전통문화의 즐거움을 찾다
<씨름>은 그의 풍속화 특징을 대표할 만한 명품에 속한다. 두 무리의 구경꾼들을 화면의 위아래에 둥글게 배치하여 가운데 공간을 연 다음, 서로 맞붙어 힘을 겨루는 두 사람의 씨름꾼을 그려 넣어 그림의 중심을 잡았다. 왼쪽에 서 있는 엿장수는 구경꾼들의 관심 밖에 있으면서도 이 원형 구도에 도움을 주고 있으며, 벗어 놓은 신발은 오른쪽으로 터진 여백을 좁히는 구실을 하고 있다. 이처럼 빈틈없이 짜인 구성과 함께 간결한 붓질로 풍부하게 묘사한 인물들의 표정과 열띤 좌중의 분위기가 김홍도의 비범한 재능을 잘 나타내고 있다. 인물들이 입고 있는 무명옷의 질감에 맞추어 구사된 투박한 필치와 둥글넙적한 얼굴, 동글동글한 눈매도 그가 즐겨 다룬 풍속 인물에서 공통적으로 보이는 특징이다.
나팔처럼 벌어진 입구부분에서 좁은 목을 지나 점점 벌어지다가, 몸통 아랫부분에서 한껏 풍만해지고 다시 좁아져 높고 튼튼한 굽으로 이르는 안정감이 돋보이는 병이다. 이러한 형태는 조선 시대 초기 병의 전형적인 예이다. 주요 무늬로는 연꽃을 몸통 중앙의 세 곳에 넣고, 각 연꽃은 줄기가 원을 그리듯이 이어진다 그 외 여백은 백상감으로 점을 찍어 채워 넣었다. 특히 연꽃과 꽃잎 안쪽을 흑상감하여 강조하였다. 형태와 무늬 구성이 잘 조화되어 짜임새 있으며, 정성껏 새겨 넣은 장식이 단정하다. 유약은 잘 녹아 맑게 윤이 난다. 굽은 다리굽으로, 접지면의 유약을 닦아내고 내화토를 얇게 발라서 구웠다.
이 탑은 고려 930년(태조 13)에 출생하여 1018년(현종 9)에 입적한 고려시대 전기의 고승 원공국사의 묘탑이다. 원래 강원도 원주시 부론면 정산리의 거돈사 터에 세워졌는데 1948년에 경복궁으로 옮겨 왔으며 이 탑과 같이 있던 탑비는 지금도 거돈사 절터에 남아 있다. 통일신라시대 승탑을 이어 받은 팔각 집 모양으로 단정하고 균형 잡힌 형태에 격조 있는 장식을 더하고 있어 고려시대 전기 승탑 중에서 매우 수준 높은 작품으로 평가되고 있다.
경주 죽동리에서 출토된 청동기 일괄품 가운데 하나이다. 이것들은 중국 한나라 문화의 영향을 수용하되 기존의 한국식동검문화가 주축이 되는 단계를 반영하고 있다. 초기철기시대 철기가 함께 출토되는 청동기 유적으로는 마지막 단계에 해당된다. 한쪽이 막힌 타원형 통筒의 형태를 하고 있다 몸체에는 삼각형 무늬를 새기고 그 삼각형속에 선을 그어 채워 넣었다.
“나전 일은 세밀하여 귀하다고 할 만 하다” 「고려도경」 통영 나전칠기 나(螺)는 장식에 쓰이는 나선형의 조개류를 가리키며 전(鈿)은 황금으로 장식했다는 말로 나전칠기(螺鈿漆器)란 나무와 가죽, 대나무 등에 옻칠을 하여 밑바탕을 처리한 위에, 영롱한 자개를 톱으로 자르고 줄로 썰어 상사칼로 끊어가면서 정교하게 문양을 붙인 후, 다시 옻칠을 하여 완성시킨 제품을 말한다. 통영 나전칠기 임진왜란으로 통영에 삼도수군 통제영이 설치된 1604년부터 12공방에 상하칠방을 두어 나전칠기를 생산하면서 통영나전칠기가 크게 발달하고 한국나전칠기의 주산지로 알려지게 되었다. 25가지 공정으로 작품 제작기간이 적게는 30일, 많게는1년 이상 걸리는 고난이도 수공예품이다. 지역 경상남도 통영시 보유자 송방웅 연혁 국가중요무형문화재 제10호 수상내역 1983 제14회 전국관광민예품경진대회 대한무역진흥공사장상 1983 제8회 대한민국전승공예대전 국무총리상 1984 제14회 관광민예품경진대회 최우수상 1984 제14회 전국관광민예품경진대회 중소기업진흥공단이사장상 1984 제9회 대한민국전승공예대전 특별상 1985 제15회 관광민예품경진대회 최우수상 1985 제15회 전국관광민예품경진대회 상공부장관상 1985 제10회 대한민국전승공예대전 대통령상 2006 제8회 통영시민문화상 2011 한국공예협동조합연합회 공로패 수상 경력사항 1986~1996 경상남도공예협동조합 이사장(10년근속) 1986~1996 통영무형문화재보존협회 이사장(10년 근속) 1990 중요무형문화재 제10호 나전장 기능보유자 2003 제2회 대한민국전승공예대전 심사위원 2005 한국옻칠문화협회 회장 체험프로그램 나전칠기 체험교육 교육소요시간 : 1시간 ~ 1시간 30분 최소참가인원 : 10명이상 체험자격 : 10,000원 ~ 15,000원 나전칠기 체험교육 체험명 가격 최소참가인원 안내 표 체험명 가격 최소참가인원 나전열쇠고리 10,000원 10명 나전목걸이 13,000웡 10명 나정손거울 15,000원 10명 교육소개 다양한 체험학습을 통하여 초,중등학교 청소년은 물론 학부모, 교사, 노인에 이르기까지 사라져가는 우리의 전통문화보급 나전을 이용하여 학습정도에 따라 다양하고 아름다운 작품을 직접 만들어 볼 수 있으며 작품을 완성하는 끈기 함양과 함께 긍정적 사고와 찾아지는 기쁨을 맛보는 시간이 되도록 교육 체험교육을 통한 통영나전칠기 가치 이해로 자긍심과 창의성 함양 체험방법 체험학습 강의> 도안 선택> 지도 및 체험실시 > 작품완성 > 마감처리 > 개인소장 교육시설 문화상품 1. 와인 액세서리 세트 2. 수저 받침대 고급스러움을 활용한 상품 심플한 표현으로 소재의 특징을 살림 생활과 밀접한 관련이 있는 상품 개발 나전장 박재성 경상남도 최고 장인 경상남도 통영시 북신동 285-8 나전장 정찬복 경상남도 최고 장인 경상남도 통영시 정량동 354-56 찾아오시는 길 업체명 통영전통공예관 주소 경상남도 통영시 도남로 281(도남동 642) 연락처 Tel. 055-645-3266 이메일 12craft@hanmail.net 홈페이지 http://craft12.co.kr/
