑의 기본 형식이 되는 팔각 집(八角堂) 모양을 처음 선보였을 뿐만 아니라 탑 안에서 발견된 금동 탑지(塔誌)를 통해 제작 연대를 알 수 있어 우리나라 승탑의 시원을 밝히는 데 그 가치가 크다고 할 수 있다.
경주 월지에서 출토된 판불은 모두 10점으로, 그 가운데 2점은 삼존불 형식이며, 나머지는 모두 단독의 보살좌상 형식이다. 이 보살상은 합장合掌한 손갖춤을 제외하면 기본적으로 삼존불상과 양식, 제작기법 등이 동일하다. 대좌 아랫부분에 두개의 촉이 있어 어딘가에 고정하였던 것으로 보인다.
순금으로 만들어진 허리띠드리개이다. 허리띠드리개는 타원형판과 방형판을 교대로 연결하여 만들었는데, 가장 긴 것은 타원형 장식이 10개로 구성되어 있고 끝에는 3개의 방울이 매달려 있다. 나머지 장식 가운데 13줄은 3개의 타원형장식과 5~6개의 방형장식을 연결하여 만들었는데 맨 아래에 곱은옥, 용무늬 맞새김장식, 물고기장식 등이 매달려 있다. 나머지 3줄은 사슬과 속이 빈 금구슬을 사이사이 연결하여 드리웠는데 끝에는 향주머니가 매달려 있다.
비해당(匪懈堂) 안평대군(安平大君, 1418-1453)의 명에 의해 당대의 명사들이 팔경시를 지어 모은 <소상팔경시첩(瀟湘八景詩帖)>이다. 소상팔경시는 중국 둥팅 호(洞庭湖) 남쪽의 샤오수이(瀟水)강과 샹장(湘江)강이 서로 합쳐지는 곳의 아름다운 경치를 노래한 시이다. 세종대왕의 셋째 아들 안평대군 이용은 열 아홉명의 문사들에게 소상팔경시를 짓게 하고, 이를 모아 시권을 만들었다. <소상팔경시첩>은 원래 두루마리였으나, 현재는 병풍처럼 접어서 첩으로 만든 서첩의 형태로 되어 있다. 원래 <소상팔경도(瀟湘八景圖)>와 함께 짝을 이루었던 것으로 보이나 그림은 현재 전하지 않는다. <비해당 소상팔경시첩>에는 서문을 쓴 이영서를 비롯하여 하연, 김종서, 정인지, 조서강, 강석덕, 안지, 안숭선, 이보흠, 남수문, 신석조, 유의손, 최항, 박팽년, 성삼문, 신숙주, 윤효동, 김맹, 석 만우의 열 아홉 명의 시가 담겨있다. 이영서의 서문에는 "안평대군으로부터 송(宋)의 영종이 손수 쓴 팔경시를 모방하여, 옛사람들의 팔경시를 기록하고, 소상팔경을 그리고, 문사들에게 시를 짓게 함으로써 이렇게 아름다운 두루마리를 만들게 되었다는 전말을 기록해주기를 요청받아, 보잘것없는 문장으로 글을 쓴다"는 내용이 담겨 있다.
숨쉬는 그릇 옹기란? 옹기[甕器]는 자연으로부터 최소한의 흙, 물, 불, 바람을 빌려와 만든 그릇으로서 자연적 소박함이 묻어있는 질그릇과 오지그릇를 총칭하는 말이다. 전통적으로 한국인은 옹기를 조미료와 주식 및 부식물의 저장용구, 주류 발효 도구, 음료수 저장 용구 등으로 사용하였다. 삼국시대부터 만든 옹기는 세계에서 한민족만이 가지는 독특한 음식 저장 용기이다. 질그릇 질그릇은 진흙으로만 만들어 구워 잿물을 입히지 않은 그릇을 말한다. 공기의 유통이 좋아 곡식을 담아 두어도 벌레가 생기지 않는 특징을 가지고 있어 저장용기로 발달하였다. 오지그릇 오지그릇은 질그릇에 잿물을 입혀 다시 구운 윤이 나고 단단한 그릇을 말하며 내화력이 강하고 흡수력이 적기 때문에 취사, 운반, 수납용구로 이용되었다. 옹기의 특징 통기성 예로부터 옹기 는 숨쉬는 그릇으로 인식되어 왔다. 이는 태토가 되는 찰흙에 들어있는 수많은 모래 알갱이가 그릇 벽에 미세한 공기구멍을 만들어 옹기의 안과 밖으로 공기를 통하게 함으로써 안에 담긴 음식물을 잘 익게 하고 오랫동안 보존해 주기 때문이다. 그래서 옹기는 된장, 간장, 김치, 젓갈 같은 발효음식의 저장그릇으로 많이 사용되고 있다. 방부성 옹기에 쌀이나 보리, 씨앗 등을 넣어 두면 다음해까지 썩지않고 그대로 있다. 이는 옹기를 가마 안에 넣고 구울 때 나무가 타면서 생기는 검댕이가 옹기의 안과 밖을 휘감으면서 방부성물질이 입혀지기 때문이다. 또한 잿물유약에 들어가는 재도 음식물이 썩지 않게 하는 방부성 효과를 높여 준다. 다양성 청자, 백자의 자기류와 달리 옹기는 서민들의 실생활에서 부담 없이 집안 곳곳에서 다양한 용도로 사용되었다. 장독대, 부엌, 곳간 등에서 사용되는 생활용품에서부터 신앙용, 의료용품, 악기 등 우리 생활에 폭 넓게 사용되었다. 환원성 우리가 쓰는 그릇 중에서 옹기는 자연에 가장 가까운 그릇이다. 야산에서 얻어지는 찰흙에다 나뭇잎이 썩어 만들어지는 부엽토와 재를 섞어 만든 잿물을 입혀 구워내기 때문에 우리 몸에는 전혀 해가 되지 않는 그릇이다. 또한 옹기는 단단하여 조심스럽게 사용하면 백년이상 사용할 수 있다. 사용하던 중 그릇에 금이 가거나 깨지더라도 그릇의 성분이 자연 그대로이기 때문에 쉽게 흙으로 다시 돌아간다. 옹기는 어떻게 만들어질까? 1. 흙만들기 문살에 꽃모양 조각을 넣어 만든 문이며, 주로 사찰의 대웅전 등에 쓰임 2. 흙 반죽하기 “用”자를 바탕으로 만든문으로써 살이 간결하여 시원하고 소박한 모습을 보임 주로 여닫이문 안쪽의 갑창 등에 많이 쓰임 3. 모양 만들기 세살문이라고도 하며 한옥에 가장 기본적으로 쓰이는 문 4. 옹기 말리기 문살에 꽃모양 조각을 넣어 만든 문이며, 주로 사찰의 대웅전 등에 쓰임 5. 유약 바르기 불발기문의 형태와 같고 위아래는 두꺼운 종이를 발라 빛을 차단하고 가운데는 창호지를 발라 채광되게 함으로 멋스러운 효과를 얻을 수 있는 문 6. 문양그리기 “卍 ”자 모양의 살을 울거미에 교차시켜 제작한 문 2중창 시공시 내부 갑창이나 실내 미닫이용 문으로 많이 쓰임 7. 옹기굽기 빗살문이라고도 불리며 울거미에 살을 45° 각도로 직교되게 맞추어 제작한 문 울산옹기박물관 국내 최대 옹기집산지인 외고산 옹기마을에 위치한 울산옹기박물관은 제1종 전문박물관으로 옹기의 역사와 문화를 전시한 공간이다. 특히 기네스 등재된 세계최대옹기는 박물관을 상징하는 이미지로 내방객들의 사랑을 받고 있는 작품이며, 상설전시실에서는 약 300여점의 다양한 옹기를 만날 수 있다. 울산옹기박물관은 우리선조들의 지혜가 고스란히 녹아있는 전통 옹기의 우수성을 널리 알리고 실생활에 보급될 수 있도록 다양한 기획사업을 펼쳐나가고 있으며, 옹기 전문박물관으로서의 위상을 높이는 동시에, 옹기마을 만의 특화된 프로그램 운영하여 울산옹기의 우수함을 알리고 교육한다. 옹기의 종류 관람시간 : 09:00~18:00 (입장가능시간 17:20까지) 휴관일 : 1월 1일 / 설날, 추석 당일 / 매주 월요일 / 공휴일 / 관리운영상 정하는 휴관일 문의 및 예약 : 울산옹기박물관 052)237-7894 울주문화관광과 052)229-7645 사용료 사용료 구분, 기준, 요금 비고에 관한 표 구 분 기 준 요 금 비 고 기획전시실 1회) 오전 : 09:00 ~ 12:00 2회) 오후 : 14:00 ~ 18:00 회차당 30,000원 - 토, 일, 공휴일은 평일의 20%를 가산 징수한다. - 매 1시간 초과 시 마다 기본 요금의 20%를 가산 징수한다. 냉난방 1회당 10,000원 - 매 1시간 초과 시 마다 5,000원을 가산 징수한다. 옹기 아카데미 옹기아카데미는 옹기의 제작과정과 그 쓰임새를 보다 쉽게 배우고 체험할 수 있으며, 또한 옹기의 맥을 잇기 위해 전문인력 양성과 제작기술을 교육, 연구하는 공간이다. 옹기제작체험은 생명의 근원인 흙을 만지고 흙내를 맡으며 순수성과 여유를 되찾고 일상생활의 활력소가 되고자 하며, 한 손 가득 흙을 묻히며 우리 고유의 문화를 직접 체험하고 평생 간직할 수 있는 추억을 만들도록 유익한 체험을 제공한다. 체험료 체험료 대상, 프로그램명, 내용, 체험료고, 비고에 대한 표 대 상 프로그램명 내 용 체험료고 비 고 누구나 체험교실 흙놀이 및 도예체험 개인 : 7,000원 단체 : 5,000원. - 단체 : 30명 이상 옹기장 전통방식을 고수하며 옹기산업을 이끌어온 외고산 옹기마을의 옹기장들은 일반 옹기 제작뿐만 아니라 작품성 있는 옹기를 만들어 옹기의 위상을 높이며 예술적 가치를 널리 알리고자 다양한 작품 활동을 해오고 있다. 체험료 No. 옹기공방 옹기요장 주소 연락처 1 경남요업 서종태 울산광역시 울주군 온양읍 남창로 670 052-238-3898 2 경남요업 진삼용 울산광역시 울주군 온양읍 외고산길 28 052-238-6887 2 경남요업 진삼용 울산광역시 울주군 온양읍 외고산길 18 052-238-6887 3 옹기골도예 허진규 울산광역시 울주군 온양읍 외고산3길 54 052-238-3620 4 영화요업 배영화 울산광역시 울주군 온양읍 외고산1길 8-6 052-238-3730 5 성창요업 조희만 울산광역시 울주군 온양읍 외고산길 8-9 052-238-3620 6 신라가야 장성우 울산광역시 울주군 온양읍 외고산길 18 052-238-3330 7 일성토기 신일성 울산광역시 울주군 온양읍 외고산2길 2-6 052-238-3521 찾아오시는 길 한국천연염색협회 업체명 외고산옹기마을(울주외고산옹기협회) 주소 (44970)울산광역시 울주군 온양읍 외고산 3길 367 연락처 울산옹기박물관 : 052-237-7894 옹기아카데미관(체험) : 052-237-7893 홈페이지 http://onggi.ulju.ulsan.kr
체험프로그램 체험프로그램 꽃물체험 손수건, 티셔츠, 스카프 등에 무늬염(호피, 구름, 사선, 소용돌이등)을 하여 나만의 염색 작품을 만들어 보는 체험프로그램 색상: 노랑계열, 붉은계열, 흑색계열, 청색계열 등 선택 가능 100% 보성산 쪽 염료 사용 체험과정 정류, 소요시간, 비용에 관한 표 종류 손수건 티셔츠 스카프 소요시간 1시간 30분 1시간 30분 1시간 30분 비용 7,000원 15,000원 20,000원 한옥 게스트 하우스 운영 천연염색 체험을 병행할 수 있는 게스트 하우스를 운영중이다. 1실(2~4인): 7만원 시설정보 천연염색 체험을 병행할 수 있는 게스트 하우스를 운영중이다.1실(2~4인): 7만원 꽃물 체험 · 교육장 옥외 편의 시설 꽃물 족욕탕 꽃물 휴게실 다용도실 꽃물 족욕탕 교육시설 체험프로그램 스카프 천연염색 체험, 반팔티 쪽염색, 전통문양 다포만들기, 태양열 천연염색 조명등만들기, 전통 발효 쪽 천연염색 체험, 남녀 개량한복 천연염색 체험안내 표 체험프로그램 스카프 천연염색 체험 2만원 반팔티 쪽염색 1만5천원 전통문양 다포만들기 1만5천원 태양열 천연염색 조명등 만들기 개당 2만5천원 전통 발효 쪽 천연염색 체험 10만원 남녀 개량한복 천연염색 체험 10~15만원 관련사진
