전통문화의 즐거움을 찾다
무령왕릉은 백제 25대 무령왕(재위 501~523)과 왕비의 무덤으로 1971년 처음 발굴되었다. 벽돌로 만든 무덤에서는 금제관식 등 많은 유물이 출토되었다. 왕의 머리 부분에 있는 청동거울 위에서 발견되었다. 몸체부와 꽂이부로 구성되어 있는데 날개를 펴고 나는 새의 모습을 닮았다. 몸체 윗부분에는 두개의 화문(花文)을 두드려 내고 아래쪽은 인동당초문(忍冬唐草文)을 새겼다. 뒤꽂이는 머리에 꽂아 머리모양을 흐트러지지 않게 해주는 실용적인 기능과 함께 뒤꽃이 자체의 장식으로 머리를 더욱 화려하게 꾸며주는 장식적인 용도를 함께 가진 장신구이다.
고선사지 삼층석탑은 감은사 동서 삼층석탑과 함께 통일신라시대 일반형석탑의 시원양식으로 평가되고 있다. 여러 개의 석재를 짜 맞추어 쌓는 방식을 적용하여 이중의 기단부基壇部와 삼층의 탑신부塔身部를 표현하였다. 1층 탑신석塔身石의 네 면에는 문비門扉가 새겨져 있으며 표면에는 금동판 등을 부착하기 위한 작은 구멍들이 확인된다. 석탑 이전 당시에 3층 탑신석에서 사리공이 확인되었으나 사리갖춤은 발견되지 않았다.
관테 위에 세 개의 나뭇가지모양 장식과 두 개의 사슴뿔모양 장식을 붙여 세운 관이다. 관테의 상하 가장자리에는 송곳같은 도구로 찍은 두 줄의 줄무늬와 한 줄의 물결무늬가 베풀어져 있고 가운데에는 한 줄의 둥근 볼록 장식이 표현되어 있다. 관 전체에는 곱은옥과 달개를 달아 화려하게 장식했다. 나뭇가지모양 장식의 줄기는 넓고 크지만 곁가지는 작은 형태로서, 천마총 출토 금관보다 고식으로 추정된다. 테두리의 앞면 좌우측에는 두 줄의 긴 드리개(垂飾)를 달았다. 드리개는 가운데가 빈 금구슬(金玉) 열 개를 쇠사슬 형태로(鎖環)로 연결하였다. 맨끝에는 금모곱은옥(金帽曲玉)을 매달았다.
동물의 모양을 본떠서 만든 상형 청자는 12세기 전반부터 13세기 무렵까지 우수한 작품이 많이 만들어졌다. 이 주자(注子)는 거북이 연꽃 위에 편안히 앉아 있는 형태인데 거북의 얼굴과 앞가슴은 고려시대 비의 귀부(龜趺)에서 흔히 볼 수 있듯이 용의 모습을 하고 있다. 연줄기 두 가닥을 꼬은 형태의 손잡이가 달려 있으며 거북의 등 가운데 작은 연잎을 얹고 가운데에 구멍을 뚫어 물을 넣게 하였다. 원래 연봉(蓮峯) 모양의 뚜껑이 있었으나 없어졌다. 거북 등의 귀갑문(龜甲文) 안에는 모두 임금 왕자를 음각했으며 연줄기 손잡이에 흑퇴점(黑堆點)을 찍어 장식했다. 연줄기 손잡이에 작은 고리가 달려 있는데, 원래 있던 연봉 꼭지와 서로 끈을 꿰어 매달도록 했던 것이다. 연꽃잎의 조각이 깊고 거북이 중후하여 안정감이 있는 작품이며 비색유(翡色釉)가 두텁게 입혀져 중후한 형태와 조화를 이루고 있다. 바닥에 규사(硅砂)눈 자국이 여러 개 남아 있어서 매우 정성들여 만들어졌음을 알 수 있다.
숨쉬는 그릇 옹기란? 옹기[甕器]는 자연으로부터 최소한의 흙, 물, 불, 바람을 빌려와 만든 그릇으로서 자연적 소박함이 묻어있는 질그릇과 오지그릇를 총칭하는 말이다. 전통적으로 한국인은 옹기를 조미료와 주식 및 부식물의 저장용구, 주류 발효 도구, 음료수 저장 용구 등으로 사용하였다. 삼국시대부터 만든 옹기는 세계에서 한민족만이 가지는 독특한 음식 저장 용기이다. 질그릇 질그릇은 진흙으로만 만들어 구워 잿물을 입히지 않은 그릇을 말한다. 공기의 유통이 좋아 곡식을 담아 두어도 벌레가 생기지 않는 특징을 가지고 있어 저장용기로 발달하였다. 오지그릇 오지그릇은 질그릇에 잿물을 입혀 다시 구운 윤이 나고 단단한 그릇을 말하며 내화력이 강하고 흡수력이 적기 때문에 취사, 운반, 수납용구로 이용되었다. 옹기의 특징 통기성 예로부터 옹기 는 숨쉬는 그릇으로 인식되어 왔다. 이는 태토가 되는 찰흙에 들어있는 수많은 모래 알갱이가 그릇 벽에 미세한 공기구멍을 만들어 옹기의 안과 밖으로 공기를 통하게 함으로써 안에 담긴 음식물을 잘 익게 하고 오랫동안 보존해 주기 때문이다. 그래서 옹기는 된장, 간장, 김치, 젓갈 같은 발효음식의 저장그릇으로 많이 사용되고 있다. 방부성 옹기에 쌀이나 보리, 씨앗 등을 넣어 두면 다음해까지 썩지않고 그대로 있다. 이는 옹기를 가마 안에 넣고 구울 때 나무가 타면서 생기는 검댕이가 옹기의 안과 밖을 휘감으면서 방부성물질이 입혀지기 때문이다. 또한 잿물유약에 들어가는 재도 음식물이 썩지 않게 하는 방부성 효과를 높여 준다. 다양성 청자, 백자의 자기류와 달리 옹기는 서민들의 실생활에서 부담 없이 집안 곳곳에서 다양한 용도로 사용되었다. 장독대, 부엌, 곳간 등에서 사용되는 생활용품에서부터 신앙용, 의료용품, 악기 등 우리 생활에 폭 넓게 사용되었다. 환원성 우리가 쓰는 그릇 중에서 옹기는 자연에 가장 가까운 그릇이다. 야산에서 얻어지는 찰흙에다 나뭇잎이 썩어 만들어지는 부엽토와 재를 섞어 만든 잿물을 입혀 구워내기 때문에 우리 몸에는 전혀 해가 되지 않는 그릇이다. 또한 옹기는 단단하여 조심스럽게 사용하면 백년이상 사용할 수 있다. 사용하던 중 그릇에 금이 가거나 깨지더라도 그릇의 성분이 자연 그대로이기 때문에 쉽게 흙으로 다시 돌아간다. 옹기는 어떻게 만들어질까? 1. 흙만들기 문살에 꽃모양 조각을 넣어 만든 문이며, 주로 사찰의 대웅전 등에 쓰임 2. 흙 반죽하기 “用”자를 바탕으로 만든문으로써 살이 간결하여 시원하고 소박한 모습을 보임 주로 여닫이문 안쪽의 갑창 등에 많이 쓰임 3. 모양 만들기 세살문이라고도 하며 한옥에 가장 기본적으로 쓰이는 문 4. 옹기 말리기 문살에 꽃모양 조각을 넣어 만든 문이며, 주로 사찰의 대웅전 등에 쓰임 5. 유약 바르기 불발기문의 형태와 같고 위아래는 두꺼운 종이를 발라 빛을 차단하고 가운데는 창호지를 발라 채광되게 함으로 멋스러운 효과를 얻을 수 있는 문 6. 문양그리기 “卍 ”자 모양의 살을 울거미에 교차시켜 제작한 문 2중창 시공시 내부 갑창이나 실내 미닫이용 문으로 많이 쓰임 7. 옹기굽기 빗살문이라고도 불리며 울거미에 살을 45° 각도로 직교되게 맞추어 제작한 문 울산옹기박물관 국내 최대 옹기집산지인 외고산 옹기마을에 위치한 울산옹기박물관은 제1종 전문박물관으로 옹기의 역사와 문화를 전시한 공간이다. 특히 기네스 등재된 세계최대옹기는 박물관을 상징하는 이미지로 내방객들의 사랑을 받고 있는 작품이며, 상설전시실에서는 약 300여점의 다양한 옹기를 만날 수 있다. 울산옹기박물관은 우리선조들의 지혜가 고스란히 녹아있는 전통 옹기의 우수성을 널리 알리고 실생활에 보급될 수 있도록 다양한 기획사업을 펼쳐나가고 있으며, 옹기 전문박물관으로서의 위상을 높이는 동시에, 옹기마을 만의 특화된 프로그램 운영하여 울산옹기의 우수함을 알리고 교육한다. 옹기의 종류 관람시간 : 09:00~18:00 (입장가능시간 17:20까지) 휴관일 : 1월 1일 / 설날, 추석 당일 / 매주 월요일 / 공휴일 / 관리운영상 정하는 휴관일 문의 및 예약 : 울산옹기박물관 052)237-7894 울주문화관광과 052)229-7645 사용료 사용료 구분, 기준, 요금 비고에 관한 표 구 분 기 준 요 금 비 고 기획전시실 1회) 오전 : 09:00 ~ 12:00 2회) 오후 : 14:00 ~ 18:00 회차당 30,000원 - 토, 일, 공휴일은 평일의 20%를 가산 징수한다. - 매 1시간 초과 시 마다 기본 요금의 20%를 가산 징수한다. 냉난방 1회당 10,000원 - 매 1시간 초과 시 마다 5,000원을 가산 징수한다. 옹기 아카데미 옹기아카데미는 옹기의 제작과정과 그 쓰임새를 보다 쉽게 배우고 체험할 수 있으며, 또한 옹기의 맥을 잇기 위해 전문인력 양성과 제작기술을 교육, 연구하는 공간이다. 옹기제작체험은 생명의 근원인 흙을 만지고 흙내를 맡으며 순수성과 여유를 되찾고 일상생활의 활력소가 되고자 하며, 한 손 가득 흙을 묻히며 우리 고유의 문화를 직접 체험하고 평생 간직할 수 있는 추억을 만들도록 유익한 체험을 제공한다. 체험료 체험료 대상, 프로그램명, 내용, 체험료고, 비고에 대한 표 대 상 프로그램명 내 용 체험료고 비 고 누구나 체험교실 흙놀이 및 도예체험 개인 : 7,000원 단체 : 5,000원. - 단체 : 30명 이상 옹기장 전통방식을 고수하며 옹기산업을 이끌어온 외고산 옹기마을의 옹기장들은 일반 옹기 제작뿐만 아니라 작품성 있는 옹기를 만들어 옹기의 위상을 높이며 예술적 가치를 널리 알리고자 다양한 작품 활동을 해오고 있다. 체험료 No. 옹기공방 옹기요장 주소 연락처 1 경남요업 서종태 울산광역시 울주군 온양읍 남창로 670 052-238-3898 2 경남요업 진삼용 울산광역시 울주군 온양읍 외고산길 28 052-238-6887 2 경남요업 진삼용 울산광역시 울주군 온양읍 외고산길 18 052-238-6887 3 옹기골도예 허진규 울산광역시 울주군 온양읍 외고산3길 54 052-238-3620 4 영화요업 배영화 울산광역시 울주군 온양읍 외고산1길 8-6 052-238-3730 5 성창요업 조희만 울산광역시 울주군 온양읍 외고산길 8-9 052-238-3620 6 신라가야 장성우 울산광역시 울주군 온양읍 외고산길 18 052-238-3330 7 일성토기 신일성 울산광역시 울주군 온양읍 외고산2길 2-6 052-238-3521 찾아오시는 길 한국천연염색협회 업체명 외고산옹기마을(울주외고산옹기협회) 주소 (44970)울산광역시 울주군 온양읍 외고산 3길 367 연락처 울산옹기박물관 : 052-237-7894 옹기아카데미관(체험) : 052-237-7893 홈페이지 http://onggi.ulju.ulsan.kr