신에 아름다움을 입히다 화혜장 세남자의 신나무 체취 장인 안해표 선생님은 오늘도 어김없이 신나무를 체취하기위해 발길을 재촉한다. 신나무는 염색의 용도로 쓰이는데, 신나무를 삭혀 물을내려 염색하면 고급스러운 검은색을 재현할 수 있다고 한다. 안해표 선생님은 화혜장이다. 오래부터 전승되어 내려오는 전통신을 화혜(靴鞋)라 하며, 이를 만드는 장인을 화혜장이라 한다. 부산광역시 무형문화재 화혜장 안해표 장인은 현재까지도 전통의 방법을 고수하여 화혜를 만들기에 여념이 없다. 신골 본을 뜨는 안해표 장인 화혜 화혜란 우리나라의 전통신발 중 목이긴 신발 화(靴)와 목이 짧은 신발 혜(鞋)를 아울러 이르는 말로써, 우리나라 고유의 아름다움이 신발에 고스란히 담겨있다.화혜는 독특하게도 신발의 좌우 구분이 없다. 지역적으로 각각의 특색을 가지고 있는 화혜는 과거 계급에 따라 모양과 색, 재질을 달리하여 제작되었다고 한다. 서민들이 주로 짚신을 신었다면 신분이 높은 사람은 삼베, 닥나무 껍질 등으로 만든 미투리를 신었다. 또한 사대부 들은 가죽, 고급무명, 포, 비단으로 만든 화려한 신을 신어 신분의 격차를 확인할 수 있었다. 전통신 화혜는 신제작의 하나 하나를 수작업을 통하여 완성된다. 먼저 속울타리(속심), 겉감, 안감, 밑창, 도리(테두리), 갑보(뒤축) 등 각 부위를 재단하여 준비한다. 이 재단한 한부위 한부위를 실로 꿰어 완성 하는데, 재단한 각 부위에 송곳으로 구멍을 내어 대바늘을 이용해 꿰메는 작업을 한다. 이 때 사용하는 면사는 밀랍을 먹여 3합, 4합, 6합, 8합 등으로 각 부위에 맞게 작업을 진행한다. 속 울타리는 광목천을, 밑창은 소가죽에 풀을 먹인 두꺼운 목천을 덧붙여 만들고, 도리(테두리), 안감, 갑보등은 천이나 부드러운 가죽을 사용하고, 겉감은 광목, 비단등을 사용한다. 이때 천은 쌀풀로 여러 겹 덧붙여 손질한다. 밑창재단 중창인두질 울타리꿰매기 이렇게 틀이 잡힌 신에는 앞골부터 신골을 눌러박고 버팀목을 끼워서 형태를 잡아간다. 그리고 나무방망이로 신 전체를 수백 번 이상 충분히 방망이질 한 후, 따듯한 온돌방에 놓아 건조한다. 보편적으로 위 의 과정을 거쳐 화혜는 완성되며, 종류에 따라 약간의 방식 차이는 존재한다고 한다. 안해표 장인은 52년째 화혜를 만들고 있다. 할아버지와 아버지를 거쳐서 아들까지 4대째 가업을 이어가고 있으며 화혜장 전수관을 운영하여 다양한 방식으로 화혜장을 사람들에게 알리고 있다. 관련사진 안해표 장인은 할아버지 대부터 신을 만들던 집안의 여덟째 아들로 태어났다. 어릴 때부터 할아버지와 아버지의 곁에서 일하는 모습을 보아온 터라 신 만드는 일은 장인에게 일상과도 같은 익숙한 일이었다. 장인이 12살이 되 무렵 부친이 돌아가시면서 어린나이에 생계를 위해 가업으로 이어오던 신 만드는 일도 잠시 미루어 두었다. 안해표장인이 19살이 되던 해, 우연히 전통신을 파는 가게 앞을 지나게 되었다. 진열된 전통신의 맵시 있는 모양새에 매료되어 빨려들 듯 가게안으로 들어갔다. 스승인 김현경 선생과의 만남은 이렇게 시작되었다. 이때부터 신 만드는 일에 몰두하였으며, 이 일을 업으로 삼은지도 어언 45년이 흘렀다. 안해표 장인은 2010년에 부산광역시 무형문화재 제17호 화혜장으로 지정되었으며, 이듬해인 2011년에 국립고궁박물관 복식재현사업에 참여, 적석을 재현하였다. 2014년에는 한.아세안 정상회담에서 11개국의 정상에게 선물할 전통신을 손수 제작하기도 하였다. 현재 부산시 감천동 공방에서 아들과 함께 4대째 신 만드는 일을 이어나가고 있다. 체험프로그램 체험프로그램 운영 교육중인 안해표 장인 그가 운영하는 화혜장 전수관은 전통화혜를 만들어보는 체험 프로그램을 운영한다. 우리나라의 학생 뿐만 아니라 한국문화에 관심이 많은 외국인 모임과 전통문화를 배우고자 하는 일반인들 까지 다양한 사람들을 대상으로 화혜를 가르친다. 체험프로그램에 참여한 다양한 교육생 전통 화혜를 만나는 방법 안해표 장인의 화혜를 만나보고 싶다면 아래의 화혜장 전수관을 방문해보자. 업체명 화혜장전수관 주소 부산광역시 사하구 감내1로 155번길 66-2(감천동) 이메일 hanhn51@naver.com 연락처 Tel. 051-292-2224 / H.P: 011-558-8605
화산섬, 사람을 닮은 제주옹기 제주 옹기 제주도는 화산폭발로 생성된 화산회토가 지표면을 덮고 있기때문에 토질이 가볍고 푸석지며 철분이 많이 함유되어 있다. 제주옹기는 이러한 흙을 재료로하여 유약을 전혀쓰지 않는 것이 특징이며 전통방식으로 제작하고 있다. (사)제주전통옹기전승보존회는 제주전통옹기의 원천기술보존과 전승을 목적으로 미래 후대들을 위한 전승교육에 중점을 두며, 전통기술 육성사업을 통하여 지역경제의 산업자원으로서 제주옹기를 사업화하고 있다. 특히, 제주옹기박물관 운영으로 유물의 전시와 유적 및 역사에 대한 올바른 기록작업을 수행하여 제주옹기문화의 새로운 전성기를 이루고자 한다. 제주특별자치도무형문화재 제14호 제주옹기장 2010년 각 분야별 전통기술 인정으로 4개분야의 기능장이 지정되고 현재는 1세대 기능인 총10명으로 구성, 문화재 단체로 제주옹기 전통 기술 전승활동을 하고 있다. 분야별 기능장은 굴대장(가마축조), 도공장(그릇성형), 질대장(흙관리), 불대장(가마굽기)이 있다. 지역 제주특별자치도 관련사진 껌은돌(다화병) 화산섬 돌멩이를 소재로 한 한송이 꽃병 애기허벅 꽃병 제주의 물허벅을 소재로 한 한송이 꽃병 오름등잔 제주의 오름(기생화산)을 소재로 한 장식용등잔. 수작업으로 만들어져 모양이 다르며색의 변화가 다양 나무뚜껑병 손으로 조각하여 만든 뚜껑으로 장식한 병.구을때 뚜껑을 덮어 그릇안쪽의 영향을최소화함으로써 원토의 성질이 그대로남아 숙성과 보존율을 높임 꼭지차통 차를 보관하는 용기로 구울때 뚜껑을 덮어그릇 안쪽의 영향을 최소화함 껌은돌다기 3인다기세트로 발효차를 주로 사용하며,유약을 칠하지 않아 흙의 성질이 그대로남아있어 차의 깊은 맛이 우러남 나무꽂이 수작업으로 만들어 모양과 색이 다 다름.