전통문화의 즐거움을 찾다
경주 월지에서 출토된 판불은 모두 10점으로, 그 가운데 2점은 삼존불 형식이며, 나머지는 모두 단독의 보살좌상 형식이다. 이 보살상은 합장合掌한 손갖춤을 제외하면 기본적으로 삼존불상과 양식, 제작기법 등이 동일하다. 대좌 아랫부분에 두개의 촉이 있어 어딘가에 고정하였던 것으로 보인다.
경상북도 경주시 황남대총 북분에서 출토된 은잔이다. 겉면은 연꽃무늬(蓮花文)로 위아래 단을 나누고 3각, 5각, 6각형의 무늬를 새겨놓았다. 가운데에는 거북이 등껍질 모양 안에 노루, 새, 호랑이, 말, 뱀, 가릉빈가, 사슴, 사람 등의 무늬가 두드려져 있다. 바닥은 보상화잎으로 가장자리를 두르고 그 씨방 안에는 고구려벽화에서 보이는 삼족오(三足烏) 모양의 새무늬를 바닥 안쪽에서 바깥으로 두드려 돌출시켜 놓았다. 겉면의 무늬들은 모두 두드린 후 날카로운 칼 등으로 세부 무늬를 정교하게 다듬어 놓은 것이다.
황남대총 남분에서 출토된 것으로 묻힌 사람의 목에 걸린 채로 발굴되었다. 맨 아래쪽에 달린 금제 곱은옥을 중심으로 좌우에 각각 3개씩, 속이 빈 금구슬을 두고 그 사이를 금사슬로 연결한 형태이다. 좌우 양끝에는 작은 고리가 달려 있어 풀기가 편리하게 되어있다. 전체적인 모양은 매우 간결해 보이지만, 좌우대칭으로 장식된 금구슬과 곱은옥은 정제미와 세련미를 보인다. 이러한 금제 목걸이는 신라 목걸이 가운데 이례적인 존재로서 월성로 가-13호 출토 금목걸이와 연결되는 형태이다. 남분의 피장자는 이 금목걸이 뿐 만 아니라 유리구슬과 곱은옥 등으로 만든 화려한 가슴꾸미개도 함께 착용하고 있었다. 피장자를 남성으로 보는 것이 일반적인 견해인데, 이렇게 화려한 장신구를 착용하고 있는 것은 그가 당시 최고 신분이었기 때문이다.
화엄종(華嚴宗)의 근본경전으로 묘법연화경(妙法蓮華經)과 함께 한국 불교사상 확립에 크게 영향을 끼친 경전이다. 모든 존재가 본질적으로 평등함(圓融無碍)을 기본사상으로 하고 있다. 화엄경의 판본은 40권, 60권, 80권 세 종류가 있다. 60 · 80권 본은 전체를 번역한 것이고, 40권 본은 전체 34품 가운데 마지막의 입법계품(入法界品)만 번역한 것이다. 이 책은 40권 본으로 당나라 정원(貞元;785~805)연간에 반야(般若)가 번역하였다고 정원본(貞元本)이라 한다. 정식명칭은 "대방광불화엄경입부사의해탈경계보현행원품(大方廣佛華嚴經入不思議解脫境界普賢行願品)이다. 내용은 보현보살이 권하여 선재동자가 53명의 선지식을 두루 찾아다니며 진리를 구한다는 이야기다. 정원본 화엄경은 고려에서 자주 간행되었는데, 이 판본은 고려 숙종(재위 1095~1105)때의 판을 원본으로 이후 다시 새긴 것으로 추정된다.
“나전 일은 세밀하여 귀하다고 할 만 하다” 「고려도경」 통영 나전칠기 나(螺)는 장식에 쓰이는 나선형의 조개류를 가리키며 전(鈿)은 황금으로 장식했다는 말로 나전칠기(螺鈿漆器)란 나무와 가죽, 대나무 등에 옻칠을 하여 밑바탕을 처리한 위에, 영롱한 자개를 톱으로 자르고 줄로 썰어 상사칼로 끊어가면서 정교하게 문양을 붙인 후, 다시 옻칠을 하여 완성시킨 제품을 말한다. 통영 나전칠기 임진왜란으로 통영에 삼도수군 통제영이 설치된 1604년부터 12공방에 상하칠방을 두어 나전칠기를 생산하면서 통영나전칠기가 크게 발달하고 한국나전칠기의 주산지로 알려지게 되었다. 25가지 공정으로 작품 제작기간이 적게는 30일, 많게는1년 이상 걸리는 고난이도 수공예품이다. 지역 경상남도 통영시 보유자 송방웅 연혁 국가중요무형문화재 제10호 수상내역 1983 제14회 전국관광민예품경진대회 대한무역진흥공사장상 1983 제8회 대한민국전승공예대전 국무총리상 1984 제14회 관광민예품경진대회 최우수상 1984 제14회 전국관광민예품경진대회 중소기업진흥공단이사장상 1984 제9회 대한민국전승공예대전 특별상 1985 제15회 관광민예품경진대회 최우수상 1985 제15회 전국관광민예품경진대회 상공부장관상 1985 제10회 대한민국전승공예대전 대통령상 2006 제8회 통영시민문화상 2011 한국공예협동조합연합회 공로패 수상 경력사항 1986~1996 경상남도공예협동조합 이사장(10년근속) 1986~1996 통영무형문화재보존협회 이사장(10년 근속) 1990 중요무형문화재 제10호 나전장 기능보유자 2003 제2회 대한민국전승공예대전 심사위원 2005 한국옻칠문화협회 회장 체험프로그램 나전칠기 체험교육 교육소요시간 : 1시간 ~ 1시간 30분 최소참가인원 : 10명이상 체험자격 : 10,000원 ~ 15,000원 나전칠기 체험교육 체험명 가격 최소참가인원 안내 표 체험명 가격 최소참가인원 나전열쇠고리 10,000원 10명 나전목걸이 13,000웡 10명 나정손거울 15,000원 10명 교육소개 다양한 체험학습을 통하여 초,중등학교 청소년은 물론 학부모, 교사, 노인에 이르기까지 사라져가는 우리의 전통문화보급 나전을 이용하여 학습정도에 따라 다양하고 아름다운 작품을 직접 만들어 볼 수 있으며 작품을 완성하는 끈기 함양과 함께 긍정적 사고와 찾아지는 기쁨을 맛보는 시간이 되도록 교육 체험교육을 통한 통영나전칠기 가치 이해로 자긍심과 창의성 함양 체험방법 체험학습 강의> 도안 선택> 지도 및 체험실시 > 작품완성 > 마감처리 > 개인소장 교육시설 문화상품 1. 와인 액세서리 세트 2. 수저 받침대 고급스러움을 활용한 상품 심플한 표현으로 소재의 특징을 살림 생활과 밀접한 관련이 있는 상품 개발 나전장 박재성 경상남도 최고 장인 경상남도 통영시 북신동 285-8 나전장 정찬복 경상남도 최고 장인 경상남도 통영시 정량동 354-56 찾아오시는 길 업체명 통영전통공예관 주소 경상남도 통영시 도남로 281(도남동 642) 연락처 Tel. 055-645-3266 이메일 12craft@hanmail.net 홈페이지 http://craft12.co.kr/
광주 남구 공예창작촌 부채공예 부채공예 40년 청라공예사는 전통의 맥과 얼을 살리는 아름다운 부채를 40년째 만들고 있다. 지역 광주광역시 남구 보유자 김명균 약력 1959년 출생 15세부터 부친에게서 부채작업 전수 광주대학교 예술대 졸업 전국 공예대전 장려상 2회, 특선 3회,입선 8회 온고을 공예대전 운영위원 심사 TV(mbc, kbs, kbc) 방송 출연 운림제 부채박물관 관장 청라공예사 운영 관련사진 카드부채 전통문양인 태극문양을 이용하여 부채를 만들어 엽서로 활용한 부채 풍속도 부채 옛 생활모습을 그린 풍속화를 이용하여 만든 부채 미니태극부채 태극문양 부채를 작게 만들어 놓은 부채 찾아오시는 길 업체명 청라공예사 주소 광주광역시 동구 동명동 동명로 35 이메일 k590717@hanmail.net 연락처 Tel. 062-226-3906 Fax. 062-226-3907