순창의 문화, 순창 여인의 혼, 순창 자수 순창 자수 자수순창의 문화, 순창 여인의 혼, 순창 자수 순창 자수란 바탕천에 여러가지 색실로 무늬를 수놓은 그림이나 도안을 말한다. 순창자수는 조선 중엽 순창군수가 임금을 알현할 때 흉배의 자수솜씨를 보고 경탄한 임금이 순창자수를 진상토록 한 바가 있을 정도로 자수 기술이 뛰어나다. 순창자수는 조선시대 중엽 순창현감이 임금을 알현할 때 관복에 수놓은 자수 솜씨를 보고 경탄한 임금이 순창자수를 진상토록 하면서 이후 진상품이 된 바 있고 1970년도 초까지만 해도 순창은 전통자수의 우리나라 최대 생산지였다. 이렇게 유명한 순창자수의 맥을 잇기 위해 순창군에서는 순창자수문화센터를 설립, 순창자수에 대한 기능전수사업을 통해 예전의 유명했던 순창자수를 다시 생산하고 해외로 수출까지 할 계획이다. 지역 전라북도 순창군 보유자 제영옥 약력 1994. 6 - 제17회 전라북도 공예품경진대회 동상 2000. 3~12 - 전북 순창군 옥천초등학교 방과 후 활동 순창자수 강사 2000. 3~12 - 전북 순창군 순창여자중학교 방과 후 활동 순창자수 강사 2012. 5~ - 현재 순창전통문화자수 운영 관련사진 보석함 물푸레나무 용기에 순창자수 로고를 새겨넣은 보석함으로, 봉황은 신화나 전설에 나오는 상상의 동물이자 상서로운 상징의 새이며, 덕 · 예 · 인 · 신과 우주전체 및 태평성대의 뜻을 의미한다. 명함집 나비, 물고기와 연꽃을 새겨놓은 명함집으로, 나비는 즐거움과 행복, 아름다움을 상징하고, 물고기는 도둑을 물리치며, 연꽃은 가르침과 함께 연이어 자손을 얻는 의미를 지닌다. 문화상품 1. 보석함 2. 손거울 현대적인 오방색 패턴 자수의 아름다움을 생활용품에 접목 찾아오시는 길 업체명 순창전통문화자수 주소 전라북도 순창군 순창읍 남계로 53-6 연락처 Tel. 010-2220-3265
체험프로그램 옹기체험 공통사항 연중 체험기간 : 4월부터 11월까지(개인) / 50인이상 연중(단체) 체험운영시간 : 오전/오후 / 단, '개인' 체험방문자의 옹기체험은 10시~15시사이에만 가능하십니다. 체험예약방법 : 구체적인 참가인원 및 방문시간 조정을 위해 체험예약은 전화문의로 진행되어집니다. 문의전화번호 : 041)633-1711 , 010-3741-4133 ※ 체험활동 중에 직접만든 작품은 갈산토기에서 가마작업 후 배송해 드립니다. 참여인원이 30인 이상일 경우 갈산토기에서 택배비 부담을 도와드리고 있습니다. 체험예약의 취소는 예약 방문일 기준으로 7일 이전에 가능하십니다. 체험종류 정악대금 장인의 얼을 찾아서 옹기가 만들어지는 과정을 친절한 설명으로 들으면서 눈으로 보고, 내손으로 자유롭고 재미있게 작품을 만들어보는 시간입니다. 방문대상 : 전체 체험활동 : 옹기작업견학, 직접만들어보기 소요시간 : 약 1시간 30분 유의사항 : 프로그램 참여 후 작품을 수령하기까지 약 2~3주의 시간이 소요됩니다. 산조대금 우리전통 관악기 산조대금(70cm내외) 적동 청가리개, 갈대청 등을 사용하며 오랜 시간을 걸쳐 제작하여 음정이 정확하고 악기 변형이 없으며 소장가치가 있다. 장인의 얼을 찾아서 + 물레 옹기가 만들어지는 과정을 눈으로 보고, 내손으로 직접 흙의 촉감을 느껴보고, 자유롭게 작품을 만들어보는 시간입니다. 방문대상 : 전체 체험활동 : 옹기작업견학, 물레돌려보기, 직접만들어보기 소요시간 : 약 2시간 유의사항 : 프로그램 참여 후 작품을 수령하기까지 약 2~3주의 시간이 소요됩니다.
칠장(漆欌)은 옻나무에서 채취한 생옻 속에 있는 수분과 이물질을 제거하여 옻의 투명도와 광택을 높이고 용도에 맞게 정제하는 장인을 말한다. 옻은 옻나무의 표피(表皮)와 재부(材部) 사이에 있는 분비구 즉 칠액구(漆液構)에서 흘러나오는 회백색의 액(液)을 말한다. 옻액[漆液]은 엄밀히 말하자면 식물생리상 분비물로 간주된다. 평상시에는 칠액구 내에 일정량을 함축하고 있고, 옻나무에 상처나 생채기가 생기면 외부로 흘러나와 고인다. 이렇게 흘러나와 고인 수액(樹液)을 채취한 것이 ‘천연생칠(天然生漆)’이다. 천연생칠은 모든 정제옻칠의 기본 재료로 여과와 정제과정을 거치면서 생칠, 정제칠, 흑칠, 투명칠, 색칠 등 여러 종류의 칠로 정제, 가공하여 사용한다. 옻나무는 한국, 중국, 일본, 베트남, 미얀마, 인도네시아, 대만 등에서 자생하며, 옻액을 채취하는 나무를 말한다. 일반적으로 옻은 6월 중순경부터 시작하여 10월 중순경까지 채취하는데 나라마다의 지정학적, 자연적 조건이나 환경에 따라 채취시기와 채취방법이 조금씩 다르다. 옻은 칠산(漆酸) 60~80%, 수분 10~30%, 고무질 3~8%, 함질소물(含窒素物) 1~3% 등이 함유되어 있다. 건조 후 도막을 형성한 옻은 염산, 초산, 왕수 등의 강력한 산(酸)이나, 알칼리, 염분, 알코올 등의 약품에 담가도 변화가 거의 없을 정도의 고분자 물질로 접착력, 방수성, 방부성, 내열성, 절연성, 내구성 등 지구상의 그 어떤 도료보다 우수하다. 옻칠은 이처럼 우수한 성질을 가진 친환경적 도료로 예로부터 한국, 중국, 일본에서 금속이나 나무에 주로 칠하여 왔다. 페인트나 에나멜 등의 화학도료에 비하여 건조 속도가 조금 느리지만 도막의 경도나 광택도, 부착력 등이 월등히 우수하다. 우리나라에서의 옻칠은 나전칠기류에 대부분 사용되었다. 옻은 도료로서의 기능 외에도 약재로서의 우수성 또한 많은 연구를 통하여 밝혀지고 있는데, 「본초강목(本草綱目)」, 「동의보감(東醫寶鑑)」 등 문헌상에서도 옻칠의 효능에 대해 상세히 표현되고 있다. 동양의 특산물인 옻칠은 6000~6500년 전 중국에서부터 사용하기 시작한 것으로 추정하며 한국, 중국, 일본 등 동양에서 각기 특색 있게 발달하였다. 우리나라에서 옻이 사용된 흔적은 기원전 3세기경까지 거슬러 올라가며, 본격적인 유물이 출토된 것은 기원전 1세기경부터이다. 신라시대에 발전된 칠기는 고려시대에 나전과 결합되어 나전칠기라는 새로운 기법이 등장하기도 하였다. 조선시대에는 국가에서 전국의 옻나무 산지를 파악하고 그곳에서 생산되는 옻칠을 공납 받았으며, 서울과 지방에는 칠과 관련된 장인들이 주로 관청에 소속되어 활동하였다.
목조각은 목재를 깎고 다듬어 유용하게 쓰려는 데서 비롯된 오랜 전통을 가진 기술로써, 그 종류 또한 다양하다. 민간의 크고 작은 세간뿐 아니라 [경국대전] 경공장조에도 조각장이 포함되어 있는 것은 궁중과 관청 등 국가적 차원에서 목조각의 기능이 요긴하게 쓰였음을 뒷받침해 준다. 우리 주변에서 나무로 만들어진 예술품은 크게 조각품과 공예품으로 구별된다. 조각이란 형체를 만들고, 깎고 새긴다는 뜻이고, 공예는 쓸모 있는 물건을 만들고, 그 물건을 만드는 기술이라는 의미가 담겨져 있다. 그러나 근대 이전에는 공예와 조각이 오늘날처럼 확연히 구분되기보다는 불상이나 공예품을 만들기 위한 제작기술로서 조각이 미분화된 상태로 전승되어 왔다고 볼 수 있다. 지금까지 남아 있는 목조각의 종류는 마을이나 길가, 사찰의 입구 등에서 흔히 볼 수 있었던 장승, 솟대, 탈 등 각 시대의 생활과 관련된 조각들도 많이 조성되었지만 특히 불교를 주제로 한 작품이 대다수이다. 삼국시대 이래 신앙은 물론 통치 이념으로 기능하면서 오늘날까지 뚜렷한 정신문화의 줄기를 이루어온 불교는 기술과 조형 활동의 측면에서도 중요한 영향을 미쳤다. 한국의 목조각 역시 삼국시대 불교가 전래된 이후 사원건축과 불상조각을 중심으로 발전했기 때문에 불교유물에 뛰어난 목조각 작품이 많다. 그러한 까닭에 목조각장은 대체로 불교 목조각의 전통적인 기술을 전수받아 이 일에 종사해온 장인 또는 그 기능을 가리키기도 한다.
완초장(莞草匠)이란 왕골로 돗자리, 방석, 합 등 여러 가지 생활 용품을 만드는 기능이다. 완초란 왕골을 말한다. 왕골은 현완(懸莞), 석룡초(石龍草), 용수초라고 부르기도 하는데, 자리·돗자리·방석·송동이·합 등을 제작한다. 왕골은 숙련된 장인의 손에 의해 정교하고 아름답게 만들어져 상류층의 애호물이 되기도 했으며, 곳간의 곡물이나 제사에 쓰이는 귀한 물건으로 거듭나기도 했다. 가정살림에서도 다양한 쓰임새로 활용된 왕골의 역사는 삼국시대까지 거슬러 올라간다. 「삼국사기」에 왕실에서 필요한 자리나 공예품을 제작해서 납품하는 전담기구가 있었다는 기록이 보이는가 하면, 조선시대에는 왕골이 중요한 교역품으로 자주 등장하고 있다. 특히 우리나라에 왔던 사신들이 왕골공예품을 많이 요구한 까닭에, 왕골을 제작하는 장인들이 수요를 미처 감당하지 못할 정도였다고 하니 당시 왕골공예의 높은 수준을 짐작할 수 있다. 강화지역의 왕골은 우리나라에서 가장 좋은 것으로 정평이 나있다. 우선 기후조건이 알맞아 왕골의 질이 좋고, 예로부터 내려오는 전통적인 숙련된 솜씨를 이어받아 강화 왕골공예품은 매우 뛰어나다. 강화 완초장은 도구를 사용하는 노경소직 기법을 이용하고 있다. 현존하는 왕골제품을 통해 본 제작기법으로는 모든 과정을 손으로 엮어가는 방법과 도구를 이용하는 방법이 있는데, 도구를 이용하는 방법에는 고드랫돌에 맨 두 가닥 실을 자리틀에 걸고 두 가닥 실로 엮는 노경소직(露經疎織 : 날줄을 겉으로 드러나 보이도록 성글게 짜는 기법)과 돗틀에 씨실을 촘촘히 걸어 긴 대바늘에 꿴 자리알을 넣으면서 바디로 눌러 다져서 짜는 은경밀직(隱經密織 : 날줄이 겉으로 드러나지 않으면서 촘촘히 짜는 기법)이 있다. 자리(蓆)와 방석, 강화 화문석 등은 노경소직으로, 돗방석과 돗자리 등은 은경밀직으로 제작한다. 손으로 엮는 방법으로는 왕골 4날을 반으로 접어 총 8개의 날줄을 정(井)자형으로 엮은 후 두 개의 씨줄을 엮어 만드는 기법인데 왕골 공예품인 강화의 화방석과 꽃삼합, 송동이(작은 바구니) 등이 대표적이다. 왕골제품은 역사가 오랜 생활문화유산으로 지금까지의 왕골제품은 깔 것과 용기에 불과하였으나 왕골은 염색과 굵기의 조절이 용이하며 특별한 도구 없이도 다양한 기물을 창작할 수 있는 좋은 소재이므로 전통적인 제작기법을 이용해 완상품(玩賞品), 실내장식용품, 신변용품, 장신구 등 여러 용도로 개발의 여지가 풍부한 공예분야이다.