명함이나 사진 등 다양하게 꽂을 수 있는다용도 꽂이 허벅병 제주옹기의 대표적인 물허벅을 소재로만든 용기 핀접시 네모형태에 제주옹기의 모양을 디자인한데스크용 핀접시로 안의 모양은 그릇의형태에 따라 다양하게 만들어짐 포장형태 기존 브랜드 ‘다듬는 손길’의 활용 인제목기의 유례와 박물관에 전시된 목기를 활용 전면부 글귀에 역사의 함축적인 내용을 삽입하여 스토리텔링 강조 찾아오시는 길 업체명 (사)제주전통옹기전승보존회 홈페이지 http://cafe.daum.net/jejuonggigul 주소 제주특별자치도 서귀포시 대정읍 무릉리 887-5 이메일 her0054@hanmail.net 연락처 Tel. 064-792-7953~7955
조선 선비의 숭고한 정신이 살아있는 칼, 낙죽장도 烙竹粧刀 낙죽장도는 칼집과 칼자루가 대나무로 되어 있으며, 옛 선비들의 사상이 담긴 글을 불에 달군 인두로 새겨 넣어 장식한 칼이다. 낙죽장도는 조선시대 선비들이 만들어 사용했던 선비도로써 무(武)와 문(文)이 어우러진 세계 최고의 칼로 국가무형유산의 하나이다. 칼집과 칼자루에 사군자(매난국죽), 세한삼우(송죽매) 등 옛 선비들의 사상이 담긴 글이나 한시 등을 불에 달군 인두로 새겨 넣어 장식한 것을 낙죽이라 한다. 일곱마디 이상의 대나무, 특수강철, 먹감나무, 소나무, 소다리뼈, 소머리뼈, 송진, 자개, 명주실, 금, 은 등을 재료로 사용한다. 장인 한상봉 국가무형문화재 제60호 낙죽장도장 한상봉 장인은 13세의 나이에 증조부로부터 장도의 기법을 배워 전통공예 예술의 명맥을 이어오고 있다. 그는 전통의 맥을 잇는다는 것은 참으로 지난한 작업이고 어려운 일입니다. 어느 누군가가 지극한 사명감과 책임감을 가지고 혼신의 힘을 다해야 합니다. 갈수록 상업화의 물결에 밀려 많은 사람들의 관심도는 떨어지고 소외되고 있는 일들이 현실입니다. 하지만 전통문화의 소중함을 알기에, 선조들의 참된 지혜에 늘 감사하며 멋과 우리만의 특성을 살리는데 정진에 정진을 거듭하고 있습니다.” 라고 이야기 하며 누구보다 전통문화의 가치와 소중함을 알리고 지켜내기 위해 노력하고 있다. 낙죽장도의 탄생 과정 1. 강철과 연철을 붙여서 접쇠를 만들어 가열 후 두드려서 늘인다. 2. 황토물에 쇠를 식혀서 두 쇠가 더욱 잘 합쳐지도록 한다. 3. 늘어난 쇠를 접어서 다시 늘이는 과정을 수없이 반복하여 단단하면서도 잘 부러지지 않는 성질을 가지게 만든다. 4. 접기가끝나면 두드려서 칼의 형태로 만든다.. 5. 단조가 끝난 쇠를 갈아서 칼날의 형태를 만든다. 6. 담금질하여 칼날 부분을 더욱 단단하게하고 숫돌에 갈아서 칼날을 완성한다. 7. 칼날이 들어갈 수 있도록 속을 뚫고 소뼈로 마감하여 칼집과 칼자루를 완성한다. 8. 참숯 화로와 인두를 준비하고 낙죽할 자세를 잡는다. 9. 인두가 달구어 지면 대나무에 낙죽을 시작한다. 10. 좋은 글귀나 선비가 평소 품고 있던 신념이나 사상 등을 인두를 붓삼아서 새겨 넣어 완성한다. ※출처: 문화유산채널_이미지문화유산_선비의 칼 낙죽장도 작품소개 장도 낙죽장도의 전통기법을 응용한 작품으로서 전통낙죽장도의 재료의 희귀성을 타파했으며 작품 제작과정을 단순화하였다. 가훈, 맹약(약속혹은 다짐), 사주의 연두훈시, 선물 상대방 혹은 자신을 상징할수있는 십이간지의 동물, 수호신을 낙죽으로 새기기도 한다. 폭1.5cm, 두께0.8cm, 길이 15~18cm 낙죽장도 남자용이며 조선 양반 선비들이 나들이 및 외출시 휴대하였던 호신용 낙죽장도 매(梅),란(蘭),국(菊),죽(竹) 사군자와 세한삼우(歲寒三友)가 새겨져 있다. 길이: 한자에서 한자셋치 (30cm~39cm) 경인사인검 경인사인검 경인사인검은 경인년(庚寅年), 인월(寅月), 인일(寅日), 인시(寅時)에 제작된 것으로서 순양(純陽)의 성질을 지녔기 때문에 음(陰)한 사귀(邪鬼)를 물리칠 수 있다고 믿었다. 실질적인 칼로 사용하는 것이 아니라 벽사용의 부적에 가까운 물건이다. 사인검의 대부분은 조선시대 왕실에서 제작된 것으로 궁중에 보관하거나 혹은 종친과 총신 (寵臣)들에게 하사되었다. 그 형태가 일본·중국의 도검과 확연히 구별되며, 온갖 기이한 주문과 기호, 다양한 별자리가 칼 전체에 걸쳐서 금과 은으로 아로새겨져 있기 때문에 조형적으로도 매우 아름답다. 낙죽장도 위치 업체명 낙죽장도장 주소 전라남도 곡성군 목사동면 공북길 11-19 이메일 hansangbong@paran.comt 연락처 Tel. 061-362-7670 , H.P 010-5326-0060
옹기장(甕器匠)은 독과 항아리 등을 만드는 장인을 말한다. 옹기는 질그릇(진흙만으로 반죽해 구운 후 잿물을 입히지 않아 윤이 나지 않는 그릇)과 오지그릇(질그릇에 잿물을 입혀 구워 윤이 나고 단단한 그릇)을 총칭하는 말이었으나 근대 이후 질그릇의 사용이 급격히 줄어들면서 오지그릇을 지칭하는 말로 바뀌게 되었다. 옹기는 상고시대부터 제기, 식기, 솥 등으로 광범위하게 사용되었다. [삼국사기]에 의하면 신라에서는 옹기 생산을 담당하는 와기전(瓦器典)이라는 기관을 두었으며, 조선시대에는 서울과 지방에 100여 명의 옹기장을 두었다는 기록이 있다. 모든 나라마다 음식을 보관하는 그릇이나 용기가 있는데, 이것들은 모두 그 사회와 문화를 담고 있으며 각각의 형태나 모양이 다르다. 우리나라의 옹기도 마찬가지이다. 다른 나라에서는 찾아볼 수 없는 독특한 모양을 갖고 있다. 이러한 까닭에 2006년도에는 옹기가 문화체육관광부에서 선정한 100가지 민족 상징의 하나로 선정되기도 하였다.