가슴을 울리는 소리 대금 우리악기, 문화, 예술의 얼과 맥을 느낄 수 있는 청공소리 춘수공방 우리나라의 전통 목관 악기 중 하나인 대금은 삼금 가운데 가장 큰 것으로, 묵은 황죽이나 쌍골죽으로 만든다. 대금에는 궁중음악과 정악에 사용되는 정악대금과 대금 산조나 민속무용반주 등에 사용되는 산조대금이 있다. 지역 전라남도 무안군 보유자 무안분청자기협회 약력 국악 관악기(대금, 단소, 소금, 관광상품) 제작, 연구, 체험, 전시, 판매 무형문화재12호 고이곤악기장 제작 전수 조달청, 빛고을 전수관 악기납품 기차마을 악기체험 및 교육, 겸면전수관 악기체험 및 교육, 택견 전수관 악기체험 및 교육, 심청축제, 대나무축제, 나비축제 및 전남, 광주봉사 체험 및 교육 대동문화재단 예술강사활동 주민자치센터 예술강사활동 춘수공방우리문화체험관 운영 (대금, 단소, 소금, 택견, 우리음식, 도자기, 게스트하우스 등) 대금제작 모습 행사 참여모습 행사 참여모습 정악대금 우리전통 관악기 정악대금(80cm내외) 재료는 국내 쌍골죽, 오래된 황죽, 수제 청가리개 등을 사용한다. 완성까지 오랜 시간을 두고 제작하여 변형이 없으며 장인의 혼이 깃든 대금으로 소장가치가 있다. 산조대금 우리전통 관악기 산조대금(70cm내외) 적동 청가리개, 갈대청 등을 사용하며 오랜 시간을 걸쳐 제작하여 음정이 정확하고 악기 변형이 없으며 소장가치가 있다. 소금 우리 관악기 소금(40~50cm내외) 오랜 건조과정과 불 작업 및 재료 선별의 세심함으로 악기를 제작하여 소금의 맑고 높은 음색을 느낄 수 있을 뿐만 아니라, 음정을 정확하고 편안하게 소리 낼 수 있다. 단소 우리 국악기 단소(40cm내외) 세심한 작업과정을 통하여 정확하고 음색이 좋은 단소로, 단소의 청아하고 맑은 소리를 느낄 수 있다. 1. 핸드폰 고리(피리+후레쉬) 2. 멜로디 팝업 초대장 아름다움과 기능 강조 상징성의 유지 대금의 기능을 실용성 있게 적용 체험프로그램 옹기체험 택견체험, 단소체험, 염색체험, 다도체험, 떡케잌만들기 체험 프로그램에 관한 표 프로그램명 내용 택견 체험 택견배우기 체험 / 10인 이상 / 일주일전 예약 / 1인 5,000원 / 직접 운영 단소 체험 단소배우기 체험 / 10인 이상 / 일주일전 예약 / 1인 2만원 / 직접 운영 염색 체험 염색하기 체험 / 10인 이상 / 일주일전 예약 / 1인 1만원 / 직접 운영 다도 체험 다도 배우기 체험 / 10인 이상 / 일주일전 예약 / 1인 5,000원 / 직접 운영 떡케잌 만들기 체험 떡케잌 만들기 / 10인 이상 / 일주일전 예약 / 1인 1만원 / 직접 운영 찾아오시는 길 업체명 청공소리 주소 광주광역시 동구 동계로1번길 1 (동명동) 이메일 ddanpan74@hanmail.net 연락처 Tel. 062-226-5777 H.P 010-7247-7506
조선 선비의 숭고한 정신이 살아있는 칼, 낙죽장도 烙竹粧刀 낙죽장도는 칼집과 칼자루가 대나무로 되어 있으며, 옛 선비들의 사상이 담긴 글을 불에 달군 인두로 새겨 넣어 장식한 칼이다. 낙죽장도는 조선시대 선비들이 만들어 사용했던 선비도로써 무(武)와 문(文)이 어우러진 세계 최고의 칼로 국가무형유산의 하나이다. 칼집과 칼자루에 사군자(매난국죽), 세한삼우(송죽매) 등 옛 선비들의 사상이 담긴 글이나 한시 등을 불에 달군 인두로 새겨 넣어 장식한 것을 낙죽이라 한다. 일곱마디 이상의 대나무, 특수강철, 먹감나무, 소나무, 소다리뼈, 소머리뼈, 송진, 자개, 명주실, 금, 은 등을 재료로 사용한다. 장인 한상봉 국가무형문화재 제60호 낙죽장도장 한상봉 장인은 13세의 나이에 증조부로부터 장도의 기법을 배워 전통공예 예술의 명맥을 이어오고 있다. 그는 전통의 맥을 잇는다는 것은 참으로 지난한 작업이고 어려운 일입니다. 어느 누군가가 지극한 사명감과 책임감을 가지고 혼신의 힘을 다해야 합니다. 갈수록 상업화의 물결에 밀려 많은 사람들의 관심도는 떨어지고 소외되고 있는 일들이 현실입니다. 하지만 전통문화의 소중함을 알기에, 선조들의 참된 지혜에 늘 감사하며 멋과 우리만의 특성을 살리는데 정진에 정진을 거듭하고 있습니다.” 라고 이야기 하며 누구보다 전통문화의 가치와 소중함을 알리고 지켜내기 위해 노력하고 있다. 낙죽장도의 탄생 과정 1. 강철과 연철을 붙여서 접쇠를 만들어 가열 후 두드려서 늘인다. 2. 황토물에 쇠를 식혀서 두 쇠가 더욱 잘 합쳐지도록 한다. 3. 늘어난 쇠를 접어서 다시 늘이는 과정을 수없이 반복하여 단단하면서도 잘 부러지지 않는 성질을 가지게 만든다. 4. 접기가끝나면 두드려서 칼의 형태로 만든다.. 5. 단조가 끝난 쇠를 갈아서 칼날의 형태를 만든다. 6. 담금질하여 칼날 부분을 더욱 단단하게하고 숫돌에 갈아서 칼날을 완성한다. 7. 칼날이 들어갈 수 있도록 속을 뚫고 소뼈로 마감하여 칼집과 칼자루를 완성한다. 8. 참숯 화로와 인두를 준비하고 낙죽할 자세를 잡는다. 9. 인두가 달구어 지면 대나무에 낙죽을 시작한다. 10. 좋은 글귀나 선비가 평소 품고 있던 신념이나 사상 등을 인두를 붓삼아서 새겨 넣어 완성한다. ※출처: 문화유산채널_이미지문화유산_선비의 칼 낙죽장도 작품소개 장도 낙죽장도의 전통기법을 응용한 작품으로서 전통낙죽장도의 재료의 희귀성을 타파했으며 작품 제작과정을 단순화하였다. 가훈, 맹약(약속혹은 다짐), 사주의 연두훈시, 선물 상대방 혹은 자신을 상징할수있는 십이간지의 동물, 수호신을 낙죽으로 새기기도 한다. 폭1.5cm, 두께0.8cm, 길이 15~18cm 낙죽장도 남자용이며 조선 양반 선비들이 나들이 및 외출시 휴대하였던 호신용 낙죽장도 매(梅),란(蘭),국(菊),죽(竹) 사군자와 세한삼우(歲寒三友)가 새겨져 있다. 길이: 한자에서 한자셋치 (30cm~39cm) 경인사인검 경인사인검 경인사인검은 경인년(庚寅年), 인월(寅月), 인일(寅日), 인시(寅時)에 제작된 것으로서 순양(純陽)의 성질을 지녔기 때문에 음(陰)한 사귀(邪鬼)를 물리칠 수 있다고 믿었다. 실질적인 칼로 사용하는 것이 아니라 벽사용의 부적에 가까운 물건이다. 사인검의 대부분은 조선시대 왕실에서 제작된 것으로 궁중에 보관하거나 혹은 종친과 총신 (寵臣)들에게 하사되었다. 그 형태가 일본·중국의 도검과 확연히 구별되며, 온갖 기이한 주문과 기호, 다양한 별자리가 칼 전체에 걸쳐서 금과 은으로 아로새겨져 있기 때문에 조형적으로도 매우 아름답다. 낙죽장도 위치 업체명 낙죽장도장 주소 전라남도 곡성군 목사동면 공북길 11-19 이메일 hansangbong@paran.comt 연락처 Tel. 061-362-7670 , H.P 010-5326-0060
화혜장(靴鞋匠)이란 전통신을 만드는 장인으로, 조선시대 ‘화장’(靴匠: 신목이 있는 장화 형태의 ‘화(靴)’를 제작하는 장인)과 ‘혜장’(鞋匠: 신목이 없는 고무신 형태의 ‘혜(鞋)’를 제작하는 장인)을 통칭하는 말이다. 조선시대에 발간된 [경국대전]에 의하면 중앙관청에 화장은 16명, 혜장은 14명이 소속되어 있을 정도로 신의 수요가 많았으며, 그 기능도 분화되어 있었음을 알 수 있다. 전통신 제작은 가죽을 주재료로 하여 수 십 번의 제작공정을 거쳐 이루어질 만큼 고도의 기술과 숙련된 장인의 솜씨로 완성된다. 조선시대에는 이러한 장인 및 신과 관련된 각종 문헌이 등장하여 이를 통해 당시 생활모습을 짐작해 볼 수 있다. 상고시대 우리나라의 신은 신목이 짧은 형태인 혜(鞋), 리(履)와 신목이 긴 화(靴)로 나뉜다. 이것은 생태 환경적으로 남방의 농경문화권의 혜(鞋), 리(履)와 북방의 기마유목문화권인 화(靴)가 공존하였음을 보여주는 것이다. 부여국에서는 가죽신(革履), 마한에서는 풀을 재료로 한 초리(草履)와 혁교답 등을 신었다는 기록이 보이며, 고구려인들은 누런 가죽신인 황혁리(黃革履), 검은 가죽신인 오피화(烏皮靴)와 붉은 적피화(赤皮靴)를 착용하였고 백제와 신라도 고구려와 마찬가지였던 것으로 보인다. 통일신라시대에는 화에 화대(靴帶)라는 근이 붙어 있는 것이 그 시기의 특징이었다. 이밖에 남성용의 화와 달리 리(履)는 남녀 공용으로 착용하였는데 비단, 가죽, 삼 등으로 만들었다. 고려인들은 혁리(革履), 오혁구리(烏革句履), 조구, 초구 등을 착용하였는데 특히 고려시대에는 왕과 백관의 관복제도가 시행되면서 관복용 신의 착용이 제도화되었다. 조선시대에는 [경국대전]에 정비된 백관(百官)의 관복제도가 공표되어 있다. 백관들은 조복(朝服)과 제복(祭服)에 흑피혜(黑皮鞋)를 신고, 공복(公服)에는 1품에서 9품까지 흑피화(黑皮靴)를 신고, 상복(常服)에는 1품에서 3품의 당상관만 협금화(挾金靴)를 신도록 하였다. 이밖에 향리(鄕吏)는 공복에 흑피혜를 신고 상복에는 피혜(皮鞋)를 신었다. 의례 시에 왕은 적석, 왕비는 청석을 착용하였다. 조선시대에는 관리들의 신으로 착용된 화와 사대부, 서인들의 혜, 리가 다양한 재료로 제작되어 착용되었다.