연기 속에 나타나는 전통의 멋과 기술 남원 백동연죽 연죽(煙竹)이란 일반적으로 담뱃대를 말하며, 백동연죽은 구리합금의 일종이나 니켈이 들어가 은빛을 띈 백동으로 만든 담뱃대이다. 담뱃대의 형태에 따라 장죽이라는 긴 것과 곰방대라는 짧은 것이 있으며, 장식이 화려한 연죽과 소박한 민죽으로 구분된다. 그 중 연죽은 조선시대의 양반들의 권위의 상징이며 외출시 부의 상징을 나타내기도 한다. 오늘날 외국인에게 각인된 한국을 상징하는 3대 전통 공예품으로는 담뱃대, 갓, 호랑이 민화가 있다. 지역 전라북도 남원시 보유자 황영보 약력 1993. 7 중요무형문화재 제65호로 지정 3대 전수자이며 아들 황기조씨가 4대째 기술 전수중 전국 공예품경진대회 및 각종 공예대전에서 30여차례 수상 문살종류 당초민죽 고달대 황금죽 마도로스 오동상감백동연죽 문화상품 백동연죽 호랑이 캐릭터 대중에게 친근하게 다가갈수 있게 호랑이와 담배라는 설화 인용 부드러운 곡선을 이용하여 전통의 모티브 차용 친근하고 밝은 백호(흰색호랑이)로 선택 찾아오시는 길 업체명 백동연죽장 홈페이지 백동연죽.kr 주소 전라북도 남원시 어현동 37-23 이메일 gijowhang1@hanmail.net 연락처 Tel. 063-626-1753
체험프로그램 체험프로그램 꽃물체험 손수건, 티셔츠, 스카프 등에 무늬염(호피, 구름, 사선, 소용돌이등)을 하여 나만의 염색 작품을 만들어 보는 체험프로그램 색상: 노랑계열, 붉은계열, 흑색계열, 청색계열 등 선택 가능 100% 보성산 쪽 염료 사용 체험과정 정류, 소요시간, 비용에 관한 표 종류 손수건 티셔츠 스카프 소요시간 1시간 30분 1시간 30분 1시간 30분 비용 7,000원 15,000원 20,000원 한옥 게스트 하우스 운영 천연염색 체험을 병행할 수 있는 게스트 하우스를 운영중이다. 1실(2~4인): 7만원 시설정보 천연염색 체험을 병행할 수 있는 게스트 하우스를 운영중이다.1실(2~4인): 7만원 꽃물 체험 · 교육장 옥외 편의 시설 꽃물 족욕탕 꽃물 휴게실 다용도실 꽃물 족욕탕 교육시설 체험프로그램 스카프 천연염색 체험, 반팔티 쪽염색, 전통문양 다포만들기, 태양열 천연염색 조명등만들기, 전통 발효 쪽 천연염색 체험, 남녀 개량한복 천연염색 체험안내 표 체험프로그램 스카프 천연염색 체험 2만원 반팔티 쪽염색 1만5천원 전통문양 다포만들기 1만5천원 태양열 천연염색 조명등 만들기 개당 2만5천원 전통 발효 쪽 천연염색 체험 10만원 남녀 개량한복 천연염색 체험 10~15만원 관련사진
세월이 녹아든 진실한 옛 소리, 음악극 <입신(入神)> 완주 할머니 다듬이 소리 다듬이는 옷감의 구김살을 펴고 반드럽게 하기 위하여 방망이로 두드려 펴 손질하는 것으로, 두 사람이 네 개의 방망이로 음률에 맞추어 옷감을 다듬는 다듬이 소리는 우리 풍속의 일면을 이루기도 한다. 할아버지의 글 읽는 소리, 아침밥을 준비하는 소리... 온갖 향수어린 옛소리들이 들려오기 시작하고 하루가 시작된다. 아이들의 노랫소리가 잦아들고 어느덧 밤이 되면 또닥또닥, 할머니들의 다듬이 소리가 들려오기 시작한다. 점점 빨라지는 다듬이소리. 모든 근심 걱정이 사라지며 신이 오른다. 신명 속으로 빨려들어 간다! 그리고 이제 모든 것이 흘러간다. 지역 전라북도 완주군 보유자 완주군 창포다듬이할머니 연주단 관련사진 풍류 피아니스트 임동창 오늘날의 한국 음악을 대표하는 거장으로 피아노뿐 아니라 동서양의 음악을 ‘마음대로 주무르는’ 풍류 피아니스트이자 작곡자인 임동창. 우리음악의 멋과 신명을 제대로 들려주는 그는 20년 전부터 다듬이와 함께 피아노 협연을 해왔다. 다듬이 소리야말로 우리적인 감성과 영성을 그대로 드러내는 가장 신비로운 소리라고 하는, 누구보다도 다듬이 소리를 사랑하는 한국 음악의 거장 임동창이다. 완주군 창포다듬이할머니 연주단 사라져가는 다듬이 소리를 지켜오신 8명의 멋진 할머니들. 평균 76세, TV프로그램<스타킹>외 수많은 무대에서 100회 이상의연주를 해 오신 강단 있는 할머니들이다. 공연을 준비하여 기량을 연마해 더 멋진 연주를 선보이고 싶다고 하는 열정 가득한 할머니 연주단이다. 캐릭터디자인 할머니 다듬이소리 캐릭터 완주군의 전통적인 호랑이가 지켜주던 마을이라는 스토텔링을 가미한 캐릭터 서브캐릭터의 개발로 다양한 연령층과 효과를 부여할 수 있음 찾아오시는 길 업체명 완주군 창포다듬이할머니 연주단 홈페이지 www.chapovil.com 주소 전라북도 완주군 고산면 소향리 254-27 창포마을 연락처 TEL. 063-261-7373 이메일 changpo3@naver.com
망건은 말총이나 인모(人毛)로 바닥을 짜서 만든 의관이다. 즉, 성인 남자들이 갓을 쓰기 위하여 앞머리를 가리고 망건을 쓰는데 그 위에다 갓을 쓰므로 망건은 갓에 속하는 부대물이라고 할 수 있다. 그리고 망건은 일종의 사치품으로 머리를 장식하는 의관인데 보통 편자 앞, 뒤로 구성되며 편자는 날줄과 씨줄을 늘어뜨려 베 짜듯이 바닥을 짜고 앞과 뒤는 올 하나 하나를 손으로 걸어나간다. 망건의 제작은 말총에 한하지 않는다. 총이 가는 것일수록 고운 제품이 되기 때문에 때로는 인모(사람의 머리카락)망건을 가장 섬세하고 정교한 것으로 귀히 여기기도 한다. 망건은 말총과 인모를 재료로 하는데 대부분은 말총을 많이 사용하며 헌 망건을 수리할 때는 인모를 사용한다. 망건은 발생 이후 조선시대 말엽까지 성인 남자들이 외출할 때 의관을 정장하는 것으로 필히 사용했기 때문에 일제 침략 이전까지는 대성업을 이루었다. 그때는 망건 만드는 일을 직업으로 삼는 사람도 많았고 국가기관에도 망건을 만드는 장인(匠人)들이 있었다. 또, 망건은 지방마다 특징이 있는데 통영 망건은 섬세하고 질이 좋았으며, 서울 망건은 편자가 좋고, 논산의 망건은 뒤가 제일이고, 황등의 망건은 앞이 제일이며, 또 김제의 망건은 당이 좋다고 하여 매우 우수한 제품들이었다고 전한다. 조선시대 말엽의 망건은 김제, 공주, 제주, 논산, 서울 등지에서 많이 만들었는데, 특히 공주감영(公主監營)에 사는 양화일, 양화백 형제가 고종 때에 망건을 잘 만들어 왕에게 바치니 왕이 칭찬하고 전국 망건제작의 특권을 얻었다는 말도 전해오고 있다. 망건은 중국에서 창안되어 조선초기에 전래된 것으로 보인다. 조선은 중국의 망건을 말총이란 재료로 바꾼다거나 형태도 간편하게 미적으로 개선하는 등 조선적인 미의식을 가미하였다. 결국 조선의 말총망건은 명나라의 망건양식을 전수한 것이지만 그것의 재료와 형태를 독창적으로 발전시킨 조선식의 특수한 수공예품으로 자리매김한 셈이었다. 조선 후기에 이르면, 망건의 착용이 유행하면서 신분에 따른 관자의 착용이 정착되자, 국가에서는 망건의 제작과 관자의 부착을 전담하는 수급체제로 전환하였다. 망건장의 역할은 말총으로 망건을 짜는 역할로 제한되고, 망건을 다듬고 비단천을 붙이고 관자를 다는 마무리작업은 관자장의 역할이 되었던 것이다. 조선 후기가 되면 망건은 말총이 많이 생산되는 지역에서 민간 수공품으로 대량으로 제작되어 왕실의 수요를 충당할 수 있었다. 그로 인해 정부에서 운영하는 상의원이나 임시로 설치하는 도감에서도 따로 망건장을 동원할 필요가 없었다. 조선후기까지 성행하던 망건제조업은 1895년 고종 32년에 단발령이 발표되면서부터 차츰 그 성업이 사라지기 시작하여 일제 침략 이후부터는 갑자기 삭발을 하게 되어 거의 사라지기 시작하였다. 더욱이 현대에 이르면서 상투가 없더라도 모양새를 위해 갓이나 탕건은 착용할지언정 망건은 그 착용례가 적어서 가장 이른 시기에 제작자가 거의 사라져 버렸다.