낙죽(烙竹)이란 인두로 대나무 겉면을 지져서 글씨를 쓰거나 그림과 무늬를 표현하는 기법이나 이와 같은 기법으로 만든 대나무 공예품을 통틀어 가리키는 말이다. 대나무에 인두로 화문(畵紋)을 그리는 것을 말하지만 일반적으로 말할 때에는 종이나 대나무, 가죽, 비단 등에 인두로 그리는 모든 글[書] 혹은 그림[畵]을 검누르게 지져내는 것을 낙죽(烙竹), 또는 낙필(落筆), 낙화(烙畵)라고 부른다. 낙화의 시초는 소인(燒印)으로부터 시작된다. 옛날에는 우마(牛馬)와 죄인에게 낙인을 찍어 죄인이라는 표시를 한 일이 있었는데 우마에게 표시하는 것을 소인이라 하고 죄인에게 표시하는 것을 낙인(烙印)이라 하였다. 우리나라 낙화의 시초가 언제 시작되었는지 명확히 구명할 만한 문헌은 없다. 조선시대에 일반 생활필수품의 수요에 따라 낙인장이 있었을 것으로 보이나 [대전회통(大典會通)]등 기타 조선시대의 직제 중에서 낙죽장은 보이지 않는다. 따라서 조선시대에는 언제 어떻게 전래되었는지는 알 수 없지만 이규경의 [오주연문장전상고]에 “순조 말에 박창규 라는 사람이 있었는데, 낙화를 잘한다“는 내용이 기록되어 있다. 이로 보아 박창규가 조각과 낙죽에 능한 인물임을 알 수 있으나, 낙화와 낙죽을 우리나라에 처음 들여온 사람인지는 언급되어 있지 않다. 낙죽하는 작업을 ‘낙(烙낙) 놓는다’고 하거나 ‘낙질한다’ 또는 ‘낙지진다’라고 하는데 이때 쓰이는 도구는 인두와 화로뿐이며 인두는 바느질 인두와는 형태가 다른 ㄱ자 모양이고 안으로 굽어서 인두의 몸체는 앵무새 부리처럼 두툼하게 생겼으나 끝이 뾰족하다. 인두는 두 개를 준비하여 화로에 꽂아 두고 번갈아 사용하는데, 이는 알맞은 열기(熱氣)를 계속 유지하여야 하기 때문이다. 인두가 알맞게 뜨겁도록 하는 일과 알맞게 뜨거워진 인두를 사용하는 일은 기능공의 숙련과 경험에 의하여 기술을 발휘하게 된다. 왜냐하면 인두가 너무 뜨거우면 무늬의 강도, 즉 색채의 표현이 길어지기 때문이다. 또, 열이 약하면 무늬의 색채가 얕아져 색조변화가 생기고 작업에 진전이 없다. 인두의 적합성 여부를 시험할 때에는 인두를 볼 근처에 가까이 대고 열기를 가늠하면 된다. 그러나 이것은 오랜 경험에 의하여야 이루어진다. 낙죽에서 인두를 쓰면서 농담(濃淡)을 섞어 문양, 즉 무늬나 그림의 내용을 효율성있게 나타내는 일은 무엇보다 중요하다. 그래서 낙죽장은 날렵한 재질과 속력이 있어야 하고 경험과 훈련 또한 많아야 한다. 낙죽은 이제까지 크게 각광을 받거나 주목받는 일이 많지 않았던 죽공예의 하나였다. 그러나 우리만의 독특한 전통공예의 하나로 중요무형문화재로 지정 받아 전승되고 있다.
옥은 동양 문화권을 대표하는 보석이며, 사회 신분을 나타내는 장신구로도 이용되었다. 희고 부드러운 옥의 성질은 끈기와 온유, 은은함 등을 의미하였으므로 예로부터 특히 사랑받았다. 서양에서 다이아몬드를 가장 값진 것으로 생각하였던 것과 달리 동양에서는 옥을 가장 값진 것으로 생각해 왔는데, 이러한 다이아몬드와 옥에 대한 생각은 곧 서양과 동양의 미의식의 차이를 보여주기도 한다. 즉 다이아몬드는 광택을 외부로 내뿜는 적극적인 아름다움이 있는 반면, 옥은 빛을 내부로 향하여 머금고 있다. 반사가 아니라 흡수인 것이다. 이것은 곧 동양의 미덕이 겸손으로써 겸손한 겸양의 미덕을 최고로 생각해 왔던 것과 연관지어 생각할 수 있다. 옥은 색채가 아름답고 성질이 융유성(絨維性)으로 되어서 극히 강인하다. 그래서 강인성을 이용하여 옛날부터 중국 등지에서는 돌도끼, 돌메, 돌화살 등의 무기로 사용하였고 또 아름다운 녹색의 돌은 옛 사람의 눈을 즐겁게 하여 여러 가지의 장신용으로 사용하였던 것이다. 그 밖에도 색깔로 조정(朝廷)의 계위(階位)의 상·하를 정하기도 하고 의식용이라든지 여러 가지에 있어서 비취를 널리 사용하였으며, 또 옥을 자비, 겸손, 용기, 정의 지혜의 주요한 미덕으로 관련시켰다. 실제 옥은 경옥(硬玉)과 연옥(軟玉)으로 나누어진다. 경옥은 경도(硬度)가 6.5~7도, 연옥은 6~6.5도까지를 말한다. 옥색은 백색, 녹색, 암벽색, 암녹색, 황색, 적갈색, 흑색 등이 있다. 특히 우리 민족이 좋아하는 백색과 비취색은 바로 녹색의 투명한 것을 말한다. 비취는 에메랄드와 같이 옥중에서 녹색 부분의 돌을 흔히 말하며 값이 비싸다. 이러한 옥과 비취 등으로 여러 가지 기물이나 장신구를 제작하는 장인을 옥장(玉匠)이라 한다. 우리나라에서는 석기시대부터 옥이 사용되어져 왔으며 특히 삼국시대에는 옥이 매우 애용되었는데 이는 각종 고분에서 출토된 주옥류(珠玉類:구슬형 옥)를 통하여 알 수 있다. 이 시기의 옥의 형태는 주로 곡옥(曲玉), 관옥(管玉), 구옥(球玉)의 형태를 지니고 있는데 고려시대에 이르러서는 조각된 옥제 장식품의 형태로 발전되었다. 조선시대에도 [경국대전]에 따르면 경공장(京工匠)내에 상의원(尙衣院)에 속해 있는 장인의 수가 10명이 배속되어 있었고 전국적으로는 적지 않은 옥장이 종사하고 있음을 미루어 알 수 있다. 이렇듯 옥은 오랜 역사를 통해 왕실 및 귀족들의 장식품으로 애용되어 왔다. 부드러운 옥의 성질은 바로 끈기와 온유, 은은함, 인내 등을 의미하는 것으로 한국인의 정서와 잘 맞닿아 애용되어 온 것으로 평가된다. 옥은 인간이 지닐 수 있는 최상의 품성에 비견되었고 그만큼 생활과 밀접히 관련되면서 때로는 영험이 깃든 약효가 있는 것으로 여겨져 왔다. 전통적인 옥제작 방법과 공구 등이 문헌에 의해 전해 내려오고 있지 못하나 옥제작 공정은 대략 6단계로 나누어진다. 채석-디자인-절단-성형-세부조각(구멍뚫기·홈파기)-광택의 과정을 거쳐 옥작품이 완성되는데 각 공정에 따라 절단공구인 쇠톱, 구멍을 뚫는 활비비, 연마공구인 갈이틀, 물레 등 여러 공구들이 사용된다. 옥작품을 만드는데는 고가의 원석을 다루기 때문에 채석 및 밑그림 그리기 등의 초기단계에서부터 정확한 예측이 필수적이며 섬세한 형태와 정교한 조각과정을 위해서 기술자로서의 기능 뿐 아니라 고도의 예술성을 필요로 하는 것이 특징이다. 중요무형문화재 제100호 옥장 기능보유자인 장주원 선생은 일찍이 전통 옥공예품, 장신구류를 수리·보수하는 기술을 습득했고 그 기술을 기초로 새롭게 자신의 작품 세계를 구축하였다. 특히 투각기법에 능해서 향로, 주전자 등을 섬세하게 조각하고 특히 연속된 고리를 깎는 기능이 유명하다.