침선이란 바느질로 의복과 장신구를 만드는 일로 이러한 침선기술을 가진 사람을 침선장(針線匠)이라고 한다. 오늘날의 바늘과 흡사한 금속제가 신라시대에 발견되었으며, 고구려 고분벽화와 「삼국사기」기록을 통해 침선이 이미 상당한 수준으로 발달하였음을 알 수 있다. 예전에는 여자면 누구나 침선을 할 줄 알아야 했기에 집안에서 바느질법을 배웠으며 궁중에도 침방이 있어 그 기법이 전승되기도 했다. 침선은 고려시대와 조선시대로 이어지면서 더욱 발달하여 오늘날까지 전승되고 있다. 바느질은 인류의 생활과 함께 발전하여 왔다. 우리나라에서 발견된 가장 오래된 바느질 관련 유물은 신석기시대 유적에서 발견된 바늘과 가락바퀴[紡錘車]이다. 또한, 2600년 이전의 유물로 추정되는 직물의 파편과 실이 꿰어진 바늘이 발굴되어 그 이전부터 바느질이 행해졌었다는 것을 확인할 수 있다. 예의를 숭상하는 우리 조상들은 의복을 정갈하게 갖추어 입는 것에서부터 예(禮)가 시작된다고 생각했다. 따라서 여인들에게 바느질은 부덕·용모·말·길쌈과 더불어 반드시 갖추어야 할 중요한 덕목의 하나로 여겨졌다. 옷을 지을 때는 바늘 한땀이라도 소홀히 하지 않고 때를 가려서 옷마르기 좋은 날과 피해야 하는 날을 정해 두었고, 동짓날의 양기를 받으면 유익하다고 하여 동짓날 시어른의 버선을 지어 그 양기를 밟게 하기도 했다. 바느질 할 때에도 옷에 때가 묻거나 일하던 중간에 도구나 재료가 떨어지는 일이 없도록 미리 준비해야 했다. 그래서 바느질 한 땀 한 땀에는 여인의 정성과 사랑, 소망이 깃들여 있었다. 대부분 가정에서 옷을 만드는 것은 여자들의 몫이었다. 그러나 왕실과 사대부를 비롯한 특수층의 경우에는 그들 스스로 의복 제작활동에 관여하지 않았기 때문에 솜씨가 뛰어난 장인을 관장(官匠) 또는 사장(私匠)의 형태로 고용하여 조달하였다. 또한 서민층의 옷이라 하더라도 평상복이 아닌 관혼상제(冠婚喪祭) 등에 필요한 특수복은 솜씨 있는 사람에게 의존하였다. 조선시대 경공장(京工匠)에는 10명의 침선장이 공조(工曹)에 소속되어 있었고, 외공장(外工匠)에도 2개소에 64명이 소속되어 있었다. 옷을 만드는 일은 바느질 기술은 물론 여러 공정을 거쳐 완성되는 복잡한 작업이다. 실을 만드는 제사장(制絲匠), 실이나 천에 물을 들이는 청염장(靑染匠)·홍염장(紅染匠)·옷감을 짜는 직조장(織造匠)·능라장(綾羅匠), 천을 다듬고 손질하는 도련장(?練匠), 옷감을 재단하는 재작장(裁作匠), 금박(金箔)이나 자수(刺繡) 등 무늬를 놓는 금박장(金箔匠)·자수장(刺繡匠) 등 여러 장인의 협업(協業)에 의해서 옷은 완성된다. 그러나 옷의 맵시나 품위, 효용성 등을 결정짓는 가장 중요한 장인은 바느질을 직접 담당하는 침선장(針線匠)이다. 바느질을 담당하였던 침선장들은 옷감을 장만할 때 춘하추동 어느 때 입을 옷인지, 옷 임자의 나이와 신분은 어떠한지, 일상 옷인지 나들이 옷인지, 현재의 유행은 어떠하며 옷 임자의 성품은 어떠한지, 어디에서 난 물건이 좋은지, 옷감은 얼마나 들며 물건에는 흠이 없는지, 빛깔이 변하는지, 줄지나 않는지, 안감은 무엇으로 할 것인지 등을 심사숙고 했다. 그러므로 전통적인 침선장은 혼자 힘으로 디자이너·재단사·패턴사 겸 재봉사의 역할을 수행했다. 그러기에 야무진 솜씨와 천성적인 미의식과 색감 등이 갖추어져야만 침선장이 될 수 있었다. 그러나 1900년대 들어와 재봉틀의 등장으로 그때까지 수공(手工)으로 유지되어 온 바느질은 변화하여 마침내 기계를 이용한 대량생산체계로 넘어 가게 되었다. 이러한 현상은 바느질 담당자였던 여성들이 일에서 해방되어 사회로 진출하는 것을 촉진시켜 준 계기가 되기도 했지만, 전통 침선 기법의 맥이 끊어지는 위기를 낳기도 했다.
금박지를 이용해 직물 등에 문양을 장식하는 장인 금박장(金箔匠). 금박장(金箔匠)이란 직물 위에 얇은 금박을 이용해 다양한 문양을 찍어내는 기술과 그 기술을 보유한 장인을 일컫는다. 금박은 오늘날에는 여성의 혼례복 등에서 볼 수 있다. 금은 화려하고 아름다운 광채가 나며 오래 두어도 변하지 않아, 사람들은 이를 진귀하게 여겨 호사스런 장식에 사용하였다. 금박에 관한 용어들은 시대와 기법에 따라 다양하게 사용되었는데, 직물금박과 관련된 용어에는 금박(金箔, 金薄), 금은니(金銀泥), 소금(銷金), 인금(印金), 첩금(貼金), 부금(付金), 부첩금(付貼金), 도다익(都多益), 화금(畵金), 쇄금(灑金) 등이 있다. 이러한 용어들은 금의 원재료 상태를 설명함과 동시에 금을 직물에 부착하는 공예기법과 작업까지를 포괄한 용어들이다. 현재 금박이란 용어는 금편을 두드리고 압면(壓面)하여 만든 극히 얇은 상태의 금박(金薄)뿐만 아니라, 금박을 옷감 위에 올려 금문을 표현하는 작업까지 포괄하는 의미로 사용되고 있다. 그러나 조선시대까지의 금박의 의미는 재료로서의 금박, 또는 금박을 만드는 작업만을 말한다. 금박, 금박장이라는 명칭은 고려시대의 기록에 처음 확인된다. 조선시대에도 금박장을 두어 금박을 생산했는데, 만들어진 금박이 재료로 사용될 때에는 금박이라 하지 않고, ‘첩금(貼金)’ 또는 조금 두꺼운 금박은 ‘후첩금(厚貼金)’이라고 하였다. 금은니(金銀泥)는 극세한 금은가루를 접착제와 섞어 그림을 그리거나 찍어서 금문(金紋)을 표현하는 공예기법을 말하며, 금은니를 옷감에 사용한 기록은 삼국시대에 처음 보인다. 조선시대까지도 널리 사용되었는데, 왕비의 적의(翟衣), 하피 등에금니로 그림을 그려 문양을 표현했으며 그 기법을 화금(畵金)이라고도 하였다. 고려시대 이전의 기록에는 금박과 관련된 별도의 관직이나 관서는 보이지 않으며, 고려시대에 처음으로 금박장 기록이 보인다. 조선시대에는 금박장, 도다익장, 부금장, 금장, 니금장 등 금박과 관련된 다양한 직관이 있어 금박 일이 전문적으로 세분화되어 있었음을 알 수 있다. 조선시대 [경국대전(經國大典)]에 의하면 금박장은 공전(工典) 경공장(京工匠)에 소속되어 있었고, 상의원에 4명, 본조에 2명이 있었다. 외공장에 소속된 장인의 기록에는 없는 것으로 보아 금박의 사용이 왕실 위주임을 알 수 있다. 금박장과 니금장은 금박의 재료인 금박과 니금을 만들던 장인이며, 도다익장, 부금장은 금을 옷감에 올려 금문을 박아 내는 일을 맡아했던 장인이다. 그러나 근대에 와서는 기계로 금박을 만들면서 금박장의 일이 축소되었고, 사실상 금박 만드는 기법은 단절되어 부금장의 기능만 남아 있는 상태이다. 금박문양은 복식의 종류에 따라 다양하게 사용되었으며, 사용자의 신분에 따라 문양의 사용이 엄격히 제한되었으나 근대에 오면서 문양의 사용이 혼용되었다. 조선시대 직물문양의 큰 특징 중 하나는 현세의 복을 기원하는 길상(吉祥)·보문(寶紋)이 많이 사용되었다는 점이다. 부귀, 권력, 공명, 장수, 평안, 자손번창의 기원을 문양에 담아 갖가지 형태로 도안하였다.
금속공예품을 다루는 장인인 조각장(彫刻匠)이 하는 일은 무엇인가를 파서 형태를 완성한다기보다는 오히려 어떤 형태를 지닌 물건의 표면을 두드리거나 깎아 무늬를 새겨서 표면을 아름답게 장식하는 것이다. 사실상 조각장이 하는 역할에 더 적합한 말은 조각이 아니라 금, 은, 동 따위의 금속제품에 어떤 무늬를 새기는 것(쇠붙이로 된 물건에 무늬를 쪼아 새기는 일)을 의미하는 ‘조이(雕?: 본래 한자말이 아니라 한자 취음)’이다. 조각장(彫刻匠)이란 명칭의 유래는 확실하지 않다. 조선시대에는 조이장(彫伊匠, 雕?匠)이라고 했다. 조각이 된 금속공예품은 청동기시대 유물에서도 나타나고 삼국시대에는 무기류, 칠지도(七支刀), 마구, 화살통, 철제은입사장식이 있다. 고려시대에는 [포류수금문정병]처럼 선상감 제품이, 조선말에는 경회루 같은 풍경을 새긴 화각기법을 많이 볼 수 있다. 전통수공예는 조선조 이래 중앙의 경공장과 지방의 외공장(조선시대 지방관청에 소속되어 물품 제작을 담당한 지방기술자)에서 관수용품으로 맡아 제작하였는데 조선 후기 이후부터는 관청수공업체제의 붕과와 더불어 금, 은의 수급에 정부의 엄격한 통제가 가해지면서 공예적인 측면이 현저하게 쇠퇴하는 것이 이 무렵의 수공예 전반에 걸친 일반적인 현상이었다. 조선왕조가 붕괴됨에 따라 기술자들은 자연히 광교천변으로 모여 들어 은방도가(銀房都家)를 열어 그 명맥을 유지했고 뒤이어 이왕직미술품제작소가 은방도가를 계승, 발전시켜 오늘에 이르고 있다. 서울 광교천변에 군집해 있던 금은방도가에는 입사장, 조각장 등의 금은세공인이 종사하였는데, 금속공예품을 만드는 도가(都家)는 주전자, 담배합, 신선로, 화병 등을 만드는 대공방(大工房)과 비녀, 가락지, 방울, 노리개 등의 패물과 수저를 만드는 세공방(細工房)으로 나뉘어 있었다. 오늘날에도 이와 같은 대공방과 세공방의 기본 체제는 같으나 다루는 재료나 품목이 전보다 다양해졌고 기물의 작고 큰 것에 의한 분류라기보다는 신변장신구, 혹은 일상생활용품에 따른 용도별 구분으로 세공과 대공의 영역이 나뉘어진다. 이렇게 대공방과 세공방에서 만들어진 금속제품에 대공, 세공별로 무늬나 글씨를 새기는 것이 ‘조이장이’의 일이었는데 옛날에는 은세공이 주였지만 개화의 추진과정에서 조각기술의 전통은 크게 위축되었다.