목조각장은 목재를 소재로 각종 기물을 조각하는 장인을 말한다. 나무는 재료적 특징으로 조각대상으로 널리 사용되었으며 특히 오동나무, 소나무, 전나무, 은행나무, 느티나무, 회화나무는 결이 아름답고 견실하여 많이 사용되어 왔다. 조각물로 나무가 활용된 것은 선사시대부터일 것이나 결정적인 약점인 보존의 취약성 때문에 현재까지 남아있는 예가 드물 수밖에 없다. 다만 ‘농경문청동기’, ‘다뉴세문동경’, ‘울주 반구대 암각화’ 등에 선각된 그림을 통해서 목조각물의 존재를 추측할 따름이다. 현재 확인할 수 있는 이른 시기의 나무 조각으로는 국립중앙박물관 소장의 의창 다호리 유적 출토 ‘칠기칼집’을 비롯한 여러 점의 칠기류와 광주 신창리 출토 ‘악기편’ 등을 들 수 있다. 우리나라는 삼국시대 불교가 전해지면서 사찰건축과 불상 등 불교의식과 관련된 목조각들이 제작되기 시작한 것으로 보인다. 그러나 여러 차례의 전란으로 인해 대부분 소실, 분실되어 전하는 것은 많지 않다. 목조각은 목재를 깎고 다듬어 유용하게 쓰려는 데서 비롯된 오랜 전통을 가진 기술로서, 그 종류 또한 다양하다. 민간의 크고 작은 세간뿐 아니라 [경국대전] 경공장조에도 조각장이 포함되어 있는 것은 궁중과 관청 등 국가적 차원에서 목조각의 기능이 요긴하게 쓰였음을 뒷받침해 준다. 목조각장 기능보유자 박찬수 선생은 이 가운데서 특히 목조불상의 제작 기능을 특장으로 하고 있다. 삼국시대 이래 신앙은 물론 통치 이념으로 기념하면서 오늘날까지 뚜렷한 정신문화의 줄기를 이루어온 불교는 기술과 조형 활동의 측면에도 중요한 영향을 미쳤다. 불교의 장엄과 예배 대상으로서 불교 목공예와 불상 조각은 전통 시대 입체 미술의 영역을 주도해 온 빼어난 기술 문화의 전범이라 할 수 있다.
침선이란 원래 바늘과 실이라는 말로써 바늘에 실을 꿰어 바느질하는 일을 총칭한다. 바느질하는 방법으로는 그 기초가 되는 감침질하는 법, 홈질하는 법, 박음질하는 법, 상침 뜨는 법, 휘감치는 법, 사뜨는 법, 공그리는 법, 솔기하는 법 등이 있다. 옷에 따라 그 곳에 필요한 방법을 썼으며 계절에 따라 홑바느질, 겹바느질, 솜두는 바느질 등 이에 알맞은 바느질 법을 사용하여 왔다. 바느질은 인간이 옷을 입은 역사와 함께하여 매우 오래된 ‘기술’ 중 하나다. 우리 민족 고유의 복식은 자연 환경적 요인으로 지정학적 기후 풍토에 적합한 형식을 갖추면서, 또한 사회 환경적 요인으로 말미암아 그 시대 문명에 상응하는 것으로 발전해 내려왔다. 우리 민족의 기원은 북방 기마민족으로 중앙아시아 고원지대에서 동북쪽으로 이동하면서 만주, 한반도에 자리를 잡으며 수렵(狩獵)과 유목(遊牧)생활에서 농경생활로 정착하였다. 따라서 의복은 추위를 막고 수렵하기에 알맞아 했고, 농경에도 불편이 없어야 했다. 상체에는 저고리, 하체에는 바지, 머리에는 관모를 썼으며, 허리에는 띠를 매고, 발에는 화(靴) 또는 리(履)를 신어 포피(包皮)로서의 의복의 형태를 갖추고, 그 위에 두루마기를 더한 하대성(寒帶性) 복식이었다. 흔히, 이를 북방 호복(胡服)계통의 의복이라 지칭하고 있는데, 이것은 한반도의 온대성(溫帶性)에도 적합했다. 여기에 상대복식의 기본형의 하나가 된 여자 전용의 치마는 뒤에 중국 한족을 통한 남방계열의 복식에서 온 것이라 한다. 우리 한복은 비단, 주, 무명, 모시, 마, 생명주, 생모시 또는 사가 주류를 이뤘다. 여름에는 홑으로, 봄 가을에는 여름감을 겹으로 하였으며 겨울에는 비단을 사용하여 안팎 사이에 솜을 두어 보온을 높이기도 하였다. 실은 목실을 사용하였고 굵은 실은 삼합사, 보통실은 이합사였다. 고운 바느질은 당실이라 하여 그늘고 꼬임새가 단단한 것으로 하였다.
전통(箭筒)이란 화살을 담아서 편리하게 들고 다니는 통으로 전쟁이나 수렵을 할 때 사용되었다. 전통은 습사용(習射用)과 연습용(練習用)이 있는데, 통상 전통이라 함은 습사에 사용되는 것을 말한다. 화살촉이 구석기시대 말엽에 차츰 형태를 갖추고 나타나기 시작했고, 중석기 시대에 와서 일반적으로 무기로 사용된 것으로 보아 전통의 기원은 인류 문화와 함께 유구한 역사를 가졌음을 알 수 있다. 활을 쏘는 데는 활과 화살, 그리고 화살을 담을 수 있는 통, 이 세 가지가 불가분의 관계를 가지고 있다. 화살통은 활과 화살처럼 쏘고 날아가는 주체는 아니지만 많은 화살을 운반하는 중요한 도구이다. 고려시대에는 내궁전고(內弓箭庫)라는 활과 화살을 제조하는 방(房)을 설치하고 궁시를 제작하였는데, 궁대장(弓袋匠)이라는 장인이 배속되어 있었다. 궁대란 활을 넣고 다니는 활집을 지칭하지만, 활은 화살과 같이 휴대하고 다니는 것이 원칙이므로 당시의 궁대장은 화살집도 같이 제조하였을 것으로 추측된다. 조선시대의 활과 화살 그리고 화살통 제작은 군기시·상의원 등의 경공장과 지방의 각 외공장에서 만들었다. 공조(工曹)에서도 활과 활집인 궁대(弓袋)와 화살집인 시복(矢?) 등을 제작하는데, 특별히 화살통을 제작하는 통개장(筒介匠)이라는 장인이 배치되었다. 이들은 저피(猪皮)·생피(生皮) 등의 피혁 제품으로 전쟁과 수렵에 사용되던 화살통을 만들었다. 이러한 통개장은 [경국대전]에는 공조에 한 사람이, [대전통편]과 [대전회통]에는 두 사람의 장인이 배속되어 있었다고 기록하고 있다. 이들 이외에도 활과 화살통을 제작하던 장인은 지방에도 다수 있었다. 전통은 대·나무·가죽·종이 등을 재료로 하여 다양하게 제작되었다. 그리고 조선 시대에 와서 활쏘기를 남자가 갖추어야 할 육예(六藝)로 여겨 왕을 비롯하여 문무(文武)를 가리지 않고 활쏘기를 즐겼던 당시 풍속 때문에, 전통은 한량들이 갖추어야 할 사구(射具)의 일종이면서 동시에 장신구나 부유한 사람들의 사치품으로 변하였다. 즉 활이 전쟁의 중요한 무기로 사용되던 때나 심신을 단련하는 방편으로 이용되던 때나 전통은 활쏘는 모든 이들에게 필요한 생활필수품이었다.
꽃은 아름다움과 화려한 시절을 상징하는 대표적인 문양으로 보석류나 귀금속 디자인으로 활용도가 높다. 꽃잎을 이루는 부드러운 곡선은 편안함을 주어 인테리어 소품이나 가구류 디자인에 적합하다. 활짝 핀 꽃은 생명력을 느끼게 해주고, 단아하고 간결하게 표현한 꽃잎은 화장품 등의 포장디자인에도 잘 어울린다.
연꽃무늬는 꽃봉오리의 형태부터 꽃이 피고, 지고 난 후 씨앗이 맺힌 모습까지 단독으로 표현되거나 다른 종류의 문양과 어울려 다양한 제품에 연출이 가능하다. 연꽃이 갖는 아름다움과 풍성함을 표현하기위해서 꽃잎의 끝부분을 유려한 선으로 표현하였다. 약간 경직된 모습이 엿보이나 정형화된 디자인으로 인테리어나 의류, 귀금속 등 다양한 제품에 적용할 수 있다.
연꽃잎은 둥글고 부드러운 곡선을 갖추고 있어 편안함을 준다. 귀금속류에 사용하여 우아함을 표현할 수도 있으며 인테리어 소품이나 공예품의 활용도 가능할 것이다. 의류에 사용했을 경우 활짝 핀 연꽃의 문양은 여유로움을 보여주며 생명력을 느끼게 한다.
연꽃과 덩굴줄기는 둥글고 부드러운 곡선을 갖추고 있어 편안함을 준다. 귀금속류에 사용하여 우아함을 표현할 수도 있으며 인테리어 소품이나 공예품의 활용도 가능할 것이다. 의류에 사용했을 경우 활짝 핀 연꽃의 문양은 여유로움을 보여주며 생명력을 느끼게 한다.