명주는 누에고치에서 실을 자아 베틀 위에서 짠, 무늬가 없는 비단의 일종이다. 일반적으로 비단은 실의 종류, 올의 굵기, 무늬의 종류에 따라 다양한데, 명주는 그 중에서도 누에고치에서 풀어낸 견사(絹紗)로 짠 무늬가 없는 평직 직물이다. 우리나라의 양잠은 그와 관련된 기록이 고조선 때부터 나타날 정도로 오랜 역사를 가지고 있다. 신라시대에는 정교한 직물을 당나라에 보내기도 하였을 정도로 섬세한 기술을 가지고 있었다. 고려시대에는 보다 질이 좋은 견직물이 생산되었고, 조선시대에는 종류가 다양해서 색과 품질로 이름이 붙게 되었다. 그 중 명주가 가장 많이 생산되어 일상적인 옷감재료로 사용되었다. 제작방법과 제작상태, 산지와 원료 등에 따라 각기 달리 불리다가 근래에 명주라는 이름으로 통칭하게 된 것이다. 조선시대에는 태종 연간부터 누에씨를 국가에서 공급하는 등 누에고치를 개량하여 얇고 가는 명주를 짜 중국에 조공품으로 연간 만필 정도를 보낼 정도로 뛰어난 기술을 가지고 있었다. 이렇게 옷감을 짜는 장인 중 무늬를 넣어 짜는 장인인 능라장은 상의원에, 무늬가 없는 직물을 짜는 방직장은 제용감에 소속되어 있었다. 근대기에 나일론이 발명되고 방직공장이 세워지면서 전통 직물을 짜는 기술은 쇠퇴했다. 특히 누에를 키우고 명주를 짜는 기술이 사라질 위기에 처하여 1988년 국가에서는 중요무형문화재 제87호 명주짜기를 지정하였다. 당시 전국에서 경상북도 성주군 두리실의 안동 권씨 마을에서만 뽕나무를 재배하고 명주를 짜는 전통 기술이 남아 있었다. 이때 권씨댁 맏며느리인 강석경 선생은 나이가 많아 대신 둘째 며느리인 조옥이 선생을 보유자로 인정하였다.
곡선으로 표현된 연꽃의 형태를 그대로 유지하면서도 꽃잎이 불꽃처럼 솟구치는듯하게 강조하여 화려하고 강렬한 느낌을 더하였다. 만사가 평안하기를 바라는 기원을 담아 인테리어 소품이나 의류 및 패션잡화로 활용이 가능하다.
새의 생동감 넘치는 표현을 중심으로 정형화하여 디자인하였다. 다리와 깃털 등의 표현이 돋보이며 다양한 종류의 제품에 디자인을 활용할 수 있다.
곡선으로 표현된 연꽃의 형태를 그대로 유지하면서도 불필요한 부분을 정리하고 명암을 넣어 한층 정돈되고 선명한 느낌을 더했다. 만사가 평안하기를 바라는 기원을 담아 인테리어 소품이나 의류 및 패션잡화로 활용이 가능하다.
나비의 외형은 그대로 두고 날개 안쪽을 부드러운 곡선을 살려 표현하였다. 좌우비율을 일정하게 배치하여 안정감을 추구하였다. 화려한 나비디자인으로 귀금속·보석류나 스카프, 손수건 등의 섬유류로 활용이 유용하다.
대진리 동명(洞名)의 유래는 동해 바닷가에 있어서 ‘한나리’, ‘한날기’ 또는 ‘대진’이라 하였다. 대진해수욕장으로 유명한 대진1리 마을은 2002년 해양수산부가 지정한 ‘어촌체험마을’로 선정되었다. 어촌체험마을은 ‘잘 사는 수산업인, 살기 좋은 어촌’이라는 구호 아래 어업 이외의 소득을 증대시켜 어촌경제를 활성화시키는 것을 목표로 하고 있다. 이에 따라 대진1리는 다양한 체험프로그램을 개발？운영하였으며, 연간 10여만 명의 관광객이 찾음으로써 연간 2000만원의 수익을 올렸다. 대진1리는 ‘제1회 어촌체험마을 경진대회’에서 우수상을 받은데 이어 ‘제2회 어촌체험마을 경진대회’에서는 전국 최우수마을로 선정되었다. 2001년까지 90가구 250여 명이 사는 평범한 어촌이었으나 전국의 모범 어촌마을을 견학하고 부족한 부분을 보완하는 노력을 거듭한 결과 ‘잘 사는 어촌’으로 탈바꿈하게 되었다. 대진1리 마을은 2006년에는 해양수산부로부터 가보고 싶은 ‘아름다운 어촌마을’로 지정되어 한국관광공사의 가볼만한 여행지로 소개 되었다.
경정리 동명(洞名)의 유래는 긴 모래불이 있으므로 ‘뱃불’ 또는 ‘경정’이라 하였다. 경정2리 마을은 1060년 경 영해부사(寧海府使)의 순시 중 ‘마을의 형국이 우마차(牛馬車)와 같다.’하여 우마차의 ‘차(車)’와 넘을 ‘유(踰)’자를 따서 ‘차유(車踰)’라 명명(命名)하였다고 한다. 문화체육관광부와 한국관광공사는 전국을 7개의 코스로 하는 길이 340㎞의 ‘이야기가 있는 문화생태탐방로’를 만들었다. 경상북도 영덕에서 강원도 삼척까지 이어지는 ‘동해트레일’ 의 74㎞도 그 안에 속해 있다. 동해트레일의 영덕 구간은 강구항에서 시작해 고래불해수욕장까지 약 50㎞로 이어진다. 그 중 차유에서 대소산까지의 길은 가장 아름다운 코스로 ‘영덕의 블루로드’란 이름으로 불린다. 속까지 훤히 들여다 보이는 청정의 바다와 해변을 끼고 굽이굽이 이어져 있는 길은 마치 이국에 와 있는 듯한 착각에 빠져들게 만든다. 제주의 올레길과 지리산의 둘레길을 비롯해 영덕의 블루로드가 웰빙 여행문화의 지표가 되길 바란다.