석장(石匠)이란 석조물을 제작하는 장인으로, 주로 사찰이나 궁궐 등에 남아있는 불상, 석탑, 석교 등이 이들의 작품이라 할 수 있다. 삼국시대부터 오늘에 이르기까지 다양하고 다채로운 석조문화재가 전해지고 있어 우리나라의 석조물 제작 기술이 상당한 수준에 이르렀음을 알 수 있다. 석공예의 재료는 물론 석재로, 전국적으로 가장 많이 분포되어 있는 것으로 화강암이 있으며 이 밖에도 납석과 청석, 대리석 등이 활용되고 있다. 전통적인 석장들은 망치, 정 등 수공구를 사용하여 돌이라는 단단한 물질에 생명력을 불어넣어 수준 높은 석조문화를 탄생시키고 발전시켜 왔다. 석재(石材; 돌)는 인류가 자연에서 채득한 물질 중 그 연원이 가장 오래되었고, 역사 및 문화의 진전 과정에서 늘 함께 해 온 소재였다. 우리나라에도 선사시대로부터 현대에 이르기까지 역사적 변천과정과 문화적 능력을 파악할 수 있는 여러 문화유산 중에 석조문화는 연원과 양적인 면에서 늘 중심선상에 자리하고 있다. 특히 대부분의 석조문화재가 석재 중 강도가 가장 높은 화강암으로 이루어져 있어서 가장 한국적인 문화의 한 유형임과 동시에 이를 조성했던 석장(石匠)의 기술력 또한 타의 추종을 불허함을 살펴 볼 수 있는 문화유산이다. 석기시대를 거치고 삼국시대에 들어서면서 사찰의 불사와 궁실 건축 등은 물론 다방면에 걸쳐 석조문화가 발전되기 시작했다. 백제의 미륵사지석탑과 신라의 분황사모전석탑, 의성 탑리오층석탑 등의 석탑과 익산 연동리석불좌상, 예산 화전사방불을 비롯해 신라의 불곡석조여래좌상, 삼화령 미륵세존, 배리삼존석불 등의 석불이 조성되어 선사시대의 그것과는 비교의 대상이 되지 않을 만큼 발전을 거듭하게 되었다. 또한 묘제에서도 청동기시대의 지석묘 이래 석재가 중심을 이루는 석실분이 중심을 이루게 되었으며, 전쟁이 유난히도 많았던 삼국시대 이후 공격과 방어의 중심에 성곽이 중심을 차지하게 되었다. 이와 같이 삼국시대는 석조문화가 발전되고 다양한 석조문화가 조성됨으로 인해 이를 위한 기술 인력의 양성 또한 중요한 문제로 부각되어, 돌을 전문적으로 다루는 석장이라는 기술자 또는 집단이 본격적으로 탄생되고 정착된 시기로 여겨진다. 이후 통일신라시대를 거치면서 백제와 신라의 수도였던 부여와 경주를 중심으로 전개되었던 석조문화는 국가와 국경이라는 경계가 허물어지면서 전국적으로 확산되는 계기를 가져왔다. 이 시기 석조문화의 대표적인 변화상을 보면 불국사삼층석탑에서 정점을 이룬 석탑은 이후 한국 석탑의 근본양식을 성립했고, 세계에서 유일무이한 다보탑이 건립되었으며, 석굴암 본존불의 조성을 통해 가히 석조문화의 정수를 완성했다. 뿐만 아니라 선종의 도입과 함께 발생된 부도라는 새로운 장르의 조형물이 건립된 시기였다. 이와 더불어 그간 자연석으로 조성되는 석비에 있어서도 귀부·비신·이수를 구비하고 나아가 인도와 중국에서는 사암 또는 석회암의 암벽을 굴착해 건립되던 석굴사원과는 달리 화강암을 자르고 다듬어 순수 인공적인 석굴로 석굴암이 완성되는 시기였다. 이럼에도 불구하고 통일신라시대의 석장에 대한 기록이 미미하여 석장의 실상을 파악할 수 없다. 그러나 그들이 남겨 놓은 석조문화는 당시 석장들이 지녔던 뛰어난 예술감각과 창의성은 물론 깊은 신앙심을 엿볼 수 있다. 그들에 의해 탄생된 불국사 다보탑, 석굴암, 팔각원당형으로 대표되는 신라 석조 부도, 다양한 변화를 보여주는 석등을 비롯한 많은 석조문화유산은 오늘날까지 세계 석조문화사상에서 그 예를 볼 수 없는 독창적인 조형물들인 것이다.
연꽃과 덩굴의 어울림은 자연스럽고 단아한 편이며 이를 돋보이게 디자인하였다. 장수를 상징하는 의미에 맞게 장식성을 더하여 나타내었으며 가전제품이나 생활용품, 섬유류 등의 디자인에 활용할 수 있다.
곡선으로 표현된 박쥐의 형태를 직선의 형태로 변형하여 다양성을 주었다. 굵은 선으로 외곽선을 강조하여 시선을 끄는 시각적 효과를 주었다. 서랍장 등의 가구류나 생활용품류로 활용 가능하다.
둥글고 부드러운 곡선으로 표현한 연꽃잎은 편안함을 준다. 귀금속류에 사용하여 우아함을 표현할 수도 있으며 인테리어 소품이나 공예품의 활용도 가능할 것이다. 의류에 사용했을 경우 활짝 핀 연꽃의 문양은 여유로움을 보여주며 생명력을 느끼게 한다.
연꽃은 길상적인 의미를 가진 문양으로 인테리어 소품 등에 잘 어울린다. 원형 테두리 안쪽에 화려하게 자리한 한 송이의 연꽃은 보석류에 적합한 디자인이다. 연꽃잎의 가장자리를 요동치는 물결모양으로 생동감 넘치게 표현하여 여성복이나 화장품 포장디자인으로 활용할 수 있다.
지극한 효심으로 만든 보물 향단(香壇) 경주시 양동마을에 자리한 향단은 보물 제412호로 지정된 대표적인 명품 고택이다. 잘 지은 한옥 자체로도 멋스럽지만, 연로하신 어머니를 위해 지은 곳이라는 사연이 이곳을 더욱 아름답게 만든다. 높은 언덕에서 있어 햇볕을 가장 먼저 맞이하며, 오랜 세월 동안 고택의 깊은 멋을 지켜가고 있는 향단을 소개한다. 양동마을을 내려다보고 있는 고택 양동마을은 유네스코 세계문화유산이자 중요민속자료 제189호로 지정된 유서 깊은 한옥 마을이다. 경주 손씨(慶州孫氏)와 여강 이씨(驪江李氏)종가가 한마을에 살며 옛 정취와 전통을 지켜가고 있다. 마을에는 조선 사대부의 품격을 갖춘 한옥과 소박한 서민 생활이 엿보이는 초가가 어우러져 있다. 마을에 들어서면 제일 먼저 시선을 사로잡는 집이 바로 향단이다. 물봉동산 산마루에 기대어 선 향단의 풍채가 멀리서도 눈에 띈다. 가장 높은 곳에 서서 마을을 내려다보고 있는 격이다. 1540년 중종(재위 1506∼1544)이 충신 회재 이언적(晦齋 李彦迪)의 노모를 위해 지어줬다는 이 집은 당시에는 99칸에 달했단다. 한국전쟁으로 인해 일부가 소실되어 현재는 56칸만 남아있지만 명가의 위엄은 그대로다. 사람과 자연에 맞춤하다 향단은 자연과 사람이 집과 잘 어우러지도록 지은 집이다. 집 안 곳곳에서 바라보는 경치도 빼어나지만, 산세와 어우러진 독특한 가옥 구조가 그야말로 일품이다. 경사면을 그대로 이용해 집을 지었기에 건물의 높낮이가 제각각이다. 행랑채 대문간만 하더라도 경사면에 자연석으로 주춧돌을 쌓고 그 위에 대문이 나 있다. 특이하게도 전면에 대문으로 올라갈 수 있는 계단이 없고 대문 옆에 붙어 있는 협문으로 돌아들어 가야 하며, 행랑채 뒤에 있는 사랑채로 가려면 계단을 통해 더 높은 지대로 올라가야 하는 등 독특한 방식의 동선이 이어진다. 부엌과 안채, 건넌방 등도 저마다 다른 높낮이를 이용해 외부로의 노출을 막았다. 그 덕에 채광이나 전망 등 높은 위치의 이점은 살리면서 아늑한 분위기까지 만들어냈다. 특히, 노모가 지냈던 안채는 특별히 신경을 쓴 기색이 역력하다. 집 안 어디에서나 안채와 잘 통할 수 있도록 안채를 한가운데에 두어 언제든 노모를 돌볼 수 있게 했고, 안방의 문을 활짝 열면 남쪽으로 시원한 대청이 연결되도록 만들었다. 이외에도 향단에는 특이한 구조가 많지만, 모두 자연과 사람에게 맞추어 지었다는 사실에는 변함이 없다. 특별한 장소에서 누리는 전통 체험 옛사람들의 지혜를 느낄 수 있는 한옥에서 생활해 보는 것 자체로도 좋지만, 향단에서 마련한 다양한 체험 프로그램에 참여하는 것도 색다른 추억이 될 것이다. 한지에 목판을 찍어 편지를 쓰는 "목판 체험"이나, 한복을 제대로 갖춰 입고 배우는 "예절 교육", 향단의 상징인 연꽃으로 차를 우려내는 "다도 체험", 계절에 맞는 천연 재료로 가방이나 옷 등을 염색하는 "천연 염색 체험" 등 다양한 프로그램이 준비되어 있다. 체험 프로그램은 숙박을 예약할 때 함께 예약하는 것이 좋다. 참고로 안채 4곳과 부속채 3곳, 행랑채 2곳을 숙박으로 넉넉하게 개방하고 있음에도 불구하고 늘 방문객이 차기 때문에 서둘러 예약하는 것이 좋다.
안동에서 북쪽으로 도산서원 가는 길을 따라 약 20km 정도 가다 보면 오른쪽 산비탈에 20여 채의 고가와 정자들이 소복이 모여 있는 곳이 나오는데 이곳이 오천유적지이다. 본래 외내마을이라 불리우던 와룡면의 광산김씨 동성마을이였는데, 안동댐 수몰로 사라지게 되자 그 마을의 유서깊은 목조건물들을 한자리에 옮겨 놓은 곳이 바로 오천유적지이다. 오천(烏川)이란 말은 수몰전 외내마을 강가에 검은 돌이 많다하여 붙여진 이름이다. 현재 이곳에는 예안파종가와 탁청정종가 등의 살림집을 비롯하여 탁청정, 후조당, 읍청정, 계암정 등의 정자건물들이 한자리에 옹기종기 모여 있다. 특히 두 종가에 종손과 종부가 현재에도 살고 있어 이곳에서의 1박은 단순히 잠자리 장소로서의 의미를 넘어 마치 타임머신을 타고 조선시대 어느 마을로 돌아간 듯한 특별한 추억을 갖게 될 것이다. 현재 숙박은 예안파종택에서 가능하다. 유적지 앞에 넓은 운동장이 있어서 수련회나 대학생의 M.T 장소로도 가능하나 선비의 고장답게 지나친 음주와 고성방가는 허용되지 않는다.
경정리 동명(洞名)의 유래는 긴 모래불이 있으므로 ‘뱃불’ 또는 ‘경정’이라 하였다. 경정2리 마을은 1060년 경 영해부사(寧海府使)의 순시 중 ‘마을의 형국이 우마차(牛馬車)와 같다.’하여 우마차의 ‘차(車)’와 넘을 ‘유(踰)’자를 따서 ‘차유(車踰)’라 명명(命名)하였다고 한다. 문화체육관광부와 한국관광공사는 전국을 7개의 코스로 하는 길이 340㎞의 ‘이야기가 있는 문화생태탐방로’를 만들었다. 경상북도 영덕에서 강원도 삼척까지 이어지는 ‘동해트레일’ 의 74㎞도 그 안에 속해 있다. 동해트레일의 영덕 구간은 강구항에서 시작해 고래불해수욕장까지 약 50㎞로 이어진다. 그 중 차유에서 대소산까지의 길은 가장 아름다운 코스로 ‘영덕의 블루로드’란 이름으로 불린다. 속까지 훤히 들여다 보이는 청정의 바다와 해변을 끼고 굽이굽이 이어져 있는 길은 마치 이국에 와 있는 듯한 착각에 빠져들게 만든다. 제주의 올레길과 지리산의 둘레길을 비롯해 영덕의 블루로드가 웰빙 여행문화의 지표가 되길 바란다.