괴헌고택은 경상북도 영주시 이산면 두월리에 있는 조선시대 고가로 중요민속문화재 제262호로 지정되었다. 1779년(정조 3년) 김영이 부친으로부터 살림집으로 물려받은 이후 8대에 걸쳐 대대손손 종가를 꾸려오고 있는 집이다. 고택은 약간 경사진 대지 위에 남서 방향으로 지어졌는데, 안채와 중랑채 사랑채에 수많은 창고들이 보존되어 있다. 솟을대문을 들어서면 넓은 잔디 마당이 나오고 정면으로 보이는 본채가 위엄을 자랑하며 서있는데, 정면 6칸 측면 2칸에 겹집형이나 부엌과 안방 뒤쪽으로 2칸이 더 붙어 좌측으로 3겹집이 되어 있다. 안으로 들어서면 대청마루가 있고 마루를 중심으로 왼쪽으로 안방이 있다. 마당에는 화초들이 심어져 있어 고택의 중후함과 잘 어울려 방문자들의 시선을 사로 잡는다. 사모기둥으로 처마를 받치고 있고 툇마루의 난간은 예술작품처럼 아름다운 조각으로 만들어져 있어 만져보면 매끄러운 목조의 느낌이 온몸으로 전달된다. 가장 완벽한 한옥의 형태를 보여주는 건물은 사랑채. 1904년 후손 김복연이 일부 중수하여 지금에 이른 것이라 한다. 이곳 괴헌고택에서는 다른 집에서 보기 힘든 시설이 하나 있다. 고택의 중앙에 있는 안방을 살펴보면 부엌 쪽으로 세 개의 벽장 문이 있다. 그 중 가장 큰 문으로 들어가면 부엌 위쪽의 누상고를 지나 다시 안방 위의 다락으로 들어갈 수 있다. 이 다락은 바깥에서는 전혀 알 수가 없어 전란 시에 피난처로 사용했던 곳이라 한다. 이와 더불어 이 집의 볼거리 중 하나는 대대로 내려오는 술이 있다는 것이다. 배꽃이 필 때 담근다 해서 이화주라 불리는 이 집만의 술은 봄에 찹쌀과 멥쌀만으로 누룩을 만들어 발효시킨 후 가을에 꺼내 먹는데, 원액에 물을 타서 먹는다. 여기에 먹기 좋도록 설탕이나 꿀을 타기도 한다. 특히 이 술은 몇 년을 묵혀도 본래의 맛이 변하지 않는다고 한다. 여기에 궁중음식을 대대로 지켜오고 있는 집으로도 소문나 있다. 지금의 종부이신 김영교 할머님의 친정이 정승 집안이어서 궁궐에 보내는 음식을 대대로 전수해 왔다. 그리고 괴헌고택은 대대로 보관해 오던 퇴계 이황의 성학십도를 비롯해 목판 그리고 퇴계, 서애, 학봉 등 당대 유학자들의 서찰 및 고서적 1,700여 권을 인근의 소수박물관에 기증했는데, 값어치를 따지면 25억이 넘는다는 게 전문가들의 이야기다.
하회마을은 전통시대의 멋과 삶을 현재까지 이어오고 있는 유서 깊은 유적지이다. 넓은 백사장과 울창한 소나무 숲이 절경을 이루며 조선전기 이래의 건축물과 하회별신굿탈놀이, 선유줄불놀이 등의 민속문화가 그대로 남아 있어 안동의 전통문화를 이해하기에 가장 적합한 민속마을이다. 마을 안에는 많은 기와집과 초가집이 있는데 그 중 양진당(보물 306호)과 충효당(보물 414호)은 보물로 지정되어 있으며, 그밖에 10여채가 문화재로 지정되어 관리 되고 있을 정도로 전통의 멋을 마을 전체에서 느껴볼 수 있다. 하회마을 부근에는 경치가 일품인 부용대와 영화 "스캔들"의 촬영장소로 이용된 옥연정사, 운치가 그만인 겸암정사, 서원건물의 정수인 병산서원 등이 있어 하루만에 다 둘러보기가 쉽지 않다. 하룻밤 전통가옥에서 민박하며 하회마을을 둘러본다면 우리 조상들이 살던 삶의 풍경을 가슴 속에 그려볼 수 있을 것이다. 현재 하회마을에는 풍산유씨의 후손들이 그래로 살고 있고, 민박집 주인 할아버지가 들려주는 한시 한 구절과 옛날얘기 한 토막은 다른 지역에서 접하기 어려운 것들이다. 시간여행을 떠나고 싶어하는 이들에게 하회마을 1박을 적극 추천한다.
상주 승곡마을은 상주시의 동단에 위치하며 낙동강을 시야에 두고 의성군, 구미시, 상주시 중동면에서 접하고, 서쪽은 국사봉을 경계로 상주시 동성동, 신흥동과 인접하여 중부내륙고속도로와 국도 25호선이 지나고 있어 접근성이 매우 용이한 마을이다. 조선 후기까지 수많은 정승과 관리를 배출하며 세상을 호령했던 풍양조씨(豊壤趙氏)들의 집성촌으로 풍양조씨 후손들이 20여대를 이어 가고 있는 동성마을로 조선시대 인조 때 지어진 전통 한옥인 양진당을 비롯해 추원당, 옥류정, 의암고택 등의 고택이 고스란히 남아 있어 고택의 우아하고 고풍스런 풍경과 함께 진행되는 서당체험, 종가체험은 도시 아이들에게 조상들의 전통문화와 예절을 가르치기에 안성맞춤인 곳이다. 그리고 유곡리 신라3층석탑, 구상화강암 등 문화유산이 산재해 있는 갑장산이 마을 인근에 위치하여 수려한 자연경관을 자랑하고 있어 가벼운 마음으로 자연을 벗 삼아 몸과 마음을 건강하게 하기에도 안성맞춤인 곳이다.
독락당은 옥산서원에서 서북쪽으로 약 700m 거리에 위치한 희재 이언적 선생의 고택이다. 화계산 및 계류가에 있는 이 고택에는 회재 이언적의 별당이자 서재였던 독락당과 계정이 있다. 독락당은 이고택의 사랑채를 일컫는 말로 고택 전체를 독락당 일곽이라 일컫는다. 회재 이언적이 40세가 되던 해에 당시조정의 실력자였던 김안로의 등용을 반대하다가 삭탈관직 당하고 고향으로 낙향한다. 그리고 안강의 자옥산 계곡에 독락당을 짓고 은둔 생활에 들어간다. 이곳에 본래 그의 부친인 이번이 세웠던 정자가 있었으며, 소실인 석씨 부인이 시집을 오면서 지은 안채와 사랑채가 있다. 회재는 사랑채를 신축하여 독락당이라 이름하고 부친의 정자를 고쳐서 계정이라 하였다. 독락당은 폐쇄적이고 은둔적이다. 마치 땅 속으로 숨은 듯한 분위기로, 은둔시절 회재의 심정과 같이 은둔을 위한 공간처럼 보인다. 4산 5대로 둘러싸인 자계 옆에 낮은 지대에 집터를 잡고, 건물의 기단도 낮추고, 마루와 지붕도 낮게 만들었다. 앞쪽에는 하인들의 거처인 공수간이 있고 위쪽에는 인공 숲을 조성되어 독락당은 외부 시선으로부터 차단되어 있다. 독락당은 안채, 사랑채(독락당), 별당(계정), 공수간, 숨방채로 구성된다. 조선 말기에 3칸의 솟을대문을 들어서면 오른쪽으로 공수간이 있고 정면에 숨방채가 있다. 숨방채의 오른쪽 끝부분에 다시 중문이 보이는데 이곳을 들어서면 정면이 막혀있다. 그리고 서쪽으로는 안채로 들어가는 문이 있고 북쪽 벽면의 동쪽으로는 사랑채(독락당)로 들어가는 문이 있다. 독락당은 이름이 뜻하는 대로 회재 이언적이 정계에서 밀려나 은거하면서 살던 집의 사랑채 이름으로 "옥산정사(玉山精舍)"라고도 한다. 독락당 편액은 선조 때 영의정을 지낸 아계 이산해의 글씨이며 옥산정사 편액은 퇴계 이황의 글씨이다. 독락당의 동편에는 계곡이 흐르고 그 사이에는 담장이 있어 외부로 향하는 시선을 차단하고 있다. 그러나 담장의 일부를 뚫고 살창을 설치하여 계곡에 흐르는 시냇물을 내려다 볼 수 있도록 되어 있다. 담장살창을 달아 대청에서 살창을 통하여 앞 냇물을 바라보게 한 것은 독특한 공간 구성이며, 독락당 뒤쪽의 계정 또한 자연에 융합하려는 공간성을 드러내 준다고 할 수 있겠다.
약재는 어두운 갈색으로 단단한 고체 물질이다. 꿀과 유사한 향기를 갖고 있따. 냉각한 후에는 약하여 쉽게 부서지며 부서진 단면은 매끈하지 않고 비정형의 과립상을 이루고 있으며 손으로 비비면 연화되며 가소성이다. 물에는 용해하지 않으나 유기 용매에는 용해된다.