연꽃의 형태만 유지하면서 주변의 다른 요소들의 표현을 최대한 없애 소박한 멋을 극대화시켰다. 꽃잎에만 집중하여 귀금속? 보석류나 실내/인테리어디자인에 활용되어 시각적으로 집중되는 효과를 줄 수 있다. 가구류에 활용될 경우 여러 개의 원으로 디자인되어 있어 반듯하고 정결한 느낌을 준다.
연꽃잎과 둥글게 뻗어나가는 덩굴의 줄기는 부드러운 곡선을 갖추고 있어 편안함을 준다. 귀금속류에 사용하여 우아함을 표현할 수도 있으며 인테리어 소품이나 공예품의 활용도 가능할 것이다. 의류에 사용했을 경우 활짝 핀 연꽃과 끊임없이 뻗어나가는 덩굴의 줄기는 생활의 여유로움을 보여주며 생명력을 느끼게 한다.
구름 디자인이 가진 부드러운 느낌을 최대한 유지하면서도 불규칙한 요소들을 제거하여 단순하고 간결한 느낌을 살렸다. 불로장생을 바라는 뜻을 담아 섬유류나 주거용 실내 디자인으로 폭넓게 활용할 수 있다.
꽃은 아름다움을 표현한 대표적인 예이다. 공포에 표현한 활짝 핀 한 송이의 꽃은 여러 개의 꽃잎을 갖춘 모습인데 꽃잎을 중심으로 간략하게 디자인하여 꽃이 보여주는 아름다움을 드러내었다. 주변에는 몇 개의 줄기를 더하여 세밀하게 표현하였다.
해안 드라이브 코스로 유명한 동해안 7번 국도를 따라 가다보면 어느새 울진에 닿게 된다. 맑고 투명한 울진의 바다를 뒤로하고 평해로 이어지는 88번 국도를 따라가면 전국에서 가장 아름다운 도로로 선정된 백일홍 꽃길이 펼쳐진다. 매혹적인 꽃길을 지나면 옛날부터 사내아이가 많이 태어났다고 전해지는 남아실로 들어서게 된다. 남아실의 다른 이름은 양남아(陽南阿)？음남아(陰南阿)마을이다. 양남아마을은 백암온천으로 유명한 백암산 자락 남쪽 양지바른 곳에 있다하여 붙여진 이름으로 온정천을 사이에 두고 서쪽이 양지마을, 동쪽이 음지에 있다하여 음남아(陰南阿) 또는 음지마을로 불린다. 지금은 자신의 음양체질에 맞춰 20여 종의 떡을 직접 만들어 먹을 수 있는 ‘양떡？음떡마을’ 로 불리고 있다. 온정쉼터라고 불리는 마을 숲은 700년 된 회화나무, 500년 된 느티나무를 비롯해 100여 년 이상 된 고목들로 그 보전가치가 높다.
괴헌고택은 경상북도 영주시 이산면 두월리에 있는 조선시대 고가로 중요민속문화재 제262호로 지정되었다. 1779년(정조 3년) 김영이 부친으로부터 살림집으로 물려받은 이후 8대에 걸쳐 대대손손 종가를 꾸려오고 있는 집이다. 고택은 약간 경사진 대지 위에 남서 방향으로 지어졌는데, 안채와 중랑채 사랑채에 수많은 창고들이 보존되어 있다. 솟을대문을 들어서면 넓은 잔디 마당이 나오고 정면으로 보이는 본채가 위엄을 자랑하며 서있는데, 정면 6칸 측면 2칸에 겹집형이나 부엌과 안방 뒤쪽으로 2칸이 더 붙어 좌측으로 3겹집이 되어 있다. 안으로 들어서면 대청마루가 있고 마루를 중심으로 왼쪽으로 안방이 있다. 마당에는 화초들이 심어져 있어 고택의 중후함과 잘 어울려 방문자들의 시선을 사로 잡는다. 사모기둥으로 처마를 받치고 있고 툇마루의 난간은 예술작품처럼 아름다운 조각으로 만들어져 있어 만져보면 매끄러운 목조의 느낌이 온몸으로 전달된다. 가장 완벽한 한옥의 형태를 보여주는 건물은 사랑채. 1904년 후손 김복연이 일부 중수하여 지금에 이른 것이라 한다. 이곳 괴헌고택에서는 다른 집에서 보기 힘든 시설이 하나 있다. 고택의 중앙에 있는 안방을 살펴보면 부엌 쪽으로 세 개의 벽장 문이 있다. 그 중 가장 큰 문으로 들어가면 부엌 위쪽의 누상고를 지나 다시 안방 위의 다락으로 들어갈 수 있다. 이 다락은 바깥에서는 전혀 알 수가 없어 전란 시에 피난처로 사용했던 곳이라 한다. 이와 더불어 이 집의 볼거리 중 하나는 대대로 내려오는 술이 있다는 것이다. 배꽃이 필 때 담근다 해서 이화주라 불리는 이 집만의 술은 봄에 찹쌀과 멥쌀만으로 누룩을 만들어 발효시킨 후 가을에 꺼내 먹는데, 원액에 물을 타서 먹는다. 여기에 먹기 좋도록 설탕이나 꿀을 타기도 한다. 특히 이 술은 몇 년을 묵혀도 본래의 맛이 변하지 않는다고 한다. 여기에 궁중음식을 대대로 지켜오고 있는 집으로도 소문나 있다. 지금의 종부이신 김영교 할머님의 친정이 정승 집안이어서 궁궐에 보내는 음식을 대대로 전수해 왔다. 그리고 괴헌고택은 대대로 보관해 오던 퇴계 이황의 성학십도를 비롯해 목판 그리고 퇴계, 서애, 학봉 등 당대 유학자들의 서찰 및 고서적 1,700여 권을 인근의 소수박물관에 기증했는데, 값어치를 따지면 25억이 넘는다는 게 전문가들의 이야기다.
송소고택은 경상북도 청송군 파천면 덕천리에 위치한 곳으로 경북민속자료 제63호로 1985년 12월 30일 지정 되었다. 송소고택은 조선시대 영조 때 만석의 부를 누린 심처대의 7대손 송소 심호택이 호박골에서 조상의 본거지인 덕천동으로 이전하면서 지었다고 하며 1880년 경에 건립되었다. 예부터 덕천 심부자댁이라면 사방 백리에서 모르는 이가 없었다고 하는데, 바로 그 집이 송소고택이다. 호박골에서 지금의 덕천동으로 집을 옮겨올 때 짐꾼들의 행렬이 십리나 되었다고 하고, 도둑이 들어 그들이 원하는 대로 재물을 내주고도 재산이 축난 흔적을 찾기 힘들었다고 할 정도였다는 소문이 여태껏 전해지기도 하는 대단한 집이다. 7칸짜리 솟을대문을 만들 정도로 웅장한 한옥이다. 대문을 열고 안으로 들어서면 단풍나무와 소나무 그리고 각종 화초를 심은 화단이 마당 가운데 꾸며져 있어 운치가 있고 큰 사랑채는 정면 5칸, 측면 2칸의 팔작지붕으로 크고 화려한 건물로 주인이 거처하고 있는 곳이다. 우측으로 작은 사랑이 있고 그 뒤로 안채가 있다. 안채는 전체적으로 "ㅁ"자 형태를 갖추고 있으며 대청마루에는 세살문 위에 빗살무늬의 교창을 달았다. 건물에 독립된 마당을 따로 두어 조선시대 상류층의 전형적인 주거 형태를 보여주고 있다. 별당은 2채인데 하나는 대문채이고 나머지 하나는 정면 4칸 측면 2칸의 아담한 별당이 있다. 그리고 고택에서 하룻밤을 묵고자 하는 여행객을 위해 예전 모습 그대로 형태를 갖추고 한지로 벽면을 깨끗하게 보수하여 손님을 맞이하고 있다. 대청마루에 올라 정자문살의 방문을 열면 사모기둥 너머 고택의 아름다운 곡선이 한눈에 들어 온다. 고택 아랫목에는 온기가 흘러 하룻밤 자고 나면 개운한 아침을 맞을 수 있으며 가격은 4만원에서 9만원까지 다양하게 분포하여 인원수와 가격이 맞는 방을 예약하면 된다. 또 가끔씩 공연과 민속놀이 행사를 하고 있어 사전에 정보를 조사한 후 방문하면 이채로운 문화 체험을 할 수 있다. 청송 심씨는 조선시대 500년 간 정승을 많이 배출한 명문가로 현재 청송에는 100여 호가 집성촌을 이루며 살고 있다. 명문가답게 총 7동의 99칸 기와집으로 규모가 웅장하다. 송소고택은 울창한 숲으로 둘러싸여 있어 자연과 하나되는 모습을 보이고 있다.