치암고택은 경상북도 안동시 안막동에 위치한 곳으로 조선 고종때 언양현감과 홍문관 교리를 역임한 바 있는 치암 이만현의 고택으로 그는 퇴계 선생의 11대손이며 이 집은 처음에 도산면 원촌리에 있었으나 안동댐 수몰 지역으로 인하여 1976년 이곳으로 이전하였다. 치암고택은 본채 건물이 22칸의 기와집으로 5간의 솟을 대문과 바깥채가 있다. 안채보다 사랑채가 더 높으며 사랑채의 좌우가 맞배지붕과 팔작지붕의 특이한 형태로 남아있어 한옥의 아름다움을 발산하고 있다. 치암고택은 경상북도 민속자료 제11호로 지정 받았으며 지금은 고택을 체험하고자 하는 방문객들에게 숙박장소로 제공되고 있다. 성명재, 경업재, 낙성당 등의 사랑채를 이용할 수 있는데 큰 방인 바깥채는 주방이 있고 텔레비전과 에어컨 그리고 개별 화장실이 잘 마련되어 있어 하룻밤 숙박하기에 좋은 곳이다. 진실되고 거짓 없는 마음을 갖자는 사랑방 아랫방 성명재는 온돌바닥으로 한옥에서 흔하게 볼 수 있는 방으로 하룻밤 묵기에 편하고 사랑방 윗방의 경업재는 욕심을 버리고 항상 경건한 태도를 유지하자는 뜻으로 숙박손님들에게 인기 있는 방이다. 또 문간채의 일건재와 석척재, 학구재는 치암고택의 안과 밖을 구분하는 경계부분에 자리잡고 있어 주변의 경관과 고택의 아름다움을 한자리에서 볼 수 있는 장점이 있다. 그리고 본채 동쪽에 자리하고 있는 잠룡당은 작은 연못 이름으로 용이 되어 하늘을 나르는 것과 같이 군자가 되기 위해 끊임없이 노력하자는 말이다. 아담한 정원에 각종 화초가 아름답게 피고 푸르름이 가득한 주변 산세와 고택은 조화롭게 배치되어 마당과 후원을 산책하듯 둘러보면 마음이 차분해지고 역사체험도 함께할 수 있어 숙박지로 괜찮은 곳이다.
이 약은 원주상을 이루고 길이 15-20cm, 지름 7-15mm이고 아래쪽은 약간 가늘다. 바깥면은 엷은 갈색을 띠며 뿌리줄기의 윗부분에는 촘촘히 돌림마디 모양의 세로주름이 있고 갈색의 털모양으로 된 엽초의 잔기가 붙어 있는 것도 있다. 뿌리에는 많은 세로주름과 가는 뿌리의 자국이 있다. 이 약의 횡절면을 확대경으로 보면 가장자리는 회갈색이고 빈틈이 여러 개 보이며 중앙은 둥글고 황색을 띤다. 이 약은 특이한 냄새가 있고 맛은 약간 달다.
세조가 《월인천강지곡(月印千江之曲)》과 《석보상절(釋譜詳節)》을 합편(合編)하여 간행한 책이다. 체재는 <월인천강지곡>을 본문으로, <석보상절>을 그에 대한 주석의 형식으로 하였다. 책이름의 ‘월인’은 ‘월인천강지곡’에서 ‘석보’는 ‘석보상절’에서 각각 따온 것으로 이 책의 서문서명(序文書名)과 판심서명(版心書名)에 일치한다. 서지학적으로 엄격히 말한다면, 이 책의 이름은 권수제에 따라 ‘월인천강지곡/ 석보상절’이 되어야겠지만, 학계에서는 ‘월인석보’라는 서명이 관례적으로 사용되어 왔다. 간혹 책 표지나 도서관의 표목(標目)에서 권수제의 첫 행인 ‘월인천강지곡’만으로 서명을 삼는 경우가 있는데, 《월인천강지곡》은 별개의 책이므로 이는 혼란의 우려가 있다. 이 책의 원간 연대는 <어제월인석보서>의 “天順 3年 己卯(1459) 7月 7日序”이라는 기록에 따라 1459년(세조 5)으로 추정된다. 편찬 간행의 경위는 서문에 자세히 나와 있다. 세조가 수양대군 시절에 세종의 명을 받아, 모후(母后)인 소헌왕후(昭憲王后)의 명복을 빌기 위하여 <석보상절>(전 24권)을 지었는데 그것을 보고 세종이 친히 찬불가인 <월인천강지곡>(전 3권)을 지었다는 것이다. 이 두 책은 세종대에 모두 동활자(銅活字)로 간행되었으나, 간행된 직후부터 합편의 작업이 진행된 것으로 추측된다. 국립도서관 소장의 《석보상절》 교정본 권6, 9, 13, 19의 교정 내용과 난상(欄上)의 기록, 본문의 절단 상태, 그리고 <월인천강지곡> 낙장(落張)의 편입 위치 등이 저간의 사정을 잘 보여준다. 그러나 이 작업은 완결을 보지 못하고 중단되었다가 세조 즉위 후에 다시 사업이 시작되어 목판본(전 25권)으로 간행된 것으로 생각된다. 《월인석보》는 원간본과 복각본이 모두 영본(零本)으로 전하고 있다. 원간본으로는 권1,2(서강대 도서관 소장), 권7,8(동국대 도서관 소장), 권9,10(김민영 소장), 권11,12(호암미술관 소장), 권13,14(연세대 도서관 소장), 권15(성암문고 및 순창 구암사 소장), 권17(장흥 보림사 구장), 권17,18(평창 월정사 소장), 권19(가야대 박물관 소장), 권20(임흥재 소장), 권23(삼성출판박물관 소장), 권25(보림사 소장), 그리고 복각본으로는 권1,2(1568년 풍기 희방사판), 권4(간행지 미상, 16세기 중엽 간행 추정, 김병구 소장), 권7,8(1572년(선조5) 풍기 비로사판), 권21(1542년(중종37) 안동 광흥사판, 1562년(명종17) 순창 무량굴판, 1569년(선조2) 은진 쌍계사판), 권22(간행지 미상, 삼성출판박물관 소장), 권23(1559년(명종14) 무량굴판, 연세대 및 영광 불갑사 소장) 등이 전한다. 복각본이라 하더라도 인출의 시기가 오래된 책은 그리 흔하지 않다. 현전하는 《월인석보》는 원간본과 복각본을 다 합쳐도 권3, 5, 6, 16, 24의 5권이 결권이 된다. 이 책에 쓰인 한글 자형(字形)은 한글 창제 직후의 모습과 다르다. 《용비어천가》, 《석보상절》에 사용된 한글 자형과 달리, 글자의 획이 부드러운 직선으로 바뀌고, 방점과 아래아(？)가 권점(圈點)에서 점획(點劃)으로 바뀌어 나타난다. 이는 1455년(단종 3)의 《홍무정운역훈》에 사용된 한글목활자에서부터 비롯되는 한글 자형의 변화인데, 이후의 한글 문헌에서도 대체로 이 글자형이 사용된다. 《월인석보》가 <월인천강지곡>과 <석보상절>을 합편한 것이라 하더라도 조권(調卷)과 내용에 있어서는 상당한 차이가 있다. 조권에 있어서는 <법화경(法華經)>의 내용이 《석보상절》에서는 권13～21에 나타나지만 《월인석보》에서는 권11～19에 대응되고 있다. <지장경(地藏經)>의 내용도 《석보상절》에서는 권11에, 《월인석보》에서는 권21에 각각 나타난다. 또한 《석보상절》 권23, 24의 내용은 《월인석보》에서는 권24, 25에 대응된다. 체재면에 있어서 <월인천강지곡> 부분은 한자와 독음의 표기 위치(？功득德→功？德득), 한자음 종성 ㅇ표기 유무(셰世존尊→世솅尊존), 협주의 추가 등 부분적 변개와 곡차(曲次)의 변동이 있다. <석보상절> 부분은 내용 및 문장에 있어서 대폭적인 첨삭이 있다. 내용의 추가뿐만 아니라 표기법, 문법, 어휘 선택의 여러 가지 언어사실에서 차이점을 보인다. 이는 이들 문헌 편찬자들 간의 언어 사실 차이에 기인된 것도 있고(？/의 그？→ ？/의게, -긔→-게, 즉자히→즉재, ？니-→？지-, 미혹→迷惑 등), 또 한편으로는 《석보상절》과는 달리 《월인석보》를 불경(佛經)의 성격에 더 가깝게 하려는 편찬자의 의도에 기인된 것도 있다(“그지 업스며 數 업슨 비쳇 光明을 펴샤”(석19:38b)→ “無量無數色光？ 펴샤”(월18:4a) 등). 그러나 이러한 변개(變改)가 일률적으로 적용되어 나타나는 것은 아니다. 내용이 추가된 부분에서는 언어사실의 차이가 좀더 명확하지만 《석보상절》의 내용을 답습한 부분에 있어서는 언어사실이 혼합되어 있다. 개편 대상 문헌인 《석보상절》의 언어사실로부터 완전히 자유로울 수 없었기 때문인 것으로 보인다. 《월인석보》를 전혀 새로운 국어사 자료로 이용함에 있어서도 이 점은 항상 고려되어야 한다. 《월인석보》의 후대 복각본들은 그 대부분이 원간본을 판하(版下)로 하여 충실히 복각한 것들이므로 언어사실에 있어서 원간본의 그것과 큰 차이가 없다. 다만 오각(誤刻)과 탈각(脫刻)이 있음에 유의해야 한다. 원간본이 전하지 않는 권차의 복각본을 15세기 국어 자료로 이용할 때에는 더욱 그러하다. 방점의 경우는 탈각이 특히 심하므로 이용이 거의 불가능하다. 방점을 논외로 하더라도 어형(語形)의 오각, 탈각은 복각본에서 흔히 보인다. 한 예로 1568년(선조1)의 희방사판 복각본 권1,2의 ‘？비리’(序2b), ‘다？기짓’(2:13b) 등은 각각 ‘？바리’, ‘다？가짓’에서 탈획된 것이다. 그런데 복각본 가운데에는 간행자가 의도적으로 변개를 가한 판본도 있다. 광흥사판 권21과 쌍계사판 권21이 그것이다. 이 변개는 한자음 독음에 한정된다. 광흥사판은 동국정운식 한자음 종성 ‘ㄹㆆ’이 ‘ㄹ’로 바뀌고(佛뿔, 一？, ···), 종성 ‘ㅇ’의 표기가 삭제된 (地띠藏？菩뽀薩살, 爲위？야, ···) 예가 상당수 존재한다. 원간본과 같이 ‘ㄹㆆ, ㅇ’이 그대로 나타나는 부분도 있으나 이는 원간본의 영향일 뿐이다. 이 판본에서는 그것이 오히려 실수라 할 수 있다. ‘ㄹㆆ→ㄹ’로의 변개는 한자음 독음에만 적용되고 고유어 표기에는 적용되지 않았다(처？？제). 한자음 종성 ㅇ의 삭제는 종성 ‘？’에도 적용되었다(求굼(←？), 道？(←？)). 이는 광흥사판의 종성 ㅇ의 삭제가 기계적으로 이루어진 것임을 말해 주기에 충분하다. 쌍계사판은 광흥사판보다 한 걸음 더 나아간 변개를 보여 준다. 한자음 종성의 ‘ㄹㆆ→ㄹ’의 변화와 종성 ㅇ의 삭제뿐만 아니라, 부분적이지만 현실한자음으로 고쳐서 판각한 부분이 눈에 띈다. ‘阿아僧？祇기’(31a)←？？낑, 地디藏？菩보薩살(15b)←띵？뽕？, 解해脫탈(30a)←갱？, ···. 동국정운식 한자음을 따르지 않고 현실한자음으로 독음을 표기한 문헌은 이미 15세기말부터 나타났다. 그러나 그것은 그 문헌이 원간본인 경우에 한한다. 복각본의 경우는 원간본의 언어사실을 그대로 따르는 것이 일반적인 현상임에 비추어 볼 때 이들 판본은 특이한 예라 할 수 있다. 복각본이 아닌 개간본(改刊本)이라 할 수도 있겠으나 그 변개가 고유어 표기에서는 나타나지 않고, 한자음에 있어서도 철저하지 못한 점에서 개간본의 일반적인 성격과는 구별된다. 현전 《월인석보》 원간본과 중간본은 그 상당수가 영인되어 학계의 연구에 이용되고 있다. 원간본 가운데는 권1·2(서강대 인문과학연구소, 1972), 권7·8(동국대), 권9·10(연대 동방학연구소, 1956), 권13·14(홍문각, 1982), 권15(성암문고본, 서지학보21, 1998), 권17·18(연대 동방학 연구소, 1957), 권17(보림사 구장본, 장태진, 교학연구사, 1986), 권20(강순애, 아세아문화사, 2001), 권25(강순애, 아세아문화사) 등이 영인되었고, 그들의 재영인본도 여러 차례 간행되었다. 원간본이 전하지 않는 권차의 중간본 권4(경북대, 1997), 권21(홍문각, 1983) 등의 영인본도 있다. (이호권) ① 참고문헌 고영근(1993), 석보상절·월인천강지곡·월인석보, 국어사자료와 국어학의 연구, 문학과 지성사. 김영배(2000), 국어사자료연구: 불전언해 중심, 도서출판월인. 안병희(1992), 국어사 자료 연구, 문학과 지성사. 진단학회(1993), 월인석보의 종합적 검토(제20회 한국고전연구 심포지엄), 진단학보 75. ② 관련항목: 석보상절, 월인천강지곡, 홍무정운역훈, 법화경언해, 지장경언해 ③ 키워드: 세조, 소헌왕후, 한글자형, 복각본, 변개 ④ 원전보기: [서강대 소장 원간본 권1,2] [김병구 소장 복각본 권4] [구암사 소장 원간본 권15] [국립도서관 소장 광흥사판 권21] [불갑사 소장 무량굴판 권23] [보림사 소장 원간본 권25]