세조가 《월인천강지곡(月印千江之曲)》과 《석보상절(釋譜詳節)》을 합편(合編)하여 간행한 책이다. 체재는 <월인천강지곡>을 본문으로, <석보상절>을 그에 대한 주석의 형식으로 하였다. 책이름의 ‘월인’은 ‘월인천강지곡’에서 ‘석보’는 ‘석보상절’에서 각각 따온 것으로 이 책의 서문서명(序文書名)과 판심서명(版心書名)에 일치한다. 서지학적으로 엄격히 말한다면, 이 책의 이름은 권수제에 따라 ‘월인천강지곡/ 석보상절’이 되어야겠지만, 학계에서는 ‘월인석보’라는 서명이 관례적으로 사용되어 왔다. 간혹 책 표지나 도서관의 표목(標目)에서 권수제의 첫 행인 ‘월인천강지곡’만으로 서명을 삼는 경우가 있는데, 《월인천강지곡》은 별개의 책이므로 이는 혼란의 우려가 있다. 이 책의 원간 연대는 <어제월인석보서>의 “天順 3年 己卯(1459) 7月 7日序”이라는 기록에 따라 1459년(세조 5)으로 추정된다. 편찬 간행의 경위는 서문에 자세히 나와 있다. 세조가 수양대군 시절에 세종의 명을 받아, 모후(母后)인 소헌왕후(昭憲王后)의 명복을 빌기 위하여 <석보상절>(전 24권)을 지었는데 그것을 보고 세종이 친히 찬불가인 <월인천강지곡>(전 3권)을 지었다는 것이다. 이 두 책은 세종대에 모두 동활자(銅活字)로 간행되었으나, 간행된 직후부터 합편의 작업이 진행된 것으로 추측된다. 국립도서관 소장의 《석보상절》 교정본 권6, 9, 13, 19의 교정 내용과 난상(欄上)의 기록, 본문의 절단 상태, 그리고 <월인천강지곡> 낙장(落張)의 편입 위치 등이 저간의 사정을 잘 보여준다. 그러나 이 작업은 완결을 보지 못하고 중단되었다가 세조 즉위 후에 다시 사업이 시작되어 목판본(전 25권)으로 간행된 것으로 생각된다. 《월인석보》는 원간본과 복각본이 모두 영본(零本)으로 전하고 있다. 원간본으로는 권1,2(서강대 도서관 소장), 권7,8(동국대 도서관 소장), 권9,10(김민영 소장), 권11,12(호암미술관 소장), 권13,14(연세대 도서관 소장), 권15(성암문고 및 순창 구암사 소장), 권17(장흥 보림사 구장), 권17,18(평창 월정사 소장), 권19(가야대 박물관 소장), 권20(임흥재 소장), 권23(삼성출판박물관 소장), 권25(보림사 소장), 그리고 복각본으로는 권1,2(1568년 풍기 희방사판), 권4(간행지 미상, 16세기 중엽 간행 추정, 김병구 소장), 권7,8(1572년(선조5) 풍기 비로사판), 권21(1542년(중종37) 안동 광흥사판, 1562년(명종17) 순창 무량굴판, 1569년(선조2) 은진 쌍계사판), 권22(간행지 미상, 삼성출판박물관 소장), 권23(1559년(명종14) 무량굴판, 연세대 및 영광 불갑사 소장) 등이 전한다. 복각본이라 하더라도 인출의 시기가 오래된 책은 그리 흔하지 않다. 현전하는 《월인석보》는 원간본과 복각본을 다 합쳐도 권3, 5, 6, 16, 24의 5권이 결권이 된다. 이 책에 쓰인 한글 자형(字形)은 한글 창제 직후의 모습과 다르다. 《용비어천가》, 《석보상절》에 사용된 한글 자형과 달리, 글자의 획이 부드러운 직선으로 바뀌고, 방점과 아래아(？)가 권점(圈點)에서 점획(點劃)으로 바뀌어 나타난다. 이는 1455년(단종 3)의 《홍무정운역훈》에 사용된 한글목활자에서부터 비롯되는 한글 자형의 변화인데, 이후의 한글 문헌에서도 대체로 이 글자형이 사용된다. 《월인석보》가 <월인천강지곡>과 <석보상절>을 합편한 것이라 하더라도 조권(調卷)과 내용에 있어서는 상당한 차이가 있다. 조권에 있어서는 <법화경(法華經)>의 내용이 《석보상절》에서는 권13～21에 나타나지만 《월인석보》에서는 권11～19에 대응되고 있다. <지장경(地藏經)>의 내용도 《석보상절》에서는 권11에, 《월인석보》에서는 권21에 각각 나타난다. 또한 《석보상절》 권23, 24의 내용은 《월인석보》에서는 권24, 25에 대응된다. 체재면에 있어서 <월인천강지곡> 부분은 한자와 독음의 표기 위치(？功득德→功？德득), 한자음 종성 ㅇ표기 유무(셰世존尊→世솅尊존), 협주의 추가 등 부분적 변개와 곡차(曲次)의 변동이 있다. <석보상절> 부분은 내용 및 문장에 있어서 대폭적인 첨삭이 있다. 내용의 추가뿐만 아니라 표기법, 문법, 어휘 선택의 여러 가지 언어사실에서 차이점을 보인다. 이는 이들 문헌 편찬자들 간의 언어 사실 차이에 기인된 것도 있고(？/의 그？→ ？/의게, -긔→-게, 즉자히→즉재, ？니-→？지-, 미혹→迷惑 등), 또 한편으로는 《석보상절》과는 달리 《월인석보》를 불경(佛經)의 성격에 더 가깝게 하려는 편찬자의 의도에 기인된 것도 있다(“그지 업스며 數 업슨 비쳇 光明을 펴샤”(석19:38b)→ “無量無數色光？ 펴샤”(월18:4a) 등). 그러나 이러한 변개(變改)가 일률적으로 적용되어 나타나는 것은 아니다. 내용이 추가된 부분에서는 언어사실의 차이가 좀더 명확하지만 《석보상절》의 내용을 답습한 부분에 있어서는 언어사실이 혼합되어 있다. 개편 대상 문헌인 《석보상절》의 언어사실로부터 완전히 자유로울 수 없었기 때문인 것으로 보인다. 《월인석보》를 전혀 새로운 국어사 자료로 이용함에 있어서도 이 점은 항상 고려되어야 한다. 《월인석보》의 후대 복각본들은 그 대부분이 원간본을 판하(版下)로 하여 충실히 복각한 것들이므로 언어사실에 있어서 원간본의 그것과 큰 차이가 없다. 다만 오각(誤刻)과 탈각(脫刻)이 있음에 유의해야 한다. 원간본이 전하지 않는 권차의 복각본을 15세기 국어 자료로 이용할 때에는 더욱 그러하다. 방점의 경우는 탈각이 특히 심하므로 이용이 거의 불가능하다. 방점을 논외로 하더라도 어형(語形)의 오각, 탈각은 복각본에서 흔히 보인다. 한 예로 1568년(선조1)의 희방사판 복각본 권1,2의 ‘？비리’(序2b), ‘다？기짓’(2:13b) 등은 각각 ‘？바리’, ‘다？가짓’에서 탈획된 것이다. 그런데 복각본 가운데에는 간행자가 의도적으로 변개를 가한 판본도 있다. 광흥사판 권21과 쌍계사판 권21이 그것이다. 이 변개는 한자음 독음에 한정된다. 광흥사판은 동국정운식 한자음 종성 ‘ㄹㆆ’이 ‘ㄹ’로 바뀌고(佛뿔, 一？, ···), 종성 ‘ㅇ’의 표기가 삭제된 (地띠藏？菩뽀薩살, 爲위？야, ···) 예가 상당수 존재한다. 원간본과 같이 ‘ㄹㆆ, ㅇ’이 그대로 나타나는 부분도 있으나 이는 원간본의 영향일 뿐이다. 이 판본에서는 그것이 오히려 실수라 할 수 있다. ‘ㄹㆆ→ㄹ’로의 변개는 한자음 독음에만 적용되고 고유어 표기에는 적용되지 않았다(처？？제). 한자음 종성 ㅇ의 삭제는 종성 ‘？’에도 적용되었다(求굼(←？), 道？(←？)). 이는 광흥사판의 종성 ㅇ의 삭제가 기계적으로 이루어진 것임을 말해 주기에 충분하다. 쌍계사판은 광흥사판보다 한 걸음 더 나아간 변개를 보여 준다. 한자음 종성의 ‘ㄹㆆ→ㄹ’의 변화와 종성 ㅇ의 삭제뿐만 아니라, 부분적이지만 현실한자음으로 고쳐서 판각한 부분이 눈에 띈다. ‘阿아僧？祇기’(31a)←？？낑, 地디藏？菩보薩살(15b)←띵？뽕？, 解해脫탈(30a)←갱？, ···. 동국정운식 한자음을 따르지 않고 현실한자음으로 독음을 표기한 문헌은 이미 15세기말부터 나타났다. 그러나 그것은 그 문헌이 원간본인 경우에 한한다. 복각본의 경우는 원간본의 언어사실을 그대로 따르는 것이 일반적인 현상임에 비추어 볼 때 이들 판본은 특이한 예라 할 수 있다. 복각본이 아닌 개간본(改刊本)이라 할 수도 있겠으나 그 변개가 고유어 표기에서는 나타나지 않고, 한자음에 있어서도 철저하지 못한 점에서 개간본의 일반적인 성격과는 구별된다. 현전 《월인석보》 원간본과 중간본은 그 상당수가 영인되어 학계의 연구에 이용되고 있다. 원간본 가운데는 권1·2(서강대 인문과학연구소, 1972), 권7·8(동국대), 권9·10(연대 동방학연구소, 1956), 권13·14(홍문각, 1982), 권15(성암문고본, 서지학보21, 1998), 권17·18(연대 동방학 연구소, 1957), 권17(보림사 구장본, 장태진, 교학연구사, 1986), 권20(강순애, 아세아문화사, 2001), 권25(강순애, 아세아문화사) 등이 영인되었고, 그들의 재영인본도 여러 차례 간행되었다. 원간본이 전하지 않는 권차의 중간본 권4(경북대, 1997), 권21(홍문각, 1983) 등의 영인본도 있다. (이호권) ① 참고문헌 고영근(1993), 석보상절·월인천강지곡·월인석보, 국어사자료와 국어학의 연구, 문학과 지성사. 김영배(2000), 국어사자료연구: 불전언해 중심, 도서출판월인. 안병희(1992), 국어사 자료 연구, 문학과 지성사. 진단학회(1993), 월인석보의 종합적 검토(제20회 한국고전연구 심포지엄), 진단학보 75. ② 관련항목: 석보상절, 월인천강지곡, 홍무정운역훈, 법화경언해, 지장경언해 ③ 키워드: 세조, 소헌왕후, 한글자형, 복각본, 변개 ④ 원전보기: [서강대 소장 원간본 권1,2] [김병구 소장 복각본 권4] [구암사 소장 원간본 권15] [국립도서관 소장 광흥사판 권21] [불갑사 소장 무량굴판 권23] [보림사 소장 원간본 권25]