찰방공 종택은 청송 심씨 악은공의 9세손인 찰방공(察訪公) 심당의 종택으로 1920년(계유년)경 건립되었다. 찰방은 조선시대 각 도의 역참 일을 맡아보던 종육품(從六品) 외직 문관의 벼슬 이름이다. 이곳은 동네 서당으로 활용되었던 유서 깊은 가옥임과 동시에 청송 심씨(靑松沈氏) 찰방공파의 종택이기도 하다. 이곳은 처음 지었을 때 ‘ㅁ’자 한옥에 뜰이 있는 구조였다고 한다. 그러다 방앗간이 있던 낡은 초가 건물을 철거하고, 지금의 ‘ㄷ’자 구조가 됐다. 송소고택과 담장을 맞대고 있으며. 장작온돌방과 넓은 마당, 텃밭이 어우러져 있다. 전통 한지 도배와 한실이불을 갖추고 새소리, 바람소리 이외에는 들리지 않는 마을에서도 가장 조용한 곳에 위치해 있다. 도시에서 느끼지 못했던 따뜻한 온기와 포근함을 느끼며, 한옥의 정취, 시골의 정취를 만나고 싶은 사람들에게 편안한 쉼을 제공한다.
이 약은 난원형에 가깝고 윗끝은 조금 뾰족하며 길이는 5-12mm, 지름은 5-12mm이다. 종피는 매우 짧으며 바깥면은 황백색-황갈색이고 세로로 주름이 있으며 제점은 윗쪽 끝의 능선 위에 있고 합점에서 많은 유관속 무늬가 나 있다.
이 약은 대나무살에 네 발과 꼬리를 펴고 몸통을 벌려 말린 것으로 몸체의 길이 10-15cm, 너비 6-10cm, 꼬리의 길이 10-15cm이다. 바깥면은 황갈색-적갈색이며 작은 이가 턱갓에 나고 등과 배의 비늘의 크기가 비슷하며 발에 흡반(吸盤)이 있다.
불교의 근본 경전의 하나인 능엄경에 송나라 계환(戒環)이 해설을 붙인 《수능엄경요해(首楞嚴經要解)》(전 10권, 1127)에 대해 세조(世祖)가 한글로 구결을 달고 한계희(韓繼禧), 김수온(金守溫) 등이 혜각존자(慧覺尊者) 신미(信眉)의 도움을 받아 번역한 책. 원명은 “대불정여래밀인수증료의제보살만행수능엄경언해”이나 줄여서 “능엄경언해”라고 부른다. 세조, 신미, 김수온 등이 쓴 발문에 의하면 1449년(세종 31) 세종의 명령으로 수양대군이 번역에 착수하였으나 끝내지 못하고 미루어지다가, 1461년(세조 7) 5월 석가의 분신사리(分身舍利) 100여 매가 나타나는 상서가 있었고 효령대군(孝寧大君)이 이 책과 《영가집(永嘉集)》의 번역을 세조에게 청하자 두어 달 만에 번역을 마치고 이 해 10월 교서관(校書館)에서 을해자(乙亥字)로 400부를 간행하였다. 그런데 서둘러 간행된 이 활자본에는 잘못된 것이 많아서, 이를 수정하여 1462년 간경도감(刊經都監)에서 목판본으로 다시 간행하였다. 이 목판본 권1의 권수(卷首)에는 간경도감 도제조(都提調)인 계양군(桂陽君) 증(？)의 전(箋)(1462년 8월 21일자)과 조조관(雕造官)의 제명(題名)이 있다. 활자본에는 이 전문(箋文)과 제명이 없으므로, 활자본의 간행은 간경도감과 무관하게 이루어진 것으로 보인다. 오늘날 남아 있는 활자본들은 주묵(朱墨)으로 교정하거나 인쇄한 쪽지를 덧붙여서 목판본과 같은 내용으로 수정되어 있다. 교정 대상은 조판과 인출 과정에서의 단순한 오자(誤字)가 약간 있으나 번역 과정에서의 잘못이 대부분이다. 현재 남아 있는 책들에서 교정의 양상이 동일하게 나타나는 것으로 볼 때, 배포되었던 책들을 가능한 한 수거하여 교서관이나 간경도감에서 일괄적으로 교정한 뒤 다시 나누어준 듯하다. 언해본에서는 상당한 양의 음석(音釋)이 추가되었다. 음석은 본문 중에 나오는 난해한 한자를 가려서 각권 권말에 그 독음과 새김을 보인 것인데, 계환의 《능엄경요해(楞嚴經要解)》뿐 아니라 송나라 함휘(咸輝)의 《능엄경의해(楞嚴經義海)》, 원나라 유칙(惟則)의 《능엄경회해(楞嚴經會解)》, 송나라 사탄(思坦)의 《능엄경집주(楞嚴經集註)》의 네 주석서에 있는 음석을 각각 요해(要解), 의해(義海), 회해(會解), 집주(集註)라는 약칭 아래에 모아 두었다. 그런데 목판본 권10의 권말에는 활자본에는 없는 음석이 더 있다. 권10의 음석 바로 뒤에 출전을 명시하지 않고 ‘第一卷’, ‘第二卷’과 같이 권차만 밝히고서 권1-10의 음석을 약 3장에 걸쳐 싣고 있다. 활자본은 현재 각 권별로 여러 곳에 소장되어 있다, 현존본과 그 소장처는 다음과 같다. 권1: 성암문고, 김병구 권2: 서울대 규장각, 김병구 권3: 동국대 도서관, 김병구 권4: 서울역사박물관, 김병구 권5: 서울대 가람문고, 일본 천리대 도서관, 김병구 권6: 일본 천리대 도서관, 단양 구인사 권7: 동국대 도서관, 세종대왕기념사업회, 서울역사박물관, 김병구 권8: 동국대 도서관, 세종대왕기념사업회, 서울역사박물관, 김병구 권9: 고 김형규, 세종대왕기념사업회 권10: 세종대왕기념사업회, 김병구 이들은 대부분 보물로 지정되어 있다. 활자본 능엄경언해의 인쇄에 사용된 을해자는 1455년(세조 1) 강희안(姜希顔)의 글씨를 글자본으로 하여 만든 동활자이다. 그런데 한글 활자는 이 때에 함께 주조되었다는 기록이 없으며 《아미타경언해(阿彌陀經諺解)》와 《능엄경언해》에서 비로소 사용된 점 등을 고려할 때 1461년에 주조된 것으로 보인다. 을해자 한자 활자에는 대자, 중자, 소자가 있는데 능엄경언해에서 대자는 경 본문, 중자는 계환의 해, 소자는 쌍행으로 된 언해문에 사용되었다. 한글 활자는 구결이나 언해문에서 모두 소자만 사용되었다. 아미타경언해에는 한글 활자로 소자 외에 중자도 사용되었다. 여기서 주목할 것은 언해의 한글 활자와 한자음 표시의 한글 활자가 똑같이 소자라는 점이다. 《석보상절》에서 갑인자(甲寅字)와 함께 사용된 한글 활자의 경우 본문은 대자이며 주석문의 활자와 한자음 표시의 활자는 이보다 작지만 전자가 후자보다 약간 크다. 목판본 능엄경언해에서는 활자본 능엄경언해처럼 언해의 한글자와 한자음 표시의 한글자가 크기가 같으나, 그 이후의 간경도감의 다른 불경언해들에서는 한자음 표시의 한글자가 언해의 한글자보다 좀 작으며 행의 오른쪽에 치우쳐 있다. 목판본은 1462년의 초인(初印) 이후에 적어도 두 번의 인출이 있었다. 하나는 1472년(성종 3)의 인출로서 《원각경언해(圓覺經諺解)》,《몽산법어(蒙山法語)》 등에 실린 그 때의 김수온의 발문에서 ‘法華經六十件 楞嚴經六十件 圓覺經二十件’과 같이 인출 서명(書名)과 부수(部數)가 밝혀져 있다. 또 하나는 1495년의 인출로서 《금강경언해(金剛經諺解)》, 《심경언해(心經諺解)》 등의 학조(學祖)의 발문에 ‘飜譯法華經楞嚴經各五十件’이라 되어 있다. 그런데 1472년과 1495년에 인출된 《능엄경언해》는 인출 당시의 발문을 가진 것이 전하지 않으며 전하더라도(권1~9는 그 가능성이 있다) 다른 언해본으로 미루어 볼 때 인면(印面)과 지질도 훌륭하여 초인본과 구별하기가 쉽지 않을 것이다. 다만 불교 관련 용어의 한자 독음 표시에 있어 약간의 교정이 있었다. 후대의 인출본들은 매목(埋木) 또는 인쇄한 글자를 오려붙이는 식으로 한자음 표기가 교정되어 있는 것이다. 예를 들어 ‘阿難’의 ‘阿’자가 ‘？’에서 ‘？’로, ‘般若’의 ‘般’자가 ‘반’에서 ‘？’로 고쳐져 있다. 목판본 《능엄경언해》 중 동국대 소장의 완질이 국가에서 국보 212호로 지정되어 있으며, 서울대 규장각과 아단문고 소장의 책은 보물로 지정되어 있다. 간경도감에서 만들어진 《능엄경언해》의 책판은 15세기말까지는 어떤 관아나 사찰에 보관되다가 다른 책판들과 함께 곧 없어진 듯하다. 16세기 이후의 인출에 대한 기록이 없기 때문이다. 그래서 16세기 들어 지방의 사찰에서 그 복각본이 간행되었다. 이 복각본들은 현재 여러 곳에 영본(零本)으로 남아 있는데, 간기를 볼 수 없어서 언제 어디서 복각한 것인지 확실히 알 수 없으나 인면과 지질 등으로 보아 16세기의 사찰 복각본으로 추정된다. 이 목판본 능엄경언해는 간경도감에서 간행된 최초의 불경 언해이며 그 뒤에 간경도감에서 나온 다른 불경 언해들에 대해 전범(典範)의 역할을 했다는 점에서 매우 의의가 크다. 활자본 능엄경언해는 일본 천리대 소장의 권5,6이 <조선학보> 106호(1983)에, 세종대왕기념사업회 소장의 권7~10이 <겨레문화> 1~5(1987~1991)에 각각 축쇄 영인된 바 있고, 1997년 문화재관리국에서 권1(성암문고)과 권10(세종대왕기념사업회)을 원척 영인하였다. 김병구 소장의 권1~5는 1998년 경북대 출판부에서 영인본이 간행되었다. 목판본의 영인은 1959년 동국대학교에서 축쇄 영인한 이후 1977년 대제각의 재영인본이 널리 유포되었고, 서울대 소장본을 저본으로 한 영인본(계명문화사, 1987)도 많이 이용되고 있다. (박진호) ① 참고문헌 서울大學校 奎章閣(2001), 奎章閣 所藏 語文學 資料: 語學篇 解說, 서울大學校 奎章閣. 안병희(1992), 國語史 資料 硏究, 文學과知性社. 안병희(1997), 活字本 楞嚴經諺解 解題, 문화재관리국. ② 관련항목: 아미타경언해, 원각경언해, 몽산법어, 금강경언해, 심경언해 ③ 키워드: 세조, 을해자, 간경도감, 능엄경요해, 교서관, 교정, 신미 ④ 원전보기: [김병구 소장 원간 활자본 권1, 권2, 권4, 권8, 권10] [세종대왕기념사업회 소장 원간 활자본 권7,8, 권9,10]