세종의 명으로 수양대군(首陽大君, 뒤의 세조)이 편찬한 석가모니의 일대기와 주요 설법을 담은 책이다. 책이름의 ‘석보’는 석가모니의 전기(傳記)를 의미하고, ‘상절’은 종요로운 내용은 자세히[詳] 쓰고, 종요롭지 않은 내용은 줄여서[節] 쓴다는 뜻이다. 이 책의 원간 연대는 서문의 “正統 12年(1447) 7月 25日 首陽君諱序”의 기록에 따라 1447년(세종 29)으로 추정된다. 편찬의 동기와 목적 등에 대해서는 《월인석보(月印釋譜)》권1 앞에 실려 있는 <석보상절서>와 <어제월인석보서>에 자세히 기록되어 있다. 그 내용에 따르면 1446년(세종 28) 왕비 소헌왕후(昭憲王后)가 돌아가자, 그의 명복을 빌기 위하여 세종이 수양대군에게 석보를 만들어 한글로 번역하게 하였는데 수양대군이 신미(信眉), 김수온(金守溫) 등의 도움을 받으면서 남제(南齊)의 승우(僧祐)가 편찬한 《석가보(釋迦譜)》와 당(唐)의 도선(道詵)이 편찬한 《석가씨보(釋迦氏譜)》를 참조하여 새롭게 편찬하여 우리말로 번역하였다 한다. 전편(全篇)은 모두 24권이었던 것으로 추정된다. 현전하는 원간본으로는 국립도서관 소장의 권6, 9, 13, 19, 동국대 도서관 소장의 권23, 24, 호암미술관 소장의 권20, 21이 있다. 특히 국립도서관 소장의 4책은 본문과 난상(欄上)에 묵서로 교정까지 되어 있어서, 이 책 간년의 추정에 중요한 근거가 되고 있다. 이들은 모두 구리로 주조된 한자활자[甲寅字]와 한글활자로 인쇄된 활자본이다. 인쇄에 사용된 한글활자는 한글 창제 이후 최초로 만들어진 것으로, 현대의 고딕체와 모양이 유사하다. 한글의 자형(字形)은 자음자의 획이 직선으로 되고, 방점과 아래아(？)가 둥근 점(點)으로 되어 한글 창제 당시의 모습을 보인다. 다만 《훈민정음》 해례본에서 점으로 되어 있던 ‘ㅏ,ㅑ,ㅓ,ㅕ’의 가로획과 ‘ㅗ,ㅛ,ㅜ,ㅠ’의 세로획은 직선으로 바뀌었다. 《용비어천가》의 한글 가사가 보여주는 한글 자형과 같다고 하겠다. 이 한글활자는 《석보상절》을 간행하기 위하여 주조한 것으로 보인다. 이후 《월인천강지곡》과 《사리영응기(舍利靈應記)》에도 이 한글활자가 사용되었다. 《석보상절》은 16세기 이후 부분적으로 중간되었다. 권3(천병식 소장)과 권11(호암미술관 소장)이 전하는데, 이들은 모두 원간본을 복각(覆刻)한 것이어서, 일부 오·탈각을 제외하고는 원간본과 같은 내용을 보여준다. 이 가운데 권11은 국립도서관, 동국대 소장의 원간본과 함께 현재 보물 523호로 지정되어 있다. 책의 내용은 석가족의 연출(緣出)로부터 석가모니의 전세 이야기, 그리고 현세에서의 석가모니의 탄생, 성장, 출가, 성불, 멸도에 이르기까지의 일대기와 석가모니 사후의 경률(經律)의 결집(結集), 불법(佛法)의 유포 등에 관한 이야기를 담고 있다. 특히 <아미타경(阿彌陀經)>, <약사경(藥師經)>, <법화경(法華經)>, <지장경(地藏經)> 등 석가모니가 설법한 주요 불경 내용이 석가의 일대기 속에 함께 실려 있어 기존에 중국에서 편찬되었던 《석가보》등과 편찬 방식에서 차이를 보여 준다. 《석보상절》은 한글로 표기된 최초의 산문 자료이다. 특히 15세기의 다른 언해서들과는 달리 한문 원문이 없고 또한 문체도 자연스러운 점에서 당시의 언어사실을 더 잘 보여주는 것으로 평가되어 왔다. 표기법에 있어서도 같은 세종대의 문헌인 《용비어천가》와 《월인천강지곡》과는 달리 8종성법 등 음소적 표기법만을 보여 준다. 비록 동명사형 표기에서 ‘ㄹㆆ+단일초성’과 ‘ㄹ+각자병서’의 두 가지 방식의 혼용(디？ 사？, 디닐 싸？), ㅅ의 표기 위치(닷가, 다？; 부？긔, 부텨？), ？의 표기 위치(야？, ？？) 등 부분적인 표기법의 혼란은 있으나 이는 정음창제 초기에 아직 확정되지 않은 몇 가지 표기법에 한정되는 문제이다. 또한 이 표기법의 혼란은 전체 24권이라는 분량의 방대함에서도 그 한 원인을 찾을 수 있다. 이 책의 표기법은 그 이후의 한글 표기법의 전범(典範)이 된다. 한자음 부기(附記)의 방식도 그러하다. 15세기 한글 문헌들은 각 한자별로 그 아래에 동국정운식 한자음을 부기하는데 그러한 방식의 최초 모습을 이 책은 보여 주는 것이다. 다만 이 책에 부기된 한자음 가운데에는 《동국정운(東國正韻)》의 한자음과 일치하지 않는 것도 소수 존재한다. “鬼·？, 勞롱, 部:뿡, 最:죙, 化:황, ···”(cf. 동국정운음, :？, ？, :뽕/:？, ·죙, ·황,···). 이는 두 문헌의 편찬시기의 선후와 관련된 문제로 보인다. 한자어의 표기에 있어서도 비슷한 시기의 다른 문헌들에 비해 더 많은 한글 표기를 보여 주는데(위두, 미혹, ？류, 위？-, 뎐디？-, ···) 이는 이 문헌의 편찬자가 상정하고 있던 독자층의 문제와 관련된 것으로 이해될 수 있다. 국립도서관 소장의 원간본 권6, 9, 13, 19는 <한글> 111～125호(1955～1959)에 영인 수록되고 1961년 한글학회에서 단행본으로 간행된 이후, 이를 저본으로 한 대제각 재영인본이 널리 유포되어 이용되었으나, 이들 영인본에서는 원전의 교정이 삭제되어 있다. 1991년 세종대왕 기념사업회에서 원전의 복사본을 다시 영인한 바 있다. 동국대 소장의 권23, 24는 1969년 문교원에서 원척(原尺)으로 영인된 이후, 이를 저본으로 한 김영배(1972)와 대제각 재영인본이 널리 이용되어 왔다. 복각본 권11은 1959년 대구 어문학회에서 영인되고, 1991년 세종대왕기념사업회에서 재영인되었다. 복각본 권3은 1985년 아세아문화사에서 영인되었다. (이호권) ① 참고문헌 김영배(1972), 석보상절 23·24 주해, 일조각. 안병희(1974), 석보상절의 교정에 대하여, 국어학 2. 이동림(1959), 주해 석보상절, 동국대학교 출판부. 이호권(2001), 석보상절의 서지와 언어, 태학사. ② 관련항목: 월인석보, 월인천강지곡, 용비어천가, 사리영응기 ③ 키워드: 수양대군, 석보, 석가보, 석가씨보, 교정, 한자음, 한글활자 ④ 원전보기: [국립도서관소장 권6, 권9, 권13, 권19]
1608년(선조 41) 어의(御醫) 허준(許浚)이 선조의 명을 받아 내의원(內醫院)에서 간행한 부인과 계통의 의서(醫書)이다. 이 책은 잉태(孕胎), 해산(解産), 유아 보호 등 부인과에 관련된 여러 처방과 치료법을 43개 항목으로 나누어 설명하고 있는데, 1434년(세종 16)에 노중례(盧重禮)가 편찬한 한문본 《태산요록(胎産要錄)》을 개편, 언해한 것이다. 원간본은 불분권(不分卷) 1책(81장)의 활자본(훈련도감자, 내의원 목활자)으로, 국립중앙도서관과 한독의약박물관에 소장되어 있다. 1608년의 내사기를 가진 책으로 보물 1088호로 지정되어 있다. 이 활자본을 저본으로 한 목판본도 17세기에 간행되었는데 서울대 규장각과 영남대 도서관 등에 소장되어 있다. 권수(卷首)에 〈언해태산집요목록(諺解胎産集要目錄)〉 5장이 있고 본문은 모두 76장이다. 본문의 체재는 한문이 먼저 실리고 그에 대한 언해문이 한 칸 낮추어 실려 있다. 부인과 계통의 의서로는 세종 때의 《산서(産書)》와 《태산요록》, 연산군 때의 《임신최요방(姙娠最要方)》 등이 있었는데, 이 책들은 전부 한문으로 쓰여 있어 부녀자들이 보기에는 어려움이 많았기 때문에 선조가 허준에게 명하여 이 책을 편찬하도록 한 것이다. 이 책에는 잉태를 위한 약의 처방에서부터 산전？산후의 여러 증상과 그에 대한 처방과 치료법, 그리고 유아의 보호와 관련된 여러 처방이 총 43개 항목으로 나뉘어 한문과 언해문으로 나와 있다. 중세국어 시기 이래의 언해문에는 한자어를 표기하기 위해 한자를 언해문에 섞어 쓰는 것이 일반적이었는데, 이 책의 언해문에는 한자를 전혀 쓰지 않고 온전히 한글로만 표기한 점이 매우 특이하다. 이것은 성종 때의 의서 언해서인 《구급간이방(救急簡易方)》의 전통을 계승한 예이다. 이 책의 여러 처방에 나오는 우리말 어휘와 표기법 및 한자음 표기 등은 17세기 국어 연구의 귀중한 자료로서 국어사적 가치가 매우 크고, 내용 면에서도 당시의 의학 수준을 가늠하고 이해하는 측면에서 한방의학사료로서의 가치 또한 매우 클 것으로 생각된다. 다만 민간에 떠도는 다양한 처방들을 포괄하고 있기 때문에 태중(胎中)의 여자 아이를 남자 아이로 바꾸는 처방과 같이 과학적 근거가 없는 처방도 있다는 점은 주의를 요한다. 이 책은 《언해두창집요(諺解痘瘡集要)》와 함께 근대국어 자료로서는 가장 이른 시기의 문헌이다. 따라서 이후의 근대국어 자료에 비해 후기 중세국어에 보다 가까운 언어적 특징을 보인다. 예를 들어, ‘？’자(字)의 경우에 16세기에 이미 ‘ㅇ’과 표기상 혼동을 보이다가 17세기 이후로는 거의 나타나지 않게 되는데, 이 책에서는 ‘？’과 ‘ㅇ’이 종성에서 혼용되는 양상을 보인다. 어두 합용병서의 사용도 후기 중세국어 문헌과 유사한 특징을 보인다. 17세기에 어두의 ‘？’이 ‘？’이나 ‘？’과 혼용되다가 차츰 소멸하게 되지만 이 책은 여전히 정연한 표기 질서를 보여 준다. 예를 들어, 17세기에 ‘？뎌, ？디니라, ？디니라’처럼 혼동되어 사용되는 것이 여기서는 ‘？디여(陷)’로만 나타난다든지, ‘？, ？’로 혼용되는 것이 여기서는 ‘？(時)’로만 나타나는 것 등은 후기 중세국어 문헌과 유사한 특징을 보이는 것이라고 할 수 있다. ‘？다(用)’와 ‘쓰다(書)’에서처럼 ‘？’과 ‘ㅆ’이 혼동되지 않는 것도 동일한 현상이다. 