세종의 명으로 수양대군(首陽大君, 뒤의 세조)이 편찬한 석가모니의 일대기와 주요 설법을 담은 책이다. 책이름의 ‘석보’는 석가모니의 전기(傳記)를 의미하고, ‘상절’은 종요로운 내용은 자세히[詳] 쓰고, 종요롭지 않은 내용은 줄여서[節] 쓴다는 뜻이다. 이 책의 원간 연대는 서문의 “正統 12年(1447) 7月 25日 首陽君諱序”의 기록에 따라 1447년(세종 29)으로 추정된다. 편찬의 동기와 목적 등에 대해서는 《월인석보(月印釋譜)》권1 앞에 실려 있는 <석보상절서>와 <어제월인석보서>에 자세히 기록되어 있다. 그 내용에 따르면 1446년(세종 28) 왕비 소헌왕후(昭憲王后)가 돌아가자, 그의 명복을 빌기 위하여 세종이 수양대군에게 석보를 만들어 한글로 번역하게 하였는데 수양대군이 신미(信眉), 김수온(金守溫) 등의 도움을 받으면서 남제(南齊)의 승우(僧祐)가 편찬한 《석가보(釋迦譜)》와 당(唐)의 도선(道詵)이 편찬한 《석가씨보(釋迦氏譜)》를 참조하여 새롭게 편찬하여 우리말로 번역하였다 한다. 전편(全篇)은 모두 24권이었던 것으로 추정된다. 현전하는 원간본으로는 국립도서관 소장의 권6, 9, 13, 19, 동국대 도서관 소장의 권23, 24, 호암미술관 소장의 권20, 21이 있다. 특히 국립도서관 소장의 4책은 본문과 난상(欄上)에 묵서로 교정까지 되어 있어서, 이 책 간년의 추정에 중요한 근거가 되고 있다. 이들은 모두 구리로 주조된 한자활자[甲寅字]와 한글활자로 인쇄된 활자본이다. 인쇄에 사용된 한글활자는 한글 창제 이후 최초로 만들어진 것으로, 현대의 고딕체와 모양이 유사하다. 한글의 자형(字形)은 자음자의 획이 직선으로 되고, 방점과 아래아(ㆍ)가 둥근 점(點)으로 되어 한글 창제 당시의 모습을 보인다. 다만 《훈민정음》 해례본에서 점으로 되어 있던 ‘ㅏ,ㅑ,ㅓ,ㅕ’의 가로획과 ‘ㅗ,ㅛ,ㅜ,ㅠ’의 세로획은 직선으로 바뀌었다. 《용비어천가》의 한글 가사가 보여주는 한글 자형과 같다고 하겠다. 이 한글활자는 《석보상절》을 간행하기 위하여 주조한 것으로 보인다. 이후 《월인천강지곡》과 《사리영응기(舍利靈應記)》에도 이 한글활자가 사용되었다. 《석보상절》은 16세기 이후 부분적으로 중간되었다. 권3(천병식 소장)과 권11(호암미술관 소장)이 전하는데, 이들은 모두 원간본을 복각(覆刻)한 것이어서, 일부 오·탈각을 제외하고는 원간본과 같은 내용을 보여준다. 이 가운데 권11은 국립도서관, 동국대 소장의 원간본과 함께 현재 보물 523호로 지정되어 있다. 책의 내용은 석가족의 연출(緣出)로부터 석가모니의 전세 이야기, 그리고 현세에서의 석가모니의 탄생, 성장, 출가, 성불, 멸도에 이르기까지의 일대기와 석가모니 사후의 경률(經律)의 결집(結集), 불법(佛法)의 유포 등에 관한 이야기를 담고 있다. 특히 <아미타경(阿彌陀經)>, <약사경(藥師經)>, <법화경(法華經)>, <지장경(地藏經)> 등 석가모니가 설법한 주요 불경 내용이 석가의 일대기 속에 함께 실려 있어 기존에 중국에서 편찬되었던 《석가보》등과 편찬 방식에서 차이를 보여 준다. 《석보상절》은 한글로 표기된 최초의 산문 자료이다. 특히 15세기의 다른 언해서들과는 달리 한문 원문이 없고 또한 문체도 자연스러운 점에서 당시의 언어사실을 더 잘 보여주는 것으로 평가되어 왔다. 표기법에 있어서도 같은 세종대의 문헌인 《용비어천가》와 《월인천강지곡》과는 달리 8종성법 등 음소적 표기법만을 보여 준다. 비록 동명사형 표기에서 ‘ㄹㆆ+단일초성’과 ‘ㄹ+각자병서’의 두 가지 방식의 혼용(디？ 사？, 디닐 싸？), ㅅ의 표기 위치(닷가, 다？; 부？긔, 부텨？), ？의 표기 위치(야？, ？？) 등 부분적인 표기법의 혼란은 있으나 이는 정음창제 초기에 아직 확정되지 않은 몇 가지 표기법에 한정되는 문제이다. 또한 이 표기법의 혼란은 전체 24권이라는 분량의 방대함에서도 그 한 원인을 찾을 수 있다. 이 책의 표기법은 그 이후의 한글 표기법의 전범(典範)이 된다. 한자음 부기(附記)의 방식도 그러하다. 15세기 한글 문헌들은 각 한자별로 그 아래에 동국정운식 한자음을 부기하는데 그러한 방식의 최초 모습을 이 책은 보여 주는 것이다. 다만 이 책에 부기된 한자음 가운데에는 《동국정운(東國正韻)》의 한자음과 일치하지 않는 것도 소수 존재한다. “鬼·？, 勞롱, 部:뿡, 最:죙, 化:황, ···”(cf. 동국정운음, :？, ？, :뽕/:？, ·죙, ·황,···). 이는 두 문헌의 편찬시기의 선후와 관련된 문제로 보인다. 한자어의 표기에 있어서도 비슷한 시기의 다른 문헌들에 비해 더 많은 한글 표기를 보여 주는데(위두, 미혹, ？류, 위？-, 뎐디？-, ···) 이는 이 문헌의 편찬자가 상정하고 있던 독자층의 문제와 관련된 것으로 이해될 수 있다. 국립도서관 소장의 원간본 권6, 9, 13, 19는 <한글> 111～125호(1955～1959)에 영인 수록되고 1961년 한글학회에서 단행본으로 간행된 이후, 이를 저본으로 한 대제각 재영인본이 널리 유포되어 이용되었으나, 이들 영인본에서는 원전의 교정이 삭제되어 있다. 1991년 세종대왕 기념사업회에서 원전의 복사본을 다시 영인한 바 있다. 동국대 소장의 권23, 24는 1969년 문교원에서 원척(原尺)으로 영인된 이후, 이를 저본으로 한 김영배(1972)와 대제각 재영인본이 널리 이용되어 왔다. 복각본 권11은 1959년 대구 어문학회에서 영인되고, 1991년 세종대왕기념사업회에서 재영인되었다. 복각본 권3은 1985년 아세아문화사에서 영인되었다. (이호권) ① 참고문헌 김영배(1972), 석보상절 23·24 주해, 일조각. 안병희(1974), 석보상절의 교정에 대하여, 국어학 2. 이동림(1959), 주해 석보상절, 동국대학교 출판부. 이호권(2001), 석보상절의 서지와 언어, 태학사. ② 관련항목: 월인석보, 월인천강지곡, 용비어천가, 사리영응기 ③ 키워드: 수양대군, 석보, 석가보, 석가씨보, 교정, 한자음, 한글활자 ④ 원전보기: [국립도서관소장 권6, 권9, 권13, 권19]
불교의 근본 경전의 하나인 능엄경에 송나라 계환(戒環)이 해설을 붙인 《수능엄경요해(首楞嚴經要解)》(전 10권, 1127)에 대해 세조(世祖)가 한글로 구결을 달고 한계희(韓繼禧), 김수온(金守溫) 등이 혜각존자(慧覺尊者) 신미(信眉)의 도움을 받아 번역한 책. 원명은 “대불정여래밀인수증료의제보살만행수능엄경언해”이나 줄여서 “능엄경언해”라고 부른다. 세조, 신미, 김수온 등이 쓴 발문에 의하면 1449년(세종 31) 세종의 명령으로 수양대군이 번역에 착수하였으나 끝내지 못하고 미루어지다가, 1461년(세조 7) 5월 석가의 분신사리(分身舍利) 100여 매가 나타나는 상서가 있었고 효령대군(孝寧大君)이 이 책과 《영가집(永嘉集)》의 번역을 세조에게 청하자 두어 달 만에 번역을 마치고 이 해 10월 교서관(校書館)에서 을해자(乙亥字)로 400부를 간행하였다. 그런데 서둘러 간행된 이 활자본에는 잘못된 것이 많아서, 이를 수정하여 1462년 간경도감(刊經都監)에서 목판본으로 다시 간행하였다. 이 목판본 권1의 권수(卷首)에는 간경도감 도제조(都提調)인 계양군(桂陽君) 증(？)의 전(箋)(1462년 8월 21일자)과 조조관(雕造官)의 제명(題名)이 있다. 활자본에는 이 전문(箋文)과 제명이 없으므로, 활자본의 간행은 간경도감과 무관하게 이루어진 것으로 보인다. 오늘날 남아 있는 활자본들은 주묵(朱墨)으로 교정하거나 인쇄한 쪽지를 덧붙여서 목판본과 같은 내용으로 수정되어 있다. 교정 대상은 조판과 인출 과정에서의 단순한 오자(誤字)가 약간 있으나 번역 과정에서의 잘못이 대부분이다. 현재 남아 있는 책들에서 교정의 양상이 동일하게 나타나는 것으로 볼 때, 배포되었던 책들을 가능한 한 수거하여 교서관이나 간경도감에서 일괄적으로 교정한 뒤 다시 나누어준 듯하다. 언해본에서는 상당한 양의 음석(音釋)이 추가되었다. 음석은 본문 중에 나오는 난해한 한자를 가려서 각권 권말에 그 독음과 새김을 보인 것인데, 계환의 《능엄경요해(楞嚴經要解)》뿐 아니라 송나라 함휘(咸輝)의 《능엄경의해(楞嚴經義海)》, 원나라 유칙(惟則)의 《능엄경회해(楞嚴經會解)》, 송나라 사탄(思坦)의 《능엄경집주(楞嚴經集註)》의 네 주석서에 있는 음석을 각각 요해(要解), 의해(義海), 회해(會解), 집주(集註)라는 약칭 아래에 모아 두었다. 그런데 목판본 권10의 권말에는 활자본에는 없는 음석이 더 있다. 