광해군 때인 1613년(광해군 5)에 태의(太醫)였던 허준(許浚)이 우리나라와 중국의 의서를 집대성하여 펴낸 책이다. 이 책은 원래 1596년(선조 29)에 왕명에 의해 편찬이 착수되었는데, 정유재란으로 인해 중단되었다가 1610년(광해군 2)에야 완성되었다. 그러나 실제로 내의원에서 이 책이 인쇄된 것은 그로부터 3년이 지난 1613년(광해군 5)이다. 이 책의 초간본은 활자본으로, 인쇄에 사용된 활자는 갑인자체 훈련도감자이다. 이후 목판으로 여러 번에 걸쳐 복각되거나 중간되기도 하였으며, 중국 및 일본에서 간행된 이본도 다수 존재한다. 여러 이본 가운데 2종의 활자본과 함께 몇 종의 목판본, 그리고 역시 목판본인 《정정동의보감탕액편(訂正東醫寶鑑湯液篇)》등이 서울대학교 규장각에 소장되어 있다. 이 가운데 활자본은 1613년의 원간본으로 보인다. 2종의 활자본 중 하나는 萬曆四十一年(1613)의 간기와 萬曆四十二年(1614)의 내사기가 갖추어진 완질의 선본(善本)이고, 다른 하나는 낙질본이다. 목판본들은 활자본을 복각하거나 중간한 것인데, 복각본에는 원간본의 간기가 그대로 붙어 있고 중간본에는 ‘歲甲戌(1754) 仲冬 內醫院校正 完營重刊’의 간기가 붙어 있다. 목판본 가운데 乾隆三十一年(1766)의 서문이 붙어 있는 책도 있는데, 이것은 중국에서 간행된 것이다. 그 외 규장각 소장의 이본으로 <탕액편> 3권 3책으로만 된 것도 있다. 이것은 일본에서 간행된 1724년(享保 9)의 원간본이거나 1799년(寬政 11)에 나온 중간본 《정정동의보감(訂正東醫寶鑑)》에서 <탕액편>만 남아 있는 것으로 보인다. 원문 사이에 부분적으로 가나(假名)가 인쇄되어 있고, 곳곳에 한글의 오각이 눈에 띈다. 이 외에도 ‘己亥(1659?, 1719?) 仲秋 內醫院校正 嶺營開刊’의 간기를 가진 것(국립중앙도서관 및 성균관대학교, 고려대학교 소장), ‘歲甲戌(1754) 仲冬 內醫院校正 嶺營開刊’의 간기를 가진 것을 비롯하여 국내에서 간행된 다수의 이본이 존재하고, 일본에서 1724년과 1799년에 간행된 책과 중국에서 1763년과 1796년에 각각 간행된 책, 역시 중국에서 석인본(石印本)으로 나온 《정정동의보감》 등의 책이 있다. 이렇듯 수많은 이본이 존재하게 된 것은 방대하면서도 충실한 내용, 높은 실용성으로 인해 국내외에서 널리 이용되어 왔기 때문이다. 이 책의 완질은 모두 25권 25책으로 이루어져 있는데, 끝의 2권 2책은 목록이다. 본문의 내용은 크게 내경편(內景篇; 4권 4책), 외형편(外形篇; 4권 4책), 잡병편(雜病篇; 11권 11책), 탕액편(湯液篇; 3권 3책), 침구편(鍼灸篇; 1권 1책)으로 되어 있다. 이 중에서 <탕액편>은 약재의 속명(俗名)이 한글로 병기되어 있는데, 이 부분만 놓고 보면 일종의 분류 어휘집으로서 국어사적 가치가 크다. <탕액편>에는 640여 개의 약재 이름이 수부(水部), 토부(土部), 곡부(穀部), 인부(人部), 금부(禽部), 수부(獸部), 어부(魚部), 충부(蟲部), 과부(果部), 채부(菜部), 초부(草部), 목부(木部), 옥부(玉部), 석부(石部), 금부(金部) 등으로 나뉘어 나열되어 있는데, 한글로 된 속명 다음에는 약재의 성질, 맛, 약효, 채취 시기 등이 기재되어 있다. 원간본의 <탕액편>에 수록된 어휘들은 대체로 17세기 초반 국어의 모습을 보여준다. 표기면에서는 ‘납향？(1:15a), ？？(1:20a)’와 같이 어두 된소리의 표기에 ‘？’이 나타나는 점, ‘？, ？, ？, ？, ？, ？, ？’의 합용병서가 보인다는 점을 들 수 있는데, 각자병서 표기는 나타나지 않는다. 그리고 ‘맛시 ？고(1:17b), 돋？ 불(1:52b)’과 같은 중철 표기가 다소 보이고, ‘？믈(1:15a), ？미나리(2:40a)’에서와 같이 종성의 ‘ㅅ’이 ‘ㄷ’으로 표기된 예가 나타난다. ‘？믈(1:15a)～빈믈(1:16a)’과 같은 예는 자음동화 현상이 반영된 것인데, 자음동화가 반영되지 않은 표기도 공존한다. 이른바 ‘ㅎ’종성 체언은 ‘바다？(2:11a)’와 같이 모음 앞에서는 ‘ㅎ’이 나타나나, ‘수？(1:33a), 암？(1:34b), 수가？ 음？(1:51b)’처럼 폐쇄 자음 앞에서는 종성의 ‘ㅎ’이 사라진 형태도 보인다. ‘？버？(1:19b)～벌에(2:16b)’와 같은 예에서는 2음절 이하에서 ‘에’와 ‘？’가 혼기된 예도 있다. 이러한 사실들은 모두 근대국어의 특징에 속하지만 구개음화나 원순모음화 같은 음운 현상들이 거의 눈에 띄지 않는 것이나 ‘？’이 표기에 등장하는 것 등은 다소 보수적인 일면을 보이는 것이라 하겠다. 이전 시기 의서들의 어휘를 수용하면서 그러한 보수성이 나타나게 된 것으로 보인다. 한편 문법 형태의 쓰임에 있어서는 접속조사의 경우 선행어의 말음에 관계없이 ‘과’가 쓰인 점이 특징적이다. ‘나모 구무과 왕대 ？르？ 고？ 빈믈(1:16a), 글흔 믈과 ？ 믈 ？니(1:17b)’ 등의 예에서 모음과 종성 ‘ㄹ’ 다음에도 ‘과’가 사용되고 있음을 볼 수 있다. 1986년에 태학사에서 1613년의 활자본, 1754년의 완영 중간본(完營重刊本), 1766년의 중국본, 《정정동의보감》의 <탕액편>을 각각 영인하여 펴낸 바 있다. (김진형) ① 참고문헌 윤병태(1966), 동의보감 해제, 도서관 106, 국립중앙도서관. 이철용(1992), 동의보감 이본들에 대한 국어학적 고찰, 한국학논집(한양대 한국학연구소) 20. 홍윤표(1986), 동의보감 해제, 한국어학자료총서 제6집, 태학사. ② 관련항목: ③ 키워드: 허준, 의서, 내의원, 훈련도감자, 합용병서, 자음동화, 구개음화, 원순모음화, 접속조사 ④ 원전보기: [국립중앙도서관 소장 원간본]
고산(孤山) 윤선도(尹善道, 1587-1671)가 왕실 하사품과 함께 발급된 문서인 은사문(恩賜文) 다수를 비롯하여 왕으로부터 받은 유지(有旨), 전교(傳敎) 등이 수록된 책이다. 건(乾)·곤(坤)의 2책으로 이루어져 있으며, 크기는 2책 모두 가로 23.4㎝, 세로 34.3㎝이다. 2책 모두 표지는 황색 비단으로 되어 있고, 속표지에 전서(篆書)로 ‘恩賜帖’이라 씌어 있다. 보물 482호로 지정되어 있다. ≪은사첩≫에는 윤선도가 받은 은사문 94장이 수록되어 있으며, 미처 수습하지 못하여 잃어버리거나 누락된 은사문 19장은 ‘은사문(恩賜文) 등서기(謄書記)’라는 이름으로 별도로 기록되어 있다. 그 외에 1652년(효종 3) 1월 23일 효종이 가르침의 은혜를 잊지 못하고 윤선도를 성균관(成均館) 사예(司藝)로 임명하면서 내린 유지(有旨), 같은 해 4월 10일에 효종이 사간원의 참소로 인해 면직된 윤선도에게 해남으로 내려가지 말고 조용히 기다리라는 뜻을 담아 전달한 전교(傳敎), 1790년(정조 14) 12월 7일에 정조가 수원부사 조심태(趙心泰)에게 내린 전령(傳令) 사본 등도 함께 실려 있다. 조선시대 왕실에서는 공을 세운 신하나 백성들에게 특별히 상을 내려야 할 때, 어떤 일에 대해 감사나 위로의 뜻을 전해야 할 때, 사적인 관계에서 의례적으로 선물을 줄 때 등 다양한 이유로 은사(恩賜)가 이루어졌다. 