어두음절의 ‘？’는 18세기 중엽 이후에 ‘ㅏ’로 변화하게 되는데, 여기에서는 ‘ㅡ’로 변화한 예가 나타난다. ‘？(48b)’과 ‘흙(48a)’에서 보이는 동요가 바로 그러한 예로, 1587년에 간행된 《소학언해(小學諺解)》에서 어두음절의 ‘？’가 처음 동요를 보인 이후 18세기 중엽까지 매우 드물게 나타나는 몇 예 가운데 하나이다. 또한 이 책에서는 어두의 유기음화 현상이 보인다. ‘？근 고(8a), 고해 블면(53a)’에서와 같이 ‘고(鼻)’가 일반적이지만 ‘산부의 코애 부러(60a)’에서와 같이 유기음화된 ‘코’도 나타나고, ‘갈(刀)’에 대해서 ‘칼’도 나타난다. ‘？긔 지？로(74b)’에서와 같이 중철 표기가 나타나고, ‘어미과 ？식이 다 편안？고(34a)’에서처럼 공동격조사 ‘와’가 예상되는 자리에 ‘과’가 나타나는 경우가 많은데, 이는 17세기 자료에 흔히 나타나는 현상이다. 이 책의 내용이 처방이나 치료법과 관련된 것이기 때문에 수사와 단위명사가 매우 풍부하게 발견된다. 특히 수관형사와 단위명사가 연결된 예가 많이 나타나는데, 그 중 몇 예를 수사의 순서에 따라 보이면 다음과 같다. ？ 덩이(45a), 두 그르시(8a), 두 술(16b), 두어 ？(9b), 세 ？(8a), 네 낫(29b), 서너 환(50b), 다？ 푼(38b), 여？ 돈(4a), 다엿 소솜(43b), 닐굽 편으로(27b), 여？ ？애(8a), 아홉 복을(32b), 열 가지(29a), 쉰 환을(3a), 아？ 환을(3a), ？ 가지(49b). 규장각 소장의 목판본을 저본으로 한 영인본이 1973년 아세아 문화사, 1977년 대제각, 1995년 홍문각에서 다른 의서들과 합본으로 간행되었다. (양정호) ① 참고문헌 채인숙(1986), 17세기 醫書諺解의 국어학적 고찰, 한양대학교 석사학위논문. 필자미상(1959), 胎産集要諺解, 도서관 69호. 홍윤표(1993), 國語史文獻資料硏究, 태학사. ② 관련항목: 언해두창집요 ③ 키워드: 許浚, 胎産要錄, 醫書, 부인과, 유기음화, 수사, 단위명사 ④ 원전보기: [국립중앙도서관 소장 1608년 활자본]
불교의 근본 경전의 하나인 능엄경에 송나라 계환(戒環)이 해설을 붙인 《수능엄경요해(首楞嚴經要解)》(전 10권, 1127)에 대해 세조(世祖)가 한글로 구결을 달고 한계희(韓繼禧), 김수온(金守溫) 등이 혜각존자(慧覺尊者) 신미(信眉)의 도움을 받아 번역한 책. 원명은 “대불정여래밀인수증료의제보살만행수능엄경언해”이나 줄여서 “능엄경언해”라고 부른다. 세조, 신미, 김수온 등이 쓴 발문에 의하면 1449년(세종 31) 세종의 명령으로 수양대군이 번역에 착수하였으나 끝내지 못하고 미루어지다가, 1461년(세조 7) 5월 석가의 분신사리(分身舍利) 100여 매가 나타나는 상서가 있었고 효령대군(孝寧大君)이 이 책과 《영가집(永嘉集)》의 번역을 세조에게 청하자 두어 달 만에 번역을 마치고 이 해 10월 교서관(校書館)에서 을해자(乙亥字)로 400부를 간행하였다. 그런데 서둘러 간행된 이 활자본에는 잘못된 것이 많아서, 이를 수정하여 1462년 간경도감(刊經都監)에서 목판본으로 다시 간행하였다. 이 목판본 권1의 권수(卷首)에는 간경도감 도제조(都提調)인 계양군(桂陽君) 증(？)의 전(箋)(1462년 8월 21일자)과 조조관(雕造官)의 제명(題名)이 있다. 활자본에는 이 전문(箋文)과 제명이 없으므로, 활자본의 간행은 간경도감과 무관하게 이루어진 것으로 보인다. 오늘날 남아 있는 활자본들은 주묵(朱墨)으로 교정하거나 인쇄한 쪽지를 덧붙여서 목판본과 같은 내용으로 수정되어 있다. 교정 대상은 조판과 인출 과정에서의 단순한 오자(誤字)가 약간 있으나 번역 과정에서의 잘못이 대부분이다. 현재 남아 있는 책들에서 교정의 양상이 동일하게 나타나는 것으로 볼 때, 배포되었던 책들을 가능한 한 수거하여 교서관이나 간경도감에서 일괄적으로 교정한 뒤 다시 나누어준 듯하다. 언해본에서는 상당한 양의 음석(音釋)이 추가되었다. 음석은 본문 중에 나오는 난해한 한자를 가려서 각권 권말에 그 독음과 새김을 보인 것인데, 계환의 《능엄경요해(楞嚴經要解)》뿐 아니라 송나라 함휘(咸輝)의 《능엄경의해(楞嚴經義海)》, 원나라 유칙(惟則)의 《능엄경회해(楞嚴經會解)》, 송나라 사탄(思坦)의 《능엄경집주(楞嚴經集註)》의 네 주석서에 있는 음석을 각각 요해(要解), 의해(義海), 회해(會解), 집주(集註)라는 약칭 아래에 모아 두었다. 그런데 목판본 권10의 권말에는 활자본에는 없는 음석이 더 있다. 권10의 음석 바로 뒤에 출전을 명시하지 않고 ‘第一卷’, ‘第二卷’과 같이 권차만 밝히고서 권1-10의 음석을 약 3장에 걸쳐 싣고 있다. 활자본은 현재 각 권별로 여러 곳에 소장되어 있다, 현존본과 그 소장처는 다음과 같다. 권1: 성암문고, 김병구 권2: 서울대 규장각, 김병구 권3: 동국대 도서관, 김병구 권4: 서울역사박물관, 김병구 권5: 서울대 가람문고, 일본 천리대 도서관, 김병구 권6: 일본 천리대 도서관, 단양 구인사 권7: 동국대 도서관, 세종대왕기념사업회, 서울역사박물관, 김병구 권8: 동국대 도서관, 세종대왕기념사업회, 서울역사박물관, 김병구 권9: 고 김형규, 세종대왕기념사업회 권10: 세종대왕기념사업회, 김병구 이들은 대부분 보물로 지정되어 있다. 활자본 능엄경언해의 인쇄에 사용된 을해자는 1455년(세조 1) 강희안(姜希顔)의 글씨를 글자본으로 하여 만든 동활자이다. 그런데 한글 활자는 이 때에 함께 주조되었다는 기록이 없으며 《아미타경언해(阿彌陀經諺解)》와 《능엄경언해》에서 비로소 사용된 점 등을 고려할 때 1461년에 주조된 것으로 보인다. 을해자 한자 활자에는 대자, 중자, 소자가 있는데 능엄경언해에서 대자는 경 본문, 중자는 계환의 해, 소자는 쌍행으로 된 언해문에 사용되었다. 한글 활자는 구결이나 언해문에서 모두 소자만 사용되었다. 아미타경언해에는 한글 활자로 소자 외에 중자도 사용되었다. 여기서 주목할 것은 언해의 한글 활자와 한자음 표시의 한글 활자가 똑같이 소자라는 점이다. 《석보상절》에서 갑인자(甲寅字)와 함께 사용된 한글 활자의 경우 본문은 대자이며 주석문의 활자와 한자음 표시의 활자는 이보다 작지만 전자가 후자보다 약간 크다. 목판본 능엄경언해에서는 활자본 능엄경언해처럼 언해의 한글자와 한자음 표시의 한글자가 크기가 같으나, 그 이후의 간경도감의 다른 불경언해들에서는 한자음 표시의 한글자가 언해의 한글자보다 좀 작으며 행의 오른쪽에 치우쳐 있다. 목판본은 1462년의 초인(初印) 이후에 적어도 두 번의 인출이 있었다. 하나는 1472년(성종 3)의 인출로서 《원각경언해(圓覺經諺解)》,《몽산법어(蒙山法語)》 등에 실린 그 때의 김수온의 발문에서 ‘法華經六十件 楞嚴經六十件 圓覺經二十件’과 같이 인출 서명(書名)과 부수(部數)가 밝혀져 있다. 또 하나는 1495년의 인출로서 《금강경언해(金剛經諺解)》, 《심경언해(心經諺解)》 등의 학조(學祖)의 발문에 ‘飜譯法華經楞嚴經各五十件’이라 되어 있다. 그런데 1472년과 1495년에 인출된 《능엄경언해》는 인출 당시의 발문을 가진 것이 전하지 않으며 전하더라도(권1~9는 그 가능성이 있다) 다른 언해본으로 미루어 볼 때 인면(印面)과 지질도 훌륭하여 초인본과 구별하기가 쉽지 않을 것이다. 다만 불교 관련 용어의 한자 독음 표시에 있어 약간의 교정이 있었다. 후대의 인출본들은 매목(埋木) 또는 인쇄한 글자를 오려붙이는 식으로 한자음 표기가 교정되어 있는 것이다. 예를 들어 ‘阿難’의 ‘阿’자가 ‘？’에서 ‘？’로, ‘般若’의 ‘般’자가 ‘반’에서 ‘？’로 고쳐져 있다. 목판본 《능엄경언해》 중 동국대 소장의 완질이 국가에서 국보 212호로 지정되어 있으며, 서울대 규장각과 아단문고 소장의 책은 보물로 지정되어 있다. 간경도감에서 만들어진 《능엄경언해》의 책판은 15세기말까지는 어떤 관아나 사찰에 보관되다가 다른 책판들과 함께 곧 없어진 듯하다. 16세기 이후의 인출에 대한 기록이 없기 때문이다. 그래서 16세기 들어 지방의 사찰에서 그 복각본이 간행되었다. 이 복각본들은 현재 여러 곳에 영본(零本)으로 남아 있는데, 간기를 볼 수 없어서 언제 어디서 복각한 것인지 확실히 알 수 없으나 인면과 지질 등으로 보아 16세기의 사찰 복각본으로 추정된다. 이 목판본 능엄경언해는 간경도감에서 간행된 최초의 불경 언해이며 그 뒤에 간경도감에서 나온 다른 불경 언해들에 대해 전범(典範)의 역할을 했다는 점에서 매우 의의가 크다. 활자본 능엄경언해는 일본 천리대 소장의 권5,6이 <조선학보> 106호(1983)에, 세종대왕기념사업회 소장의 권7~10이 <겨레문화> 1~5(1987~1991)에 각각 축쇄 영인된 바 있고, 1997년 문화재관리국에서 권1(성암문고)과 권10(세종대왕기념사업회)을 원척 영인하였다. 김병구 소장의 권1~5는 1998년 경북대 출판부에서 영인본이 간행되었다. 목판본의 영인은 1959년 동국대학교에서 축쇄 영인한 이후 1977년 대제각의 재영인본이 널리 유포되었고, 서울대 소장본을 저본으로 한 영인본(계명문화사, 1987)도 많이 이용되고 있다. (박진호) ① 참고문헌 서울大學校 奎章閣(2001), 奎章閣 所藏 語文學 資料: 語學篇 解說, 서울大學校 奎章閣. 안병희(1992), 國語史 資料 硏究, 文學과知性社. 안병희(1997), 活字本 楞嚴經諺解 解題, 문화재관리국. ② 관련항목: 아미타경언해, 원각경언해, 몽산법어, 금강경언해, 심경언해 ③ 키워드: 세조, 을해자, 간경도감, 능엄경요해, 교서관, 교정, 신미 ④ 원전보기: [김병구 소장 원간 활자본 권1, 권2, 권4, 권8, 권10] [세종대왕기념사업회 소장 원간 활자본 권7,8, 권9,10]
용도 - 아침밥 / 재료 - 곡류,견과류 조리량/시간 20분 재료 [필수]머윗대(200g) [양념장]국간장(1), 다진 파(0.5), 다진 마늘(0.3), 들기름(0.3) 양념 [양념]소금(약간), 들깻가루(2) 조리과정 1.끓는 물에 소금을 넣고 머윗대를 삶아 건져 껍질을 벗기기 2.폭이 두꺼우면 세로로 2~4쪽으로 갈라 먹기 좋은 길이로 자르기 3.양념장을 고루 섞기 4.팬에 식용유를 두르고 머윗대를 넣어 부드러워질 때까지 볶기 5.양념장을 넣고 고루 섞기 6.들깻가루와 물(1/3컵)을 넣고 부드럽게 볶아 밥과 함께 차리면 끝!