송소고택은 경상북도 청송군 파천면 덕천리에 위치한 곳으로 경북민속자료 제63호로 1985년 12월 30일 지정 되었다. 송소고택은 조선시대 영조 때 만석의 부를 누린 심처대의 7대손 송소 심호택이 호박골에서 조상의 본거지인 덕천동으로 이전하면서 지었다고 하며 1880년 경에 건립되었다. 예부터 덕천 심부자댁이라면 사방 백리에서 모르는 이가 없었다고 하는데, 바로 그 집이 송소고택이다. 호박골에서 지금의 덕천동으로 집을 옮겨올 때 짐꾼들의 행렬이 십리나 되었다고 하고, 도둑이 들어 그들이 원하는 대로 재물을 내주고도 재산이 축난 흔적을 찾기 힘들었다고 할 정도였다는 소문이 여태껏 전해지기도 하는 대단한 집이다. 7칸짜리 솟을대문을 만들 정도로 웅장한 한옥이다. 대문을 열고 안으로 들어서면 단풍나무와 소나무 그리고 각종 화초를 심은 화단이 마당 가운데 꾸며져 있어 운치가 있고 큰 사랑채는 정면 5칸, 측면 2칸의 팔작지붕으로 크고 화려한 건물로 주인이 거처하고 있는 곳이다. 우측으로 작은 사랑이 있고 그 뒤로 안채가 있다. 안채는 전체적으로 "ㅁ"자 형태를 갖추고 있으며 대청마루에는 세살문 위에 빗살무늬의 교창을 달았다. 건물에 독립된 마당을 따로 두어 조선시대 상류층의 전형적인 주거 형태를 보여주고 있다. 별당은 2채인데 하나는 대문채이고 나머지 하나는 정면 4칸 측면 2칸의 아담한 별당이 있다. 그리고 고택에서 하룻밤을 묵고자 하는 여행객을 위해 예전 모습 그대로 형태를 갖추고 한지로 벽면을 깨끗하게 보수하여 손님을 맞이하고 있다. 대청마루에 올라 정자문살의 방문을 열면 사모기둥 너머 고택의 아름다운 곡선이 한눈에 들어 온다. 고택 아랫목에는 온기가 흘러 하룻밤 자고 나면 개운한 아침을 맞을 수 있으며 가격은 4만원에서 9만원까지 다양하게 분포하여 인원수와 가격이 맞는 방을 예약하면 된다. 또 가끔씩 공연과 민속놀이 행사를 하고 있어 사전에 정보를 조사한 후 방문하면 이채로운 문화 체험을 할 수 있다. 청송 심씨는 조선시대 500년 간 정승을 많이 배출한 명문가로 현재 청송에는 100여 호가 집성촌을 이루며 살고 있다. 명문가답게 총 7동의 99칸 기와집으로 규모가 웅장하다. 송소고택은 울창한 숲으로 둘러싸여 있어 자연과 하나되는 모습을 보이고 있다.
지극한 효심으로 만든 보물 향단(香壇) 경주시 양동마을에 자리한 향단은 보물 제412호로 지정된 대표적인 명품 고택이다. 잘 지은 한옥 자체로도 멋스럽지만, 연로하신 어머니를 위해 지은 곳이라는 사연이 이곳을 더욱 아름답게 만든다. 높은 언덕에서 있어 햇볕을 가장 먼저 맞이하며, 오랜 세월 동안 고택의 깊은 멋을 지켜가고 있는 향단을 소개한다. 양동마을을 내려다보고 있는 고택 양동마을은 유네스코 세계문화유산이자 중요민속자료 제189호로 지정된 유서 깊은 한옥 마을이다. 경주 손씨(慶州孫氏)와 여강 이씨(驪江李氏)종가가 한마을에 살며 옛 정취와 전통을 지켜가고 있다. 마을에는 조선 사대부의 품격을 갖춘 한옥과 소박한 서민 생활이 엿보이는 초가가 어우러져 있다. 마을에 들어서면 제일 먼저 시선을 사로잡는 집이 바로 향단이다. 물봉동산 산마루에 기대어 선 향단의 풍채가 멀리서도 눈에 띈다. 가장 높은 곳에 서서 마을을 내려다보고 있는 격이다. 1540년 중종(재위 1506∼1544)이 충신 회재 이언적(晦齋 李彦迪)의 노모를 위해 지어줬다는 이 집은 당시에는 99칸에 달했단다. 한국전쟁으로 인해 일부가 소실되어 현재는 56칸만 남아있지만 명가의 위엄은 그대로다. 사람과 자연에 맞춤하다 향단은 자연과 사람이 집과 잘 어우러지도록 지은 집이다. 집 안 곳곳에서 바라보는 경치도 빼어나지만, 산세와 어우러진 독특한 가옥 구조가 그야말로 일품이다. 경사면을 그대로 이용해 집을 지었기에 건물의 높낮이가 제각각이다. 행랑채 대문간만 하더라도 경사면에 자연석으로 주춧돌을 쌓고 그 위에 대문이 나 있다. 특이하게도 전면에 대문으로 올라갈 수 있는 계단이 없고 대문 옆에 붙어 있는 협문으로 돌아들어 가야 하며, 행랑채 뒤에 있는 사랑채로 가려면 계단을 통해 더 높은 지대로 올라가야 하는 등 독특한 방식의 동선이 이어진다. 부엌과 안채, 건넌방 등도 저마다 다른 높낮이를 이용해 외부로의 노출을 막았다. 그 덕에 채광이나 전망 등 높은 위치의 이점은 살리면서 아늑한 분위기까지 만들어냈다. 특히, 노모가 지냈던 안채는 특별히 신경을 쓴 기색이 역력하다. 집 안 어디에서나 안채와 잘 통할 수 있도록 안채를 한가운데에 두어 언제든 노모를 돌볼 수 있게 했고, 안방의 문을 활짝 열면 남쪽으로 시원한 대청이 연결되도록 만들었다. 이외에도 향단에는 특이한 구조가 많지만, 모두 자연과 사람에게 맞추어 지었다는 사실에는 변함이 없다. 특별한 장소에서 누리는 전통 체험 옛사람들의 지혜를 느낄 수 있는 한옥에서 생활해 보는 것 자체로도 좋지만, 향단에서 마련한 다양한 체험 프로그램에 참여하는 것도 색다른 추억이 될 것이다. 한지에 목판을 찍어 편지를 쓰는 "목판 체험"이나, 한복을 제대로 갖춰 입고 배우는 "예절 교육", 향단의 상징인 연꽃으로 차를 우려내는 "다도 체험", 계절에 맞는 천연 재료로 가방이나 옷 등을 염색하는 "천연 염색 체험" 등 다양한 프로그램이 준비되어 있다. 체험 프로그램은 숙박을 예약할 때 함께 예약하는 것이 좋다. 참고로 안채 4곳과 부속채 3곳, 행랑채 2곳을 숙박으로 넉넉하게 개방하고 있음에도 불구하고 늘 방문객이 차기 때문에 서둘러 예약하는 것이 좋다.
이 약은 원주형으로 조금 납작하며 길이 5-7 mm, 지름 약 3 mm이다. 종피는 적갈색-자갈색으로 매끈매끈하며 광택이 있다. 종제(鍾臍)는 줄 모양을 하고 흰색이며 전체 길이의 3분의 2 정도이고 중간이 들어갔다. 질은 단단하며 부서지기 어렵고 종피를 제거하면 2 개의 유백색 떡잎이 있다. 이 약은 향기가 조금 있고 씹으면 콩과 같은 비린 맛이 있다.