권10의 음석 바로 뒤에 출전을 명시하지 않고 ‘第一卷’, ‘第二卷’과 같이 권차만 밝히고서 권1-10의 음석을 약 3장에 걸쳐 싣고 있다. 활자본은 현재 각 권별로 여러 곳에 소장되어 있다, 현존본과 그 소장처는 다음과 같다. 권1: 성암문고, 김병구 권2: 서울대 규장각, 김병구 권3: 동국대 도서관, 김병구 권4: 서울역사박물관, 김병구 권5: 서울대 가람문고, 일본 천리대 도서관, 김병구 권6: 일본 천리대 도서관, 단양 구인사 권7: 동국대 도서관, 세종대왕기념사업회, 서울역사박물관, 김병구 권8: 동국대 도서관, 세종대왕기념사업회, 서울역사박물관, 김병구 권9: 고 김형규, 세종대왕기념사업회 권10: 세종대왕기념사업회, 김병구 이들은 대부분 보물로 지정되어 있다. 활자본 능엄경언해의 인쇄에 사용된 을해자는 1455년(세조 1) 강희안(姜希顔)의 글씨를 글자본으로 하여 만든 동활자이다. 그런데 한글 활자는 이 때에 함께 주조되었다는 기록이 없으며 《아미타경언해(阿彌陀經諺解)》와 《능엄경언해》에서 비로소 사용된 점 등을 고려할 때 1461년에 주조된 것으로 보인다. 을해자 한자 활자에는 대자, 중자, 소자가 있는데 능엄경언해에서 대자는 경 본문, 중자는 계환의 해, 소자는 쌍행으로 된 언해문에 사용되었다. 한글 활자는 구결이나 언해문에서 모두 소자만 사용되었다. 아미타경언해에는 한글 활자로 소자 외에 중자도 사용되었다. 여기서 주목할 것은 언해의 한글 활자와 한자음 표시의 한글 활자가 똑같이 소자라는 점이다. 《석보상절》에서 갑인자(甲寅字)와 함께 사용된 한글 활자의 경우 본문은 대자이며 주석문의 활자와 한자음 표시의 활자는 이보다 작지만 전자가 후자보다 약간 크다. 목판본 능엄경언해에서는 활자본 능엄경언해처럼 언해의 한글자와 한자음 표시의 한글자가 크기가 같으나, 그 이후의 간경도감의 다른 불경언해들에서는 한자음 표시의 한글자가 언해의 한글자보다 좀 작으며 행의 오른쪽에 치우쳐 있다. 목판본은 1462년의 초인(初印) 이후에 적어도 두 번의 인출이 있었다. 하나는 1472년(성종 3)의 인출로서 《원각경언해(圓覺經諺解)》,《몽산법어(蒙山法語)》 등에 실린 그 때의 김수온의 발문에서 ‘法華經六十件 楞嚴經六十件 圓覺經二十件’과 같이 인출 서명(書名)과 부수(部數)가 밝혀져 있다. 또 하나는 1495년의 인출로서 《금강경언해(金剛經諺解)》, 《심경언해(心經諺解)》 등의 학조(學祖)의 발문에 ‘飜譯法華經楞嚴經各五十件’이라 되어 있다. 그런데 1472년과 1495년에 인출된 《능엄경언해》는 인출 당시의 발문을 가진 것이 전하지 않으며 전하더라도(권1~9는 그 가능성이 있다) 다른 언해본으로 미루어 볼 때 인면(印面)과 지질도 훌륭하여 초인본과 구별하기가 쉽지 않을 것이다. 다만 불교 관련 용어의 한자 독음 표시에 있어 약간의 교정이 있었다. 후대의 인출본들은 매목(埋木) 또는 인쇄한 글자를 오려붙이는 식으로 한자음 표기가 교정되어 있는 것이다. 예를 들어 ‘阿難’의 ‘阿’자가 ‘？’에서 ‘？’로, ‘般若’의 ‘般’자가 ‘반’에서 ‘？’로 고쳐져 있다. 목판본 《능엄경언해》 중 동국대 소장의 완질이 국가에서 국보 212호로 지정되어 있으며, 서울대 규장각과 아단문고 소장의 책은 보물로 지정되어 있다. 간경도감에서 만들어진 《능엄경언해》의 책판은 15세기말까지는 어떤 관아나 사찰에 보관되다가 다른 책판들과 함께 곧 없어진 듯하다. 16세기 이후의 인출에 대한 기록이 없기 때문이다. 그래서 16세기 들어 지방의 사찰에서 그 복각본이 간행되었다. 이 복각본들은 현재 여러 곳에 영본(零本)으로 남아 있는데, 간기를 볼 수 없어서 언제 어디서 복각한 것인지 확실히 알 수 없으나 인면과 지질 등으로 보아 16세기의 사찰 복각본으로 추정된다. 이 목판본 능엄경언해는 간경도감에서 간행된 최초의 불경 언해이며 그 뒤에 간경도감에서 나온 다른 불경 언해들에 대해 전범(典範)의 역할을 했다는 점에서 매우 의의가 크다. 활자본 능엄경언해는 일본 천리대 소장의 권5,6이 <조선학보> 106호(1983)에, 세종대왕기념사업회 소장의 권7~10이 <겨레문화> 1~5(1987~1991)에 각각 축쇄 영인된 바 있고, 1997년 문화재관리국에서 권1(성암문고)과 권10(세종대왕기념사업회)을 원척 영인하였다. 김병구 소장의 권1~5는 1998년 경북대 출판부에서 영인본이 간행되었다. 목판본의 영인은 1959년 동국대학교에서 축쇄 영인한 이후 1977년 대제각의 재영인본이 널리 유포되었고, 서울대 소장본을 저본으로 한 영인본(계명문화사, 1987)도 많이 이용되고 있다. (박진호) ① 참고문헌 서울大學校 奎章閣(2001), 奎章閣 所藏 語文學 資料: 語學篇 解說, 서울大學校 奎章閣. 안병희(1992), 國語史 資料 硏究, 文學과知性社. 안병희(1997), 活字本 楞嚴經諺解 解題, 문화재관리국. ② 관련항목: 아미타경언해, 원각경언해, 몽산법어, 금강경언해, 심경언해 ③ 키워드: 세조, 을해자, 간경도감, 능엄경요해, 교서관, 교정, 신미 ④ 원전보기: [김병구 소장 원간 활자본 권1, 권2, 권4, 권8, 권10] [세종대왕기념사업회 소장 원간 활자본 권7,8, 권9,10]
용도 - 아침밥 재료 - 채소 조리량/시간 2인분 / 20 분 재료 달걀 1개, 시금치 20g, 양파 20g, 치즈 ½장, 우유 3큰술, 올리브유 2큰술 조리과정 1.달걀은 풀어 우유와 잘 섞고 시금치와 양파는 곱게 다진다. 2.달군 팬에 올리브유를 두르고 채소를 볶다가 달걀물을 붓는다. 3.달걀이 반 정도 익으면 치즈를 넣고 돌돌 만다.
용도 - 아침밥 재료 - 곡류,견과류 조리량/시간 20분 재료 생식용 두부 1/2모, 토마토 1개, 달걀1개, 현미가루 5큰술 양념 소금 약간, 간장 1작은술, 참기름 1/2작은술 조리과정 1. 생식용 두부는 사방 4cm 크기로 두껍게 썰기 2. 토마토는 세로로 반 갈라 0.5cm로 두껍게 슬라이스하기 3. 달걀은 현미가루와 섞어 소금 약간으로 간하고 동그랗게 지단 부친 뒤 한 김 식혀 6등분하기 4. 그릇에 두부, 토마토, 달걀지단을 돌려 담고 간장 1작은술과 참기름1/2작은술 섞은 것을 뿌려 마무리
용도 - 아침밥 재료 - 곡류,견과류 조리량/시간 20분 재료 [필수]순두부(1/2컵), 쌀가루(1/4컵), 달걀(1개), 다시마 우린 물(1/2컵), 현미(5큰술) 양념 [양념]새우젓국물(1작은술) 조리과정 1.순두부는 체에 밭쳐 곱게내리기 2.체에 내린 순두부와 쌀가루, 달걀, 다시마 우린 물을 넣고 잘 섞은 뒤 새우젓국물(1작은술)로 간하기 3.현미는 깨끗하게 씻어 물기를 뺀 뒤 팬에 넣고 약한 불에서 오래 볶기 4.냄비에 물(1½컵)을 붓고 순두부 넣은 내열용기를 올려 중간 불에서 중탕하기 5.겉면이 살짝 익으면 현미튀밥을 올린 뒤 면포를 덮고 3분 정도 더 쪄서 마무리
용도 - 아침밥 재료 - 곡류,견과류 조리량/시간 20분 재료 [필수] 굴(1컵), 표고버섯(2개), 밥(1⅓공기=280g) [선택] 양파(½개) 양념 [양념] 소금(0.5), 국간장(0.5), 참기름(0.5) 조리과정 1 굴은 옅은 소금물(물3컵+소금0.5)에 흔들어 씻은 뒤 체에 밭쳐 물기 빼기 2 양파는 굵게 다지고, 버섯은 밑동을 뗀 뒤 납작하게 썰기 3 냄비에 물(3½컵)과 밥을 넣어 중간 불로 끓이기 4 끓어오르면 양파를 넣어 끓이기 5 밥알이 퍼지기 시작하면 굴과 버섯을 넣어 끓이기 6 걸쭉한 농도가 나고 굴과 버섯이 익으면 나머지 양념을 넣어 간을 맞춰 마무리
- 국립고궁박물관, 관람객 색칠놀이 체험행사 개최 / 10.20.(일) 낮 12시 - 문화재청 국립고궁박물관(관장 지병목)은 오는 20일 일요일 낮 12시부터 색칠놀이로 조선왕실의 복식을 알아보고, 기념품도 받을 수 있는 「컬러링 왕실복식도감」행사를 개최한다. 「컬러링 왕실복식도감」행사는 관람객들이 국립고궁박물관의 상설전시실 중 ‘왕실의 생활실’에 전시된 조선 시대 왕과 왕비의 옷에 담긴 색의 의미를 알아보고, 보다 재미있고 생생하게 관람하고자 마련됐다. 현장 관람객 200명, 국립고궁박물관 공식 인스타그램(instagram.com/gogoungmuseum) 구독자 50명을 대상으로 진행한다. 현장 행사에 참여하고 싶은 분들은 20일 낮 12시에 국립고궁박물관을 방문하여 2층 로비에서 색칠 도안을 받은 후, 안내된 내용을 따라 ‘왕실의 생활실’을 관람하고 과제를 수행해 직원에게 제출하면 된다. 과제는 조선 시대 왕비의 옷인 ‘적의’를 관람하고 홍보물에 그려진 그림에 색을 칠하면 된다. 과제를 수행한 선착순 200명에게는 12색 색연필을 증정한다. 온라인 행사는 20일 낮 12시에 국립고궁박물관 인스타그램에서 공개한다. 온라인상에서 과제를 수행한 50명에게도 12색 색연필과 색칠 도안을 증정한다. 국립고궁박물관의 입장료와 행사 참가는 모두 무료다. 더 자세한 사항은 국립고궁박물관 누리집(gogung.go.kr)과 공식 인스타그램에서 확인하거나 전화(☎02-3701-7500)로 문의하면 된다. 문화재청 국립고궁박물관은 이번 행사에 참가하신 분들이 조선 시대 왕실복식에서 색이 가지는 의미를 즐겁게 알아갈 수 있기를 바라며, 앞으로도 단순 관람을 넘어 체험하며 즐기는 박물관을 만들어 나가고자 노력할 것이다. 주관부서 : 기획운영과 / 작성자 : 문화재청