용도 - 아침밥 재료 - 곡류,견과류 조리량/시간 30분 재료 [필수]콩나물(1줌=80g), 황태포(1½컵), 밥(1⅓공기=280g) [선택]송송 썬 쪽파(2대 분량), 검은깨(적당량) 양념 [밑간]국간장(0.5), 다진 마늘(0.3), 참기름(0.5), 후춧가루(약간) [양념]참기름(1), 국간장(0.5), 소금(0.1) 조리과정 1 콩나물은 지저분한 부분을 다듬고 깨끗이 씻어 물기를 빼기 2 황태포는 물에 적셔 가볍게 짠 뒤 밑간에 버무리기 3 냄비에 참기름(1)을 두르고 밑간한 황태포를 넣어 약한 불에서 40초 정도 볶기 4 물(3½컵)을 붓고 콩나물을 넣어 센 불로 끓이기 5 끓어오르면 밥을 넣고 중간 불로 줄여 밥알이 퍼질 때까지 끓이기 6 국간장(0.5)과 소금(0.1)으로 간을 맞추고 그릇에 담아 송송 썬 쪽파와 검은깨를 뿌려 마무리.
용도 - 아침밥 재료 - 곡류,견과류 조리량/시간 20분 재료 1인분 <필수재료> 마늘 6쪽, 양파 1/3개, 닭고기 125g, 밥 1공기 <선택재료> 애호박 양념 <밑간> 소금&후춧가루 약간, 청주 1큰술 <양념> 굴소스 0.2큰술, 간장 0.2큰술, 후춧가루 약간 조리과정 1.마늘은 얇게 썰고 양파와 애호박은 잘게 썰기 2.닭고기는 마늘 크기로 썰어 밑간에 버무리기 3.팬에 식용유 3큰술 두른 뒤 약한 불로 마늘을 30초 정도 볶다가 센불로 바꿔 닭고기 볶기 4.닭고기가 반 이상 익으면 양파와 호박 넣어 볶기 5.닭고기가 다 익고 양파가 반투명해지면 밥을 넣어 볶기 6.밥알에 기름기가 돌면 굴소스와 간장 후춧가루를 넣어 간해 마무리
용도 - 아침밥 재료 - 곡류,견과류 조리량/시간 15분/1인분 재료 김치 1/3컵 통조림참치 1캔 밥 1.5공기 김가루 소금약간 참기름 1.5큰술 참깨약간 양념 마요네즈 2큰술 후춧가루 약간 조리과정 1.김치는 헹궈 물기를 꼭 짜 잘게 다지기 2.통조림참치는 체에 밭쳐 기름기를 제거하기 3.볼에 김치와 참치, 양념을 넣어 버무리기 4.밥에 소금, 참기름, 참깨, 김가루 넣어 버무리기 5.밥을 2등분해 동그랗게 뭉친 뒤 가운데를 오목하게 벌려 참치김치샐러드를 넣고 오므려 둥글게 빚어 마무리
국립경주박물관(관장 민병찬)은 8월 19일부터 11월 17일까지 어린이박물관 특별전 ‘도란도란 토우들의 이야기’를 개최한다. 이 전시는 신라인의 생활모습과 마음 속 바람을 알아볼 수 있는 중요한 자료인 신라토우를 어린이에게 소개하는 자리이다. 특히 신라토우에 담긴 여러 가지 감정을 어린이 스스로 알아보고, 공감·소통할 수 있도록 함으로써 문화재에 대한 호기심과 함께 감수성·창의력을 기를 수 있도록 하는데 중점을 두었다. 어린이, 토우를 만나 상상의 나래를 펼치다! 전시 도입부에는 국립경주박물관 소장품인 ‘비파를 연주하는 사람 토우’를 전시하여 어린이들이 실제 토우를 관찰하고 호기심을 가질 수 있도록 하였다. 이 토우는 전시 메인 영상 ‘일어나, 토우 친구들’의 주인공이기도 하다. 영상은‘짐을 나르는 사람 토우’, ‘호랑이 토우’, ‘죽은 사람 앞에서 슬퍼하는 여인 토우’, ‘무릎을 꿇고 손을 앞으로 모은 사람 토우’와 함께 긴 잠에서 깨어난다는 내용의 클레이애니메이션으로 제작하였다. 어린이들이 신라토우에 친근감을 느끼고 상상력을 발휘하여 다양한 이야기를 만들어 나갈 수 있을 것으로 기대한다. 신라토우에 담긴 다양한 감정을 이해하고 공감하다! 본 전시는 문화재 이해 및 체험을 넘어 어린이들의 소통·공감능력 향상에도 중점을 두고 기획하였다. 이에 어린이들이 신라토우에 담겨진 다양한 감정들을 스스로 생각해 보고 표현하는 체험을 많이 해볼 수 있도록 구성하였다. 신라토우의 동작을 따라하며 기분을 생각하기, 느껴지는 감정을 표정자석으로 표현하기, 신라토우에게 편지 쓰기 등의 경험은 1,500년 전의 신라인과 현재의 내가 많이 다르지 않다는 것을 알게 해줄 뿐 아니라 다른 사람의 감정을 공감하고 소통하는 감수성을 기르는데도 도움이 될 것이다. 어린이박물관 캐릭터 ‘토우 삼총사’와 친구가 되다! 전시장 곳곳에는 국립경주박물관 어린이박물관의 캐릭터인 ‘토우 삼총사’가 등장한다. 토우를 모티브로 개발한 3종의 캐릭터로 각각의 이름은 도랑·토랑·이랑(도토리 삼총사)이다. 문화재를 모티브로 현대화한 캐릭터는 어린이들에게 친근감을 주어 박물관을 더욱 편안하고 재미있는 공간으로 느낄 수 있게 해줄 것이다. 어린이가 ‘토우 삼총사’가 되어 전시를 보고 느낀 감정을 일기로 표현할 수 있는 체험활동도 마련하였다. 특별전 연계 교육프로그램과 다양한 이벤트도 가득! 특별전 연계 교육프로그램인 ‘일어나, 토우 친구들!’(2019.9.9.~11.15.) 도 운영한다. 어린이들이 전시를 이해하고 심화·발전시킬 수 있도록 유아 및 초등 1~2학년 어린이단체를 대상으로 하며, 9월 9일부터 11월 5일까지 매주 월~금요일(10:30~11:30 / 13:30~14:30)에 만나볼 수 있다. 이 밖에도 특별전과 관련된 다양한 SNS 이벤트를 준비하였다. 전시 속에 숨어있는 이벤트를 발견하고 참여하여 상품도 받고 전시에 대한 재미도 키워나가길 기대한다. 더 자세한 내용을 알고싶다면, 여기를 눌러주세요. 출처: 국립중앙박물관
“가장 유행하는 옷은 고려 여인이 황제 앞에서 입는 고려 옷이라네. 궁중여인들이 다투어 고려 여인의 옷을 구경하러 가네.” - 원궁사(元宮詞) “보초 서는 병사들은 고려 언어를 배우네. 어깨동무하며 나지막이 노래 부르니 우물가에 배가 익어가네.” - 연하곡서(輦下曲序) 위 기록처럼, 고려말기 중국 원나라에서는 고려양이라고 불리는 고려의 풍습이 큰 유행을 했습니다. 고려 출신의 여인인 기황후가 득세하자 원나라에 고려열풍이 불어 닥친 것입니다. K-Culture 의 유행은 이때부터 시작되었다고 해도 과언이 아닙니다. 약 600년이 지난 지금, 이번엔 전 세계적으로 새로운 열풍이 불고 있습니다. 바로 Korean Wave라고 부르는 K-Culture의 전 세계적 인기입니다 .지구 반대편에서 K？-POP을 듣고 한국의 드라마와 영화를 시청하며, 한국어를 배우고 한식을 즐기는 모습은 이제 더 이상 낯설지 않습니다. 우리나라 가수들과 배우들이 해외에서 국빈급 대접을 받기도 하고, 우리나라의 문화가 다른 나라의 문화에 큰 영향을 미치는 것은 우리나라 문화의 성장을 단적으로 보여주는 모습입니다. 문화로 인해 우리나라의 가치까지 상승하게 되는 것이 바로 문화의 힘입니다. 2000년대에 들어서며 한류가 본격적으로 불어 닥친 것은 K-Drama와 K-POP 덕분이라고 해도 과언이 아닙니다. ▶한류의 시작, K-Drama 드라마 '겨울연가'와 '대장금'은 가히 한류의 일등공신이라고 부를 만합니다. 두 드라마가 다져놓은 기반이 있었기에 '시크릿가든', '해를 품은 달', '상속자들', '별에서 온 그대' 등의 K-Drama들이 그 명맥을 이어가며 한류의 확산에 기여할 수 있었습니다. 한국의 드라마는 권선징앙, 사랑이야기, 시련을 이겨내는 주인공 등의 요소가 조화롭게 얽혀있고, 탄탄하고 매력적인 스토리와 한국의 아름다움을 담고있어 그 인기가 꾸준히 이어진다고 평가받고 있습니다. 2003년 일본의 한 방송사를 통해 방영된 드라마 '겨울연가'는 당시 국내 드라마 사상 최고 액수를 받으며 수출되었습니다. 당시 드라마의 인기는 폭팔적이었고, 주연배우인 배용준과 최지우는 '욘사마 신드롬', 지우히메 신드롬'이라는 현상을 일으키며 일본인들의 큰 사랑을 받았습니다. 이 '겨울연가'의 방영은 지금의 한류열풍의 초석을 닦아주었다고 할 수 있습니다. 일본에서 '겨울연가'의 방영 이후 한국에 대한 친밀도가 상승했고 한국어에 대한 관심이 높아지며 한국어학원이 우후죽순으로 생겼으며, 겨울연가의 촬영지인 남이섬을 거치는 한국 관광 상품이 불티나게 팔렸습니다. 이 인기에 힘입어 '겨울연가'는 20여개의 국가에 수출되었습니다 . 드라마 '겨울연가'가 한류의 초석을 닦아ㅗㅎ았다고 한다면, 한류의 수준을 한단계 높여준 드라마가 바로 '대장금'입니다. 우리나라의 사극이 전 세계적 인기를 끈 것은 이례적인 일이었습니다. '대장금'은 중국, 일본. 홍콩, 대만, 말레이시아, 태국, 싱가포르 등 90여개 국가에 수출되었고 세계적으로 한국에 대한 관심을 높이는 데 기여했습니다. 특히 이란에서는 '대장금'의 시청률이 90%에 이르며 드라마 방영시간에는 거리를 지나는 차가 없었다고 합니다. 드라마 '대장금'속 우리나라의 전통문화와 궁중문화는 세계인들의 뇌리에 또렷이 기억되었고, 수많은 외국인들이 우리나라를 찾게 만들었습니다. ▶한류의 시작, K-Drama 우리민족은 예로부터 풍류와 가무를 즐겼다고 합니다. 우리 민족에 우수한 문화의 피가 흘러서인지, 오늘날의 K-POP은 한국을 넘어 전 세계에서 인정받고 있습니다. K-POP은 더 이상 단순한 '노래'가 아닌 '문화'로 성장했으며 우리가 상상하는 것 이상의 영향력을 갖게 되었습니다. 지난 2011년, 프랑스 프랑스 파리에서 대규모 플래시몹(불특정 다수인이 정해진 시간과 장소에 모여 주어진 행동을 하고 곧바로 흩어지는것, 네이버 지식백과)이 열렸습니다. 파리에서 열린 K-POP 콘서트가 15분 만에 전석 매진되자 표를 구하지 못한 유럽의 팬들이 시위를 벌인 것입니다. 결국 애초에 1회로 기획되어있던 콘서트는 2회로 연장되었습니다. 이러한 과정들이 SNS와 유투브로 퍼지며 세계인들을 놀라게 했고, 현지 언론들과 미디어들도 적지 않은 관심을 보였습니다. 유럽에서 K-POP의 위상에 놀란 가슴을 쓸어내리기도 전에, 그 다음 해인 2012년에 K-POP의 전 세계적인 메가히트곡이 탄생하게 됩니다. 바로 2012년 7월에 가수 싸이(PSY)의 '강남스타일'이 발표된 것입니다. 