가공방법이 다르면 형태도 다르다. 건조한 전체는 뒷다리를 포함하여 약 10cm 남짓하고 등 전체에 작은 흑점이 널려있다. 나우도 겸유하고 있으며 배는 토갈색으로 흑반도 겸유한다. 내장을 제거한 것은 편편상을 이루며 사지가 완전하다.
세조가 《월인천강지곡(月印千江之曲)》과 《석보상절(釋譜詳節)》을 합편(合編)하여 간행한 책이다. 체재는 <월인천강지곡>을 본문으로, <석보상절>을 그에 대한 주석의 형식으로 하였다. 책이름의 ‘월인’은 ‘월인천강지곡’에서 ‘석보’는 ‘석보상절’에서 각각 따온 것으로 이 책의 서문서명(序文書名)과 판심서명(版心書名)에 일치한다. 서지학적으로 엄격히 말한다면, 이 책의 이름은 권수제에 따라 ‘월인천강지곡/ 석보상절’이 되어야겠지만, 학계에서는 ‘월인석보’라는 서명이 관례적으로 사용되어 왔다. 간혹 책 표지나 도서관의 표목(標目)에서 권수제의 첫 행인 ‘월인천강지곡’만으로 서명을 삼는 경우가 있는데, 《월인천강지곡》은 별개의 책이므로 이는 혼란의 우려가 있다. 이 책의 원간 연대는 <어제월인석보서>의 “天順 3年 己卯(1459) 7月 7日序”이라는 기록에 따라 1459년(세조 5)으로 추정된다. 편찬 간행의 경위는 서문에 자세히 나와 있다. 세조가 수양대군 시절에 세종의 명을 받아, 모후(母后)인 소헌왕후(昭憲王后)의 명복을 빌기 위하여 <석보상절>(전 24권)을 지었는데 그것을 보고 세종이 친히 찬불가인 <월인천강지곡>(전 3권)을 지었다는 것이다. 이 두 책은 세종대에 모두 동활자(銅活字)로 간행되었으나, 간행된 직후부터 합편의 작업이 진행된 것으로 추측된다. 국립도서관 소장의 《석보상절》 교정본 권6, 9, 13, 19의 교정 내용과 난상(欄上)의 기록, 본문의 절단 상태, 그리고 <월인천강지곡> 낙장(落張)의 편입 위치 등이 저간의 사정을 잘 보여준다. 그러나 이 작업은 완결을 보지 못하고 중단되었다가 세조 즉위 후에 다시 사업이 시작되어 목판본(전 25권)으로 간행된 것으로 생각된다. 《월인석보》는 원간본과 복각본이 모두 영본(零本)으로 전하고 있다. 원간본으로는 권1,2(서강대 도서관 소장), 권7,8(동국대 도서관 소장), 권9,10(김민영 소장), 권11,12(호암미술관 소장), 권13,14(연세대 도서관 소장), 권15(성암문고 및 순창 구암사 소장), 권17(장흥 보림사 구장), 권17,18(평창 월정사 소장), 권19(가야대 박물관 소장), 권20(임흥재 소장), 권23(삼성출판박물관 소장), 권25(보림사 소장), 그리고 복각본으로는 권1,2(1568년 풍기 희방사판), 권4(간행지 미상, 16세기 중엽 간행 추정, 김병구 소장), 권7,8(1572년(선조5) 풍기 비로사판), 권21(1542년(중종37) 안동 광흥사판, 1562년(명종17) 순창 무량굴판, 1569년(선조2) 은진 쌍계사판), 권22(간행지 미상, 삼성출판박물관 소장), 권23(1559년(명종14) 무량굴판, 연세대 및 영광 불갑사 소장) 등이 전한다. 복각본이라 하더라도 인출의 시기가 오래된 책은 그리 흔하지 않다. 현전하는 《월인석보》는 원간본과 복각본을 다 합쳐도 권3, 5, 6, 16, 24의 5권이 결권이 된다. 이 책에 쓰인 한글 자형(字形)은 한글 창제 직후의 모습과 다르다. 《용비어천가》, 《석보상절》에 사용된 한글 자형과 달리, 글자의 획이 부드러운 직선으로 바뀌고, 방점과 아래아(？)가 권점(圈點)에서 점획(點劃)으로 바뀌어 나타난다. 이는 1455년(단종 3)의 《홍무정운역훈》에 사용된 한글목활자에서부터 비롯되는 한글 자형의 변화인데, 이후의 한글 문헌에서도 대체로 이 글자형이 사용된다. 《월인석보》가 <월인천강지곡>과 <석보상절>을 합편한 것이라 하더라도 조권(調卷)과 내용에 있어서는 상당한 차이가 있다. 조권에 있어서는 <법화경(法華經)>의 내용이 《석보상절》에서는 권13～21에 나타나지만 《월인석보》에서는 권11～19에 대응되고 있다. <지장경(地藏經)>의 내용도 《석보상절》에서는 권11에, 《월인석보》에서는 권21에 각각 나타난다. 또한 《석보상절》 권23, 24의 내용은 《월인석보》에서는 권24, 25에 대응된다. 체재면에 있어서 <월인천강지곡> 부분은 한자와 독음의 표기 위치(？功득德→功？德득), 한자음 종성 ㅇ표기 유무(셰世존尊→世솅尊존), 협주의 추가 등 부분적 변개와 곡차(曲次)의 변동이 있다. <석보상절> 부분은 내용 및 문장에 있어서 대폭적인 첨삭이 있다. 내용의 추가뿐만 아니라 표기법, 문법, 어휘 선택의 여러 가지 언어사실에서 차이점을 보인다. 이는 이들 문헌 편찬자들 간의 언어 사실 차이에 기인된 것도 있고(？/의 그？→ ？/의게, -긔→-게, 즉자히→즉재, ？니-→？지-, 미혹→迷惑 등), 또 한편으로는 《석보상절》과는 달리 《월인석보》를 불경(佛經)의 성격에 더 가깝게 하려는 편찬자의 의도에 기인된 것도 있다(“그지 업스며 數 업슨 비쳇 光明을 펴샤”(석19:38b)→ “無量無數色光？ 펴샤”(월18:4a) 등). 그러나 이러한 변개(變改)가 일률적으로 적용되어 나타나는 것은 아니다. 내용이 추가된 부분에서는 언어사실의 차이가 좀더 명확하지만 《석보상절》의 내용을 답습한 부분에 있어서는 언어사실이 혼합되어 있다. 개편 대상 문헌인 《석보상절》의 언어사실로부터 완전히 자유로울 수 없었기 때문인 것으로 보인다. 《월인석보》를 전혀 새로운 국어사 자료로 이용함에 있어서도 이 점은 항상 고려되어야 한다. 《월인석보》의 후대 복각본들은 그 대부분이 원간본을 판하(版下)로 하여 충실히 복각한 것들이므로 언어사실에 있어서 원간본의 그것과 큰 차이가 없다. 다만 오각(誤刻)과 탈각(脫刻)이 있음에 유의해야 한다. 