뚜벅 뚜벅 따라가는 종로의 옛이야기 어디로든 떠나고 싶은 마음이 훌쩍 드는 좋은 가을 날씨들의 연속입니다. 가을이 아니어도, 사시사철 색다른 매력으로 한 결 같이 관광객들을 사로잡는 곳이 있습니다. 뿐만 아니라 대한민국의 중심지이기도 하며, 몇 번을 가도 질리지 않고 곳곳 숨겨둔 이야기가 많은, 사연이 깊은 곳이기도 합니다. 바로 종로구입니다. 서울에 467개의 동 중, 87개로 가장 많은 동을 지닌 종로구 곳곳에 ?숨겨진 이야기들을 찾으려 ?함께 떠나볼까요? ⓒ건축도시정책정보센터 ⓒ 서울시사편찬위원회 햇볕 좋은 날, 종로 2가 정류장에서 내려 낙원상가가 보이는 길 쪽으로 걸어가다 보니 인사동에 들어섰습니다. 인사동 이름의 유래는 조선시대로부터 거슬러 올라갑니다. 조선시대에 수도의 행정구역 명칭의 하나로 ‘방’이라는 구역을 형성하고 있는데, 일정한 구획을 말하는 것 입니다. 한양은 총 52방으로 형성되어있었는데, 인사동은 조선시대 한성부의 관인방과 대사동에서 인과 사를 따서 부르게 된 것입니다. 재미있는 사실은 인사동은 북촌의 일부로 궁궐 근처에 위치하여 양반 귀족들이 많이 거주하였다고 합니다. 하지만 일제강점기라는 시련이 양반가들에게도 빗겨가진 않았습니다. 점차 쇠락해가는 양반대갓집들도 살아가기 힘들어지자 고서화나 골동품들을 내다 팔기 시작하였습니다. 골동품들이 거래되는 장소로 상권이 형성됨으로써 인사동이 미술거리 또는 골동품의 거리로 남게 된 연유입니다. ⓒ 한다솜이 최인영 인사동을 쭉 따라 걷다 보면 인사동의 랜드 마크 ‘쌈지길’이란 큰 건물이 나옵니다. 두 번째, 쌈지길에 관한 이야기입니다. 쌈지길의 ‘쌈지’는 무엇인가를 담을 수 있는 주머니를 뜻의 우리말입니다. 하지만 길이라니?! 그 길은 즉, 길로 만든 건물을 말합니다. 쌈지길을 걷다보면 하늘정원에 다다르게 되는데, 옥상에 이르는 곳까지 가파르지 않은 길로 힘들지 않게 데려다 주는 쌈지길은 곳곳마다 이야기를 담고 있는 작은 가게들이 마치 주머니에 담겨 있듯이 있습니다. 뿐만 아니라 문화적 재미요소도 더하고 있습니다. ?쌈지길은 길옆에 있는 쌈지 공원에서 유래하였고, 인사동 안의 작은 인사동을 담고 있듯이 큰 주머니 안에 인사동을 담고 있는 쌈지길은 많은 관광객들에게 사랑받고 있는 명소입니다. 제중원 ⓒ한국학중앙연구원 헌법재판소 ⓒ헌법재판소 쌈지길을 나와 길을 건너 안국역 쪽에 있는 재동과 삼청동으로 이동해볼까요? ?세 번째, 재동에 관한 이야기입니다. 재동의 이름 유래 이야기부터 보면, 때는 조선시대 수양대군 세조 때로 거슬러 올라갑니다. 수양대군은 세종의 둘째 아들로서, 어린 조카 단종을 죽이고 무력으로 왕위를 찬탈하였습니다. 계유정란 당시, 왕위계승의 야심만으로 수많은 신하를 참살해 이 때 당시 마을이 피 비린내로 가득하였다고 합니다. 그래서 마을 사람들이 피 비린내를 지우기 위해 재를 나와 뿌려 ‘재동’이 되었다고 합니다. 피 비린내 나던 시절이 지나가고 지금의 헌법재판소가 자리한 곳에 1885년 개원한 한국 최초의 근대식 병원이 있기도 하였습니다. 바로 제중원의 터를 말하는데요! 조선말기 고종이 미국 선교의사인 호러스 알렌의 건의를 받아 들여 설립한 병원을 제중원이라 불렀었는데, 지금의 헌법재판소가 과거 역사 속에는 최초의 근대식 병원이었다는 사실이 흥미롭지 않나요? 무참히 참살당한 이들의 영혼만이라도 위로하는 연유에서 병원이 생긴 것인지, 수양대군의 야욕을 재판하려는 것인지, 같은 곳에 들어선 특징 다른 건물들의 역사가 신기하게만 느껴집니다. ⓒ 한다솜이 최인영 재동을 쭉 따라 나와 옆 동네인? 삼청동으로 이동해볼까요?! 네 번째로는, 삼청동에 관한 이야기입니다. 삼청동이란 이름은 도교의 ‘삼청전’에서 유래했습니다. 도성의 북쪽지구로서 경복궁의 동북지역이기도 했습니다. 따라서 산이 맑고 물이 맑아 사람의 인심 또한 맑고 좋다는 뜻을 내포하고 있습니다. 또, 삼청동 인근엔 팔판동이 바로 있는데요. 이 동의 이름에도 재밌는 유래를 갖고 있습니다. 팔판동엔 이 당시 판서가 동시에 8명이 살았다고 해서 붙여진 이름인데요. 이를 포함한 지역들을 북촌이라 부릅니다. 북촌 일대는 경복궁이 가까웠기 때문에 이 근처에 살면서 출퇴근하기 쉬워 고위직 벼슬아치, 권력자들이 살았던 곳이었기 때문에 흔히 말하는 부자동네, 부촌이었다고 합니다. 마치 현재 강남과 강북 사이 두고 있는 한강처럼 조선시대에는 북촌과 남촌 사이를 두고 있는 청계천이 있었다고 합니다. 삼청동에서 쭉 내려와 돌담길들이 길게 놓인 곳을 따라 광화문 근처에 도착하니 경복궁도 보이고, 곧게 뻗은 세종로도 보이고, 대한민국역사박물관도 보입니다. 대한민국역사박물관 뒤로 보이는 다섯 번째 이야깃거리가 저기 보입니다. 광화문 ⓒ 대한민국역사박물관 ⓒ 한다솜이 최인영 이마(利馬)라고 적혀진 한자가 보이나요? 이 건물에 무슨 재밌는 이야기가 있을까 싶지만, 저도 이마빌딩 관련 이야기를 듣곤 강렬한 인상을 받아 광화문을 올 때마다 신기하다고 생각합니다. ?다섯 번째는, 이마(利馬)빌딩에 관련된 이야기입니다. 이마빌딩 건물은 낡은 외관과는 다르게 들어오지 못한 기업, 회사들이 번호표를 끊어놓고 기다릴 정도로 인기가 어마어마한 건물입니다. 그 연유는 과거부터 지닌 좋은 기운으로 건물에만 들어가면 사업이 성공한다는 소문들과 일종의 ‘명당 터’로 자리 잡은 이곳은 입주 사들의 사업이 크게 번창한 경우가 실제로 많았기 때문입니다. 실제 이 건물이 터는 조선시대 왕이 타는 말을 관리하던 관청이 있었던 곳이고, 왕이 타는 말을 관리하는 곳이기 때문에 최고의 명마들이 모였던 탓에 이 땅에 기운들이 좋을 수밖에 없다고들 얘기합니다. 그 덕에 건물 임대료는 최고일 뿐 아니라 아직까지도 그 번호표는 좀처럼 줄지 않는다고 합니다. 신기하지 않나요? ?뚜벅뚜벅 걸으며 저 역시도 좋은 기운을 느끼고 온 듯한 느낌입니다. 이제 곧게 뻗은 마지막 이야기 거리, 세종로로 이동해보실까요? 여섯 번째, 세종대왕 동상이 위치하고 있는 광화문 사거리 세종로에 관한 이야기입니다. ⓒ 한다솜이 최인영 여전한 한국의 중심대로라고 얘기하듯이 조선시대부터 그 유래를 찾을 수 있습니다. 조선시대 당시, 지금의 세종로는 육조거리라 불렸습니다. 육조라는 조선시대 행정관청(이조, 호조, 예조, 병조, 형조, 공조)들이 궁 밖에 두고 자리 잡고 있던 거리였습니다. 유교이념에 기초한 도성건설의 원칙에 따라 각각의 건물이 배치되었고, 지금도 그 터를 알리는 기념비가 조용히 새겨져 있습니다. 육조 이외에도 기로소, 의금부, 중추부 등 다양한 기관들의 터를 조용히 알리고 있던 사실을 알고 계셨나요? ⓒ 한다솜이 최인영 뚜벅 뚜벅 이야기지도를 따라가며 보고, 알게 된 사실들에 아무 생각 없이 밟고 다니던 땅들이 아니라, 내가 밟은 건 역사 속의 시간들을 짓밟아 버린 건 아닐까란 생각도 하게 되었습니다. 수십 번을 다니던 광화문 거리에서 버스 타기에 급급했던 지난날의 스스로를 반성하고, 보지 못했던 것들이 너무나도 많았구나 하는 생각이 들었습니다.
국립문화재연구소 식물분야 공무직근로자(연구원) 채용 재공고
이러한 문양의 의미에 대해서 다양하게 해석하고 있는데, 우선 뱀·물의 소용돌이, 조개의 나선형, 고사리와 식물, 회오리바람 등 자연물의 이미지로 보는 견해와 죽|음과의 주술적 의미, 또 우주의 무한대와 또는 그 반대 모델이라는 설명도 있다. 특히 주목할 만한 것은 조개와 달과 여성과의 상징적 관계를 설명하고 있는 것으로, 고대 중국에서는 달이 차면 조개가 풍부하고，달이 기울면 조개가 없어진다고 믿었는데, 이는 출생·다산(多産) 등과 관계가 있다고 하겠다. 또, 일본에는 조개와 여성의 생식기관을 동일시하는 신앙이 있다고 하는데, 이 역시 풍요신앙과 연관된 것으로 볼 수 있다.
선조들의 도덕과 품격과 정신세계를 담고 있는 한국적 복합 문화공간
전통생활문화 콘텐츠의 검색 및 활용이 가능한 지도서비스
한국의 전통문양을 산업적 활용이 가능하도록 문양의 정보 및 제품 디자인 소개
생활문화공간의 현대화, 생활화, 세계화하여 문화적 가치를 지닌 공간
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우리문화를 대표하는 전통문화 브랜드 한스타일
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