발표 초반 '강남스타일'은 국내 음원차트의 상위권을 차지하긴 했지만, 이태까지만 해도 싸이 본인을 포함한 많은 사람들은 이 노래가 전 세계에 어떤 충격을 줄지 전혀 예상하지 못했습니다 싸이의 '강남스타일'뮤직비디오가 동영상 사이트인 유튜브에 업로드되자 전 세계인들의 이목이 집중되었습니다. 해외 유명아티스트들도 자신의 SNS를 통해 감상을 남겼고 해외 다수의 언론들 또한 큰 관심을 갖기 시작했습니다. 이 기류를 타고 동영상이 올라온 지 채 한 달도 되지 않아서 유튜브 조회수 20억 건을 돌파하는 기염을 토했습니다. 또한 빌보드 차트 7주연속 2위를 차지하며 K-POP을 널리 알렸고, 한국적인 것이 세계적인 것이 될 수 있다는 것을 알려주었습니다. 유럽, 아시아, 남미 등 대륙을 막론하고 전 세계를 누비며 월드투어 콘서트를 돌 정도로 K-POP에 대한 전 세계적인 관심이 증가함에 따라 우리는 더 이상 이 열기를 막을 수 없음을 느낄 수 있습니다. K-POP이 세계인의 관심을 받는 이유는 우리나라의 체계적인 시스템에서 찾을 수 있습니다. 오랜 연습생 기간을 거쳐 소속사의 꾸준한 관리를 통한 완성도 있는 아티스트, 매주 방영되는 음악방송, 매니지먼트 시스템 활발한 음원시장 등은 그 어느 나라에서도 찾아볼 수 없는 우리나라만의 독특한 환경입니다. 아티스트들은 치열한 노력과 경쟁을 통해 완성도를 높여왔고, 이러한 결실로 세계 음악시장의 주도권을 가져오게 되었다고 할 수 있습니다. ▶한류의 새로운 움직임, 신(新)한류 초기에 K-Drama, K-POP 에 집중되었던 콘텐츠 중심의 한류현상을 1차 한류라고 한다면, 2차 한류는 1차 한류의 여파로 우리나라의 다양한 문화나 산업에 대한 전반적인 한류현상을 신(新)한류라고 할 수 있습니다. 그 예로 K-Beauty, K-Food, 한국어 열풍을 들 수 있습니다. - 한국의 아름다움, K-Beauty 우리나라의 한국식 화장법, 한국의 화장품 등이 전 세계를 뒤흔들고 있습니다. K-pop과 한류 드라마의 열풍으로 우리나라 배우와 아티스트들의 세련된 이미지를 보며 화장법을 따라하고 그들이 사용하는 화장품에 관심을 갖게 된 것입니다. 유투브에서는 한국식 화장법을 소개하는 동영상이 어마어마한 조회수를 기록하고 있으며 이를 통해 한국식 화장법이 널리 전파되고 있습니다. K-Beauty가 관심을 받으면서, 해외 관광객들이 '미용관광'으로 우리나라를 차즌 일도 빈번해졌습니다. 우리나라로 성형수술을 받으러 오고 코리아 뷰티박람회를 찾아다니며, 명동에서 쇼핑을 합니다. '한국 방문의 해'를 맞아 '한국 방문의 해 위원회'가 우리나라를 찾은 외국인 관광객을 대상으로 가장 구매하고 싶은 품목을 온라인 설문을 통해 조사한 결과, 뷰티제품이 1위를 차지했다고 합니다. 일본인들에 의헤 '코스메로드'라고 불리는 명동은 이미 외국인 관광객들에게 우리나라 화장품 쇼핑의 대명사로 통합니다. 명동에선 한국어는 기본이고 일본어, 중국어를 오가며 다양한 외국어를 사용하여 고객들을 유치하는데, 이 가게들 사이에 있으면 이곳이 우리나가인지 외국의 한 쇼핑타운인지 헷갈리기도 합니다. 현재 명동에는 총 100개 이상의 뷰티 로드샵들이 위치하고 있습니다. 해외 관광객들이 가장 많이 구매하는 뷰티제품은 한국식 자연스러운 메이크업을 위해 피부톤을 보정해주는 BB크림, CC크림과 다양한 스킨케어 제품들입니다. K-Beauty가 전 세계적으로 큰 인기를 끌게 된 것에는 좋은 제품은 물론, 각 업체별로 다양한 외국어를 구사할 수 있는 직원들을 채용하고, 큰 인기를 끌고 있는 한류스타들을 광고모델로 내세우는 등 전략적 마케팅도 한 몫을 한 것으로 평가됩니다. -세계인이 반한 맛, K-Food 한식에는 자연과 음식, 사람을 연결짓는 '음양오행'사상을 오방색을 통해 시각적으로 표현하며 건강은 물론 아름다움까지 갖추고있습니다. 쌀밥, 특히 잡곡을 섞은 밥, 국, 김치, 반찬으로 이루어진 균형 잡힌 한식 식단은 비만이나 이로 인해 생기는 동맥경화, 고혈압 및 암 등을 예방하는 우수한 식단으로 평가 되고 있습니다. 세계인들의 웰빙과 K-Culture에 대한 관심이 높아지며 자연스럽게 K-Food에 대한 관심 또 한 높아지고 있습니다. 이러한 세계적 관심에 발맞추어, 정부는 한식재단을 통해 한식 세계화에 힘쓰고 있습니다. 한식의 우수성을 바탕으로 한식을 발전시키고 한식문화의 국내외 확산을 통해 관련 산업을 발전시키고 대한민국 이미지를 향상시키고자 하는 것이 한식 세계화입니다. 한식재단은 한식문화를 확산시키기 위해 국 내·외에서 개최되는 박람회, 회의, 축제 등에서 한식의 우수성을 홍보하고 있습니다. 한식 세계화사업의 일환으로 문화체육관광부는 2015년 5월 1일 부터 10월 31일 까지 6개월간 이탈리아 밀라노에서 열리는 '2015 밀라노 엑스포'에 참가했습니다. 최근 성황리에 막을 내린 '2015 밀라노 엑스포'에 참가했습니다. 최근 성황리에 막을 내린 '2015 밀라노 엑스포'에서는 한국관이 5,040억 원의 경제효과를 창출하며 큰 주목을 끌었다고 합니다. 우리나라는 한국관을 통해 '한식 , 미래를 향한 제안: 음식이 곧 생명이다'를 주제로 조화롭고 자연 친화적인 한국의 음식문화가 건강한 미래 식량 체계를 우ㅢ해 하나의 지속 가능한 대안이 될 수 있음을 널리 알렸습니다. 엑스포 측은 김치찌개를 '놓쳐서는 안될 10가지 음식'중 3위에 랭크시키며 관광객들을 한국관으로 이끌었습니다. 한국관은 K-FOOD를 찾아 몰려든 관광객들로 대기시간만 3시간이 걸렸으며, 145개 참가국 중 방문객수 230만명을 기록하며 상위권에 위치했습니다. 또한 블라디미르 푸틴 러시아대통령, 데이비드 캐머런 영국 총리, 미셸 오바바 미국 영부인 등 VIP들도 한국관을 방문하였고, 이탈리아 영부인은 바쁜 일정 속에서도 유일하게 한국관만 들렀다가 갔다고 합니다. - 신(新)한류를 잇는 한국어의 세계화 문화체육관광부에서 운영하는 '세종학당재단'은 국외 한국어·한국문화교육 기관 '세종학당'을 통해 한국어 학습 수요에 따라 해외에서 한국어 및 한국문화를 교육하는 중심 공공 기관입니다. 최근 북미, 중남미, 유럽 등지에서 한류 확산, 국제결혼 증가, 한국 기업의 해외 진출 확대, 고용 허가제 시행 등르로 국내외 한국어 교육 수요 급증하여 현재 세계 55개국에서 세종학당을 운영하고 있으며, 지속적으로 증가하는 추세라고 합니다. 또한 해외의 많은 대학들이 한국어과를 설치하거나 한국어 강좌를 개설하고 있고, 미국은 대학 입학 고사에 한국어 과목을 채택하기도 하였습니다. 더불어 미국, 이집트, 중국, 인도, 벨기에, 멕시코 등 세계 각지에서 매해 한국어 말하기대회가 열리고 있습니다. 참가팀들은 '한글날'을 주제로 발표하여 한글날이 있는 10월의 의미를 되새겨주기도 하고, '한국시조'를 주제로 시조에 대한 설명과 더불어 유명 한국 시조를 직접 읊으며 감동을 선사하기도 했습니다. 매해 참가자들의 실력이 우수해지고 있고 대회가 열리는 횟수가 늘어나며 세계인의 한국어에 대한 관심이 나날이 높아지고 있음을 알 수 있습니다. 문화체육관광부는 '한국어 학습은 한류의 시작이자 종착점인 만큼, 국가 차원에서 전략적이고 집중적으로 한국어 세계롸를 지원하겠다'는 의견을 밝히며 한류에 있어 한국어의 중요성을 강조하기도 했습니다. 이처럼 한국어의 세계화를 확산하기 위해서는 세종학당을 통해 해외의 한국어 교육에 더욱 힘써야 합니다. 해외 동포들이 한국어와 한국 문화를 익혀 한민족으로서 주체성을 갖고 자부심을 느낄 수 있도록 하고 우리의 문화를 널리 알려 자연스럽게 한국어를 세계인에게 접할 기회를 제공할 수 있을 것입니다. 우리는 미디어를 통해 전 세계적인 한류열풍을 간접적으로 느낄 수 있었습니다. 낯선 나라의 사람들이 우리나라 문화에 열광하는 것을 보며, 신기하기도 하고 놀랍기도 합니다. 그러나 우리나라 사람들은 한류의 힘을 피부로 실감하지 못하거나 얕잡아 보는 경향이 있는 것 같습니다. "한국적인 것이 세계적인 것입니다"라는 말처럼, 한국의 문화를 알리기 위해서 우리는 좀 더 우리 문화에 관심을 갖고 아끼고 사랑하며 발전시키는 동시에 이러한 문화를 갖고 있는 것에 자부심을 갖고 자랑스러워해야 할 것입니다. Korean Wave가 일시적인 현상에 지나지 않도록, 무분별한 논리를 앞세워 무차별적이고 무계획적인 접근으로 발전하지 못하는 일이 없도록, 우리는 더욱 준비하고 앞으로 나아갸야 합니다. 작성 : 전통문화포털 한다솜이 박종우
국립중앙박물관 어린이박물관과 공무직(교육 보조) 채용 변경 공고
돌 쌓는 방식도 재미있다. 우리말의 둥글둥글한 융통성이 빛나는 표현들이다. 떡시루처럼 가로줄이 맞게 쌓는 방법은 켜쌓기라고 하는데 바른층쌓기라고도 한다. 막돌을 사용하면 막돌바른층쌓기라고 하며 다듬어진 돌을 쌓으면 다듬돌바른층쌓기라고 한다. 쉽고 한번에 이해가 된다. 줄을 맞추지 않고 쌓는 방식을 허튼층쌓기라고 하는데 개울돌로 쌓으면 개울돌허튼층쌓기라고 한다. 이외에도 메쌓기， 골쌓기， 찰쌓기 등 듣기만 해도 방법과 모양이 대충 떠오르는 돌쌓기방법이다.
선조들의 도덕과 품격과 정신세계를 담고 있는 한국적 복합 문화공간
전통생활문화 콘텐츠의 검색 및 활용이 가능한 지도서비스
한국의 전통문양을 산업적 활용이 가능하도록 문양의 정보 및 제품 디자인 소개
생활문화공간의 현대화, 생활화, 세계화하여 문화적 가치를 지닌 공간
한식문화에 대한 유익한 정보를 726개 표제어 속에 담았습니다
우리문화를 대표하는 전통문화 브랜드 한스타일
![한국의 전통미가 고스란히 담긴 우리의 고유 의복, 한복 [목은정 디자이너]](/jnrepo/upload/jnPrgPopupBanner/201907/4cd3720424f14d09800e0a496b96a53b_1562223503075.jpg)
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