이러한 은사가 시행될 때에는 왕실의 하사품 외에 은사의 발급주체와 발급관청이 명시된 은사문도 함께 내려졌다. 인조 때 봉림대군(鳳林大君)과 인평대군(麟坪大君)의 사부(師傅)를 5년 동안 역임한 윤선도가 왕실로부터 수십 차례에 걸쳐 풍성한 은사를 받았다는 사실은 ≪고산선생연보(孤山先生年譜)≫에 전하고 있다. 또한 이에는 윤선도가 후손들이 백세토록 잊지 않고 임금의 은혜에 보답하도록 하기 위해서 여러 해 동안 받은 은사문들을 축(軸)으로 만들어 보관하였다는 사실도 기록되어 있다. 이러한 기록을 통해 윤선도가 낱장의 은사문들을 축의 형태로 만들어 보관하였음을 알 수 있다. 그리고 윤선도는 은사문들을 하나하나 정리하면서 은사문의 여백에는 발급주체나 발급사유를 첨기(添記)하고, 미처 수습하지 못하여 잃어버리거나 누락된 은사문들은 은사문 등서기에 정리하여 기록한 것으로 보인다. 이러한 판단은 은사문의 여백에 첨기된 부분과 은사문 등서기의 필체가 1630년(인조 8)에 윤선도가 자필로 작성한 분재기의 필체와 동일하다는 사실에 근거한 것이다. 윤선도가 낱장의 문서를 축의 형태로 만든 은사문은 해남(海南) 윤씨가(尹氏家)에 보관되어 대대로 전해지다가 윤선도의 5대손 윤종(尹悰, 1705-1757)에 의해 현재의 첩 형태로 만들어진 듯하다. 그 이유는 ≪은사첩≫ 건·곤 2책 모두 첫째면 오른쪽 상단에 ‘尹悰之印’이라는 장서인(藏書印)이 찍혀 있기 때문이다. 윤종이 구체적으로 언제 첩으로 만들었는지 알 수 없으나, 다만 윤종은 윤선도가 왕실로부터 받은 특별한 대우를 모두 ‘은사’라고 여겨 ‘은사첩’이라는 제명 하에 유지와 전교를 은사문과 함께 첩으로 만든 듯하다. 그러나 조심태에게 내린 정조의 전령은 누가 덧붙였는지 의문이다. 이 문서는 발급시기가 1790년인 것으로 보아 윤종이 성첩(成帖)한 뒤에 붙인 것이기 때문이다. 성첩하는 과정에서 수록된 각각의 문서들은 첩의 크기에 맞게 조금씩 변형이 가해졌다. 예를 들어 효종의 유지는 원문서가 크기 때문에 글자 부분만 한 줄씩 잘라서 첩의 크기에 맞게 붙인 것을 확인할 수 있다. 이러한 예는 은사문 등 다른 문서에도 그대로 적용되었다. ≪은사첩≫의 은사문 등서기와 은사문에 나타난 은사 내역은 총 125건에 달하며, 이 가운데 110건이 윤선도가 대군의 사부로 있었던 1628년에서 1632년 사이의 기간에 몰려 있는 것이 특징이다. 이러한 은사문들은 그 발급주체에 따라 조금씩 다른 특징을 보이고 있다. 먼저, 발급주체가 인조인 것이 1628년(인조 6) 5월에서 1633년(인조 11) 4월 사이의 47건, 발급주체가 효종인 것은 대군 시절을 제외하면 1652년(효종 3) 7월에서 1658년(효종 9) 3월 사이의 8건이다. 발급주체가 인조나 효종처럼 대전(大殿)인 은사문 중에는 ‘내수사(內需司)’, ‘농포(農圃)’, ‘상고(廂庫)’처럼 발급관청의 명칭을 기재하고 해당 관인(官印)을 찍은 것이 많이 보인다. 이들 발급관청은 모두 조선시대 왕실의 재산을 보관하고 관리하던 곳으로 각각 관장하고 있던 물품이 달랐던 것으로 파악된다. 그러므로 하사품의 종류에 각기 다른 담당관청에서 해당 하사품을 운송하고 은사문을 작성하였던 것이다. 다음으로 발급주체가 인렬왕후(仁烈王后)로 되어 있는 것이 18건, 장렬왕후(莊烈王后)와 인선왕후(仁宣王后), 명성왕후(明星王后) 등으로 되어 있는 것이 각 1건이다. 이처럼 발급주체가 ‘내전(內殿)’으로 된 은사문에서 주목할 만한 점은 다른 발급주체의 은사문에 비해 한글로 표기된 것이 많다는 것이다. 6건의 은사문이 각각 필체가 다른 한글로 표기되어 있는데, 필체가 다른 이유는 왕실 소용 물품을 담당하는 관리가 작성하였을 가능성이 크기 때문이다. 끝으로 발급주체가 대군인 경우는 52건인데, 봉림대군이 직접 작성하거나 봉림대군의 명령에 따라 관리들이 작성한 은사문이 거의 대부분을 차지한다. 이 중 필체가 각각 다른 한글로 표기된 은사문들이 여러 건 보이는데, 대군이 직접 작성한 것도 포함되어 있는 듯하다. 조선시대 왕실의 은사 시행 과정을 살펴보는 데 중요한 자료로 평가되는 윤선도의 ≪은사첩≫은 현재 해남의 녹우당(綠雨堂)에 소장되어 있으며, [海南 綠雨堂의 古文獻](송일기·노기춘, 태학사, 2003)에 영인되어 있다. (최현재) ①참고문헌: 송일기·노기춘(2003), 海南 綠雨堂의 古文獻, 태학사. 김봉좌(2006), 해남 녹우당 소장 ≪은사첩≫ 고찰, 서지학연구 제33집, 서지학회. ②관련항목: 고산선생연보(孤山先生年譜) ③키워드: 윤선도(尹善道), 은사(恩賜), 은사문(恩賜文), 윤종(尹悰), 인조(仁祖), 효종(孝宗), 인렬왕후(仁烈王后), 장렬왕후(莊烈王后), 인선왕후(仁宣王后), 명성왕후(明星王后), 봉림대군(鳳林大君), 인평대군(麟坪大君) ④원전보기: [녹우당 소장본]
용도 - 아침밥 재료 - 곡류,견과류 조리량/시간 20분 재료 [필수]현미(1/2컵), 쌀(1/2컵), 검은깨(2/3컵) [선택]잣(적당량) 양념 [양념]소금(적당량), 꿀(적당량) 조리과정 1.현미는 2~3번 깨끗이 헹군 뒤 물에 담가 30분간 불려 물기를 빼기 2.쌀도 2~3번 헹군 뒤 물에 30분간 불려 물기를 빼기 3.검은깨는 마른 팬에서 약불로 볶기 4.믹서에 불린 현미와 쌀, 검은깨, 물(2컵)을 넣어 곱게 간 뒤 물(3컵)을 더 부어가며 체에 거르기 5.체에 거른 맑은 국물을 냄비에 붓고 걸쭉한 농도가 될 때까지 잘 저어가며 끓인 뒤 소금, 꿀로 간을 맞추기 6.그릇에 담은 뒤 잣을 띄워 마무리
용도 - 아침밥 재료 - 곡류,견과류 조리량/시간 20분 재료 [필수]무(2/3토막), 달걀(1개), 밥(1공기) [선택]양파(1/8개), 상추(3장) 양념 [양념]소금(약간), 고춧가루(0.7), 설탕(0.5), 간장(0.3), 식초(0.7), 다진 마늘(0.3), 다진 파(0.6), 고추장(0.7), 올리고당(0.3), 참기름(1), 부순 참깨(0.3) 조리과정 1.무는 곱게 채 썰어 소금에 버무려 숨이 죽을 때까지 절이기 2.양파와 상추는 채 썰기 3.절인 무는 가볍게 헹궈 물기를 짠 뒤 고춧가루를 넣고 먼저 버무려 색을 들인 뒤 나머지 양념을 넣어 버무리기 4.양파를 넣어 버무리기 5.달걀에 소금을 넣어 곱게 푼 뒤 식용유를 두른 팬에 부어 얇게 지단을 부쳐 곱게 채 썰기 6.밥을 담은 뒤 상추와 무생채, 달걀지단을 고루 올려 마무리
용도 - 아침밥 재료 - 곡류,견과류 조리량/시간 20분 재료 [필수] 낙지 2마리, 밥1공기 [선택] 당근 반개, 부추 1줌 양념 굵은 소금 1큰술, 참기름 1큰술, 소금약간 조리과정 1. 낙지는 내장과 눈, 입을 제거한 뒤 굵은 소금 1큰술 넣어 주물러 씻어내요. 2. 끓는 물 3컵에 낙지를 넣어 5-7초 정도 데쳐 건지기 3. 낙지 데친 물에 밥을 넣어 중간 불로 끓이기 4. 당근과 부추는 짧게 채 썰고 데친 낙지도 작게 썰기 5. 밥이 끓기 시작하면 당근을 넣어 끓이다가 밥알이 퍼지면 부추와 낙지를 넣어 살짝 더 끓이기 6. 참기름 1큰술과 소금을 넣어 간을 맞춘 뒤 그릇에 담아 마무리
용도 - 아침밥 재료 - 곡류,견과류 조리량/시간 20분 재료 [필수]느타리버섯(50g), 표고버섯(1개), 양파(1/4개), 당근(1/4개), 피망(1/2개), 두부(1/4모), 보리밥(1/2공기) 양념 [양념]소금(약간), 들기름(1½큰술), 다진 마늘(1작은술), 간장(1작은술), 다진 파(1큰술), 통깨(1큰술) 조리과정 1.느타리버섯은 가닥가닥 뜯고, 표고버섯은 밑동을 제거한 뒤 채 썰기 2.양파와 당근, 피망도 곱게 채 썰기 3.두부는 굵게 채 썰어 소금 약간 뿌려 밑간하기 4.팬에 들기름(1/2큰술)을 두르고 두부를 올려 센불에서 구워 꺼내기 5.중간 불에서 채 썬 양파, 당근, 다진 마늘(1작은술)을 볶다가 양파가 반 이상 익으면 피망과 느타리버섯, 표고버섯, 간장(1작은술), 다진 파(1큰술)를 넣어 볶기 6.볼에 버섯잡채와 구운 두부, 통깨(1큰술)를 넣어 버무린 다음 보리밥에 소복하게 얹어 마무리!
o 전 시 명 : 국가무형문화재 제118호 불화장 전수교육조교 하경진, 이수자 작품전 o 전시기간 : 2019. 7. 23.(화) ∼ 7. 31.(수) ※ 개막일시 : 7.23(화) 오후 2시 ※ 공개시연 : 7.24(수), 7.25(목), 7.26(금) 오후 1시30분 ∼ 오후 4시 o 전시장소 : 국가무형문화재전수교육관 3층 전시관 "올" o 개관시간 : 10:00~19:00 (기간 중 무휴) o 관 람 료 : 무 료 o 주 관 : 국가무형문화재 제118호 불화장 전수교육조교 하경진 o 후 원 : 문화재청, 한국문화재재단 출처:한국문화재단
서울 속 고움을 도슨팅 해드립니다 쨍한 해는 어느새 사라지고 언젠가부터 모르게 높고 푸른 하늘아래서 우리는 바쁘게 일상을 보내고 있습니다. 알록달록한 단풍과 누런 갈대가 파란 하늘과 어우러져 색의 향연을 만들어내고는 합니다. 가을은 특히나 자연 속에서 우리의 고운 색들, ‘오방색(五方色)’들을 더욱 쉽게 발견할 수 있는 아름다운 계절입니다. 한국의 전통 색상, 오방색 ⓒ 한다솜이 김현지 한국의 전?통 색상인 오방색(五方色)은 황(黃), 청(靑), 백(白), 적(赤), 흑(黑)의 5가지의 색을 말합니다. 이 5가지의 색상은 음양오행사상을 기초로 하고 각각의 방위가 정해져 있습니다. 중앙과 사방을 기본으로 삼아 황(黃)은 중앙, 청(靑)은 동쪽, 백(白)은 서쪽, 적(赤)은 남쪽, 흑(黑)은 북쪽을 나타냅니다. 그리고 의미를 지니는 것을 넘어서 이 5가지의 색들은 우리 선조들의 생활 곳곳에 깃들고 녹아져있습니다. 중앙을 나타내는 황색은 가장 고급스러운 색으로 취급받아, 궁중에서 많이 사용한 색입니다. 청색은 귀신을 물리치고 복을 비는 색으로 사용됐다고 합니다. 결백, 진실을 의미하는 백색은 특히나 우리 백의민족에게는 더욱 특별한 색입니다. 그리고 적극성과 열정을 의미하는 적색, 인간의 지혜를 나타내는 흑색이 있습니다. 우리 선조들을 이 5가지의 색들을 조화롭게 사용하여 음, 양의 균형을 꾀했다고 합니다. 알록달록한 단풍의 덕수궁 돌담길 ⓒ 한다솜이 김현지 그리고 오방색의 조화가 가장 잘 나타난 계절은 지금의 ‘가을’이기도 합니다. 일상 곳곳에서 볼 수 있는 흰색과 검은색. 빨간 단풍들과 노란 억새 그리고 푸른 하늘까지. 이런 오방색의 모습이 가장 잘 타난 서울의 명소는 손에 꼽지 못할 정도로 많습니다. 그 중에서도 단풍의 조화를 느낄 수 있는 ‘덕수궁 돌담길’과 억새와의 조화를 볼 수 있는 ‘하늘 공원’은 특히나 유명한 명소입니다. 정동길이라고도 불리는 덕수궁 돌담길은 ‘한국의 아름다운 길 100선’에서 최우수상으로 뽑힐 만큼 유명한 곳입니다. 지하철 2호선 시청역 4번 출구에서 나와 대한문 옆을 시작으로 짧고 걷기 편한 20분 코스입니다. 그래서 많은 가족단위의 시민들이 나들이를 오거나 직장인들의 식후 산책 코스로도 적합한 곳입니다. 많은 사람들이 모이는 덕수궁 돌담길 ⓒ 한다솜이 김현지 그리고 외국인 관광객들에게도 인기 있는 명소입니다. 고궁뿐만 아니라 서울시립미술관, 정동극장도 인근에 위치해 문화생활까지 할 수 있기 때문입니다. 외국인 관광객은 단풍과 함께 멋진 사진을 찍으며 저마다의 추억을 남기고 갑니다. 사진을 사랑하는 사람들에게 좋은 출사지이기도 합니다. 직접 반사판과 DSLR 카메라를 가지고 화보촬영을 하는 사람들도 있고, 떨어지는 단풍잎들 사이에서 즐겁게 뛰노는 아이를 찍는 엄마의 모습도 찾을 수 있었습니다. 돌담길 내에서의 작은 행사 ⓒ 한다솜이 김현지 단풍이 절정에 접어들면서 덕수궁 돌담길에서는 많은 행사들이 진행되고 있습니다. 특히 덕수궁 플리마켓은 언제나 접할 수 있는 기회가 아닌 만큼 더욱 사람들이 모여들고는 합니다. 그리고 항상 정해져 있지는 않지만 음악을 사랑하는 사람들의 거리공연도 심심치 않게 보입니다. 매일이 같지 않아서 더욱 특별하고, 다음이 기다려지는 것이 덕수궁 돌담길의 매력이 아닐까 생각합니다. 억새가 만연한 하늘공원 ⓒ 한다솜이 김현지 그리고 늘 바쁘고 화려한 서울 시내이지만, 그런 서울 내에서도 기분을 적당히 좋게 만드는 잔잔한 바람 속에서 노란 갈대들과 해바라기의 조화를 함께 볼 수 있는 곳이 바로 ‘하늘 공원’입니다. 하늘공원은 서울시 마포구에 있는 생태환경공원으로 그 이름에 맞게 자연친화적인 모습을 볼 수 있는 공원입니다. 생태 환경이 상당히 잘 조성되어있으며, 서울에 흔치 않은 모습인 만큼 가을과 겨울은 관광객들과 시민들로 인산인해를 이룹니다. 하지만 넓은 면적인 만큼 여유롭게 산책을 하거나 사진을 찍을 수 있습니다. 저마다의 여유를 즐기는 시민들 ⓒ 한다솜이 김현지 실제로 하늘 공원 내에서는 추운 날씨지만 가을 속 오방색의 조화를 몸소 느끼고 있는 서울 시민들이 많았습니다. 푸른 하늘과 대비를 이루는 노랗게 익은 갈대들의 조화를 유화로 남기는 시민 화가들도 있었고, 삼각대와 카메라를 가지고 여유롭게 하늘공원의 모습을 담아가는 시민들의 모습도 볼 수 있었습니다. 이렇게 서울 시내 속 우리의 색들을 볼 수 있는 아름다운 자연의 공간들은 많이 존재합니다. 인위적인 알록달록한 빛을 내뿜는 서울 시내 안에서 가끔은 이런 자연 속 오방색들로 함께 가을을 누려보는 것은 어떨까요?
문화체육관광부 소관 국가송부 업무 수탁 사업자 모집 공고
이 장은 느티나무, 소나무로 제작된 삼층 옷장이다. 일층, 이층, 삼층, 마대의 네 부분으로 구성되며, 천판 밑으로 네 개의 서랍이 있다. 총 삼층으로 일층은 다른 층에 비해 머름칸이 한 층 더 있어 전체적인 비례에 안정감을 준다. 문변자에는 한 줄의 쇠시리를 양각으로 표현하고 각 모서리는 능(菱)형으로 처리하였다. 각 층의 기둥과 쇠목의 연결 부위는 감잡이로 보강하였다. 자물쇠는 물고기 형태를 사실적으로 표현하였다. 마대의 각 면은 박쥐 형태의 풍혈이 있다.
선조들의 도덕과 품격과 정신세계를 담고 있는 한국적 복합 문화공간
전통생활문화 콘텐츠의 검색 및 활용이 가능한 지도서비스
한국의 전통문양을 산업적 활용이 가능하도록 문양의 정보 및 제품 디자인 소개
생활문화공간의 현대화, 생활화, 세계화하여 문화적 가치를 지닌 공간
한식문화에 대한 유익한 정보를 726개 표제어 속에 담았습니다
우리문화를 대표하는 전통문화 브랜드 한스타일
![한국의 전통미가 고스란히 담긴 우리의 고유 의복, 한복 [목은정 디자이너]](/jnrepo/upload/jnPrgPopupBanner/201907/4cd3720424f14d09800e0a496b96a53b_1562223503075.jpg)
![무대예술의 정점 다양한 공연이 펼쳐지는 전통극장 [손상원 극장장]](/jnrepo/upload/jnPrgPopupBanner/201907/76c253d2afec406a9ef512b353ec89aa_1562223453597.jpg)
![자연과 함께 생활하다 우리의 일상이 펼쳐지던 집, 한옥 [장인 김승직 대목장]](/jnrepo/upload/jnPrgPopupBanner/201907/ae080d9ec91944e6b5645d3f71f768b2_1562223602653.jpg)
![저도모르게 어깨춤을 들썩 - 흥을 돋우는 우리의 소리, 국악 [창작국악 연주단체 여음]](/jnrepo/upload/jnPrgPopupBanner/201902/1347f80a16c2463f82703eeeaff4eb34_1551160206039.jpg)
![신라 시대부터 지금에 이르기까지 가장 오랜 역사를 지닌 진주검무 [진주검무 예능보유자 유영희 선생님]](/jnrepo/upload/jnPrgPopupBanner/201902/fef434f1977c4d9cb1aeb1d14eb94c72_1551160111032.jpg)
![조선시대 민화부터 현재의 모던 민화까지 -그 시절 우리가 사랑했던 민화 [모던민화의 시초 서하나작가]](/jnrepo/upload/jnPrgPopupBanner/201902/1dbedf9156924d8b9723f1934447b478_1551159386799.jpg)
![동양의 다이아몬드 - 단아한 매력의 옥(玉)을 만나다. [옥장 장주원선생님]](/jnrepo/upload/jnPrgPopupBanner/201902/c2a3e2b8f19244f792e834130ffd0072_1551068639948.jpg)