원간본이 전하지 않는 권차의 복각본을 15세기 국어 자료로 이용할 때에는 더욱 그러하다. 방점의 경우는 탈각이 특히 심하므로 이용이 거의 불가능하다. 방점을 논외로 하더라도 어형(語形)의 오각, 탈각은 복각본에서 흔히 보인다. 한 예로 1568년(선조1)의 희방사판 복각본 권1,2의 ‘？비리’(序2b), ‘다？기짓’(2:13b) 등은 각각 ‘？바리’, ‘다？가짓’에서 탈획된 것이다. 그런데 복각본 가운데에는 간행자가 의도적으로 변개를 가한 판본도 있다. 광흥사판 권21과 쌍계사판 권21이 그것이다. 이 변개는 한자음 독음에 한정된다. 광흥사판은 동국정운식 한자음 종성 ‘ㄹㆆ’이 ‘ㄹ’로 바뀌고(佛뿔, 一？, ···), 종성 ‘ㅇ’의 표기가 삭제된 (地띠藏？菩뽀薩살, 爲위？야, ···) 예가 상당수 존재한다. 원간본과 같이 ‘ㄹㆆ, ㅇ’이 그대로 나타나는 부분도 있으나 이는 원간본의 영향일 뿐이다. 이 판본에서는 그것이 오히려 실수라 할 수 있다. ‘ㄹㆆ→ㄹ’로의 변개는 한자음 독음에만 적용되고 고유어 표기에는 적용되지 않았다(처？？제). 한자음 종성 ㅇ의 삭제는 종성 ‘？’에도 적용되었다(求굼(←？), 道？(←？)). 이는 광흥사판의 종성 ㅇ의 삭제가 기계적으로 이루어진 것임을 말해 주기에 충분하다. 쌍계사판은 광흥사판보다 한 걸음 더 나아간 변개를 보여 준다. 한자음 종성의 ‘ㄹㆆ→ㄹ’의 변화와 종성 ㅇ의 삭제뿐만 아니라, 부분적이지만 현실한자음으로 고쳐서 판각한 부분이 눈에 띈다. ‘阿아僧？祇기’(31a)←？？낑, 地디藏？菩보薩살(15b)←띵？뽕？, 解해脫탈(30a)←갱？, ···. 동국정운식 한자음을 따르지 않고 현실한자음으로 독음을 표기한 문헌은 이미 15세기말부터 나타났다. 그러나 그것은 그 문헌이 원간본인 경우에 한한다. 복각본의 경우는 원간본의 언어사실을 그대로 따르는 것이 일반적인 현상임에 비추어 볼 때 이들 판본은 특이한 예라 할 수 있다. 복각본이 아닌 개간본(改刊本)이라 할 수도 있겠으나 그 변개가 고유어 표기에서는 나타나지 않고, 한자음에 있어서도 철저하지 못한 점에서 개간본의 일반적인 성격과는 구별된다. 현전 《월인석보》 원간본과 중간본은 그 상당수가 영인되어 학계의 연구에 이용되고 있다. 원간본 가운데는 권1·2(서강대 인문과학연구소, 1972), 권7·8(동국대), 권9·10(연대 동방학연구소, 1956), 권13·14(홍문각, 1982), 권15(성암문고본, 서지학보21, 1998), 권17·18(연대 동방학 연구소, 1957), 권17(보림사 구장본, 장태진, 교학연구사, 1986), 권20(강순애, 아세아문화사, 2001), 권25(강순애, 아세아문화사) 등이 영인되었고, 그들의 재영인본도 여러 차례 간행되었다. 원간본이 전하지 않는 권차의 중간본 권4(경북대, 1997), 권21(홍문각, 1983) 등의 영인본도 있다. (이호권) ① 참고문헌 고영근(1993), 석보상절·월인천강지곡·월인석보, 국어사자료와 국어학의 연구, 문학과 지성사. 김영배(2000), 국어사자료연구: 불전언해 중심, 도서출판월인. 안병희(1992), 국어사 자료 연구, 문학과 지성사. 진단학회(1993), 월인석보의 종합적 검토(제20회 한국고전연구 심포지엄), 진단학보 75. ② 관련항목: 석보상절, 월인천강지곡, 홍무정운역훈, 법화경언해, 지장경언해 ③ 키워드: 세조, 소헌왕후, 한글자형, 복각본, 변개 ④ 원전보기: [서강대 소장 원간본 권1,2] [김병구 소장 복각본 권4] [구암사 소장 원간본 권15] [국립도서관 소장 광흥사판 권21] [불갑사 소장 무량굴판 권23] [보림사 소장 원간본 권25]
≪몽산법어(蒙山法語)≫는 중국 원(元)의 고승(高僧) 몽산화상(蒙山和尙) 덕이(德異)의 법어(法語)를 고려 공민왕(恭愍王)의 왕사(王師) 보제존자(普濟尊者) 나옹(懶翁)이 초록한 책으로서 원래의 책이름은 ≪몽산화상법어약록(蒙山和尙法語略錄)≫이다. 조선조의 혜각존자(慧覺尊者) 신미(信眉)가 이 뒤에 보제존자 나옹의 법어를 합철(合綴)하고, 이 전체에 한글로 구결을 달고 언해한 책이 ≪몽산법어언해(蒙山法語諺解)≫(원래의 이름은 ‘몽산화상법어약록언해(蒙山和尙法語略錄諺解)’)이다. 이 책에는 몽산화상의 법어 <시고원상인(示古原上人)>, <시각원상인(示覺圓上人)>, <시유정상인(示惟正上人)>, <시총상인(示聰上人)>, <무자십절목(無字十節目)>, <휴휴암좌선문(休休庵坐禪文)> 등의 6편과, 끝에 이를 초록한 보제존자의 <시각오선인법어(示覺悟禪人法語)> 1편이 함께 엮어져 있다. 이는 선(禪) 수행의 길잡이로서 조선조에 널리 읽힌 법어 가운데 하나이다. 불분권 1책의 목판본(木版本)으로서 판심제(版心題)는 ‘법어(法語)’이다. 현전하는 책 가운데 동국대학교 소장본(보물 제767호)과 고려대 만송문고본이 원간본일 것으로 추정된다. 이들 책에는 아무런 간기(刊記)가 없어 정확한 간행연도를 알기 어렵지만 판식과 언어사실로 볼 때, ≪월인석보≫가 간행된 1459년 이후, 간경도감본 불경언해서가 나오기 이전인 1460년을 전후한 시기에 간행된 것으로 보인다. 이 책의 권수제(卷首題) 뒤에는 “慧覺尊者信眉 譯解”라는 역해자명이 있어 신미가 ‘역해(譯解)’한 것임을 알 수 있다(만송문고본에는‘역해(譯解)’가 떨어져 나갔으므로 동국대 소장본에 비해 후쇄본이라고 할 것이다). 원간본의 책판으로 나중에 인출한 후쇄본이 이겸로(李謙魯) 소장본(보물 제768호), 세종대왕기념사업회 소장본(보물 제769호), 호암박물관 소장본(보물 제1172호) 등이다. 이들 책에는 동국대본과 만송문고본과는 달리 권수제(卷首題) 뒤의 역해자명이 삭제되어 있고, 권말에는 김수온(金守溫)이 쓴 발문(成化八年(1472)…金守溫 謹跋)이 갑인소자(甲寅小字)로 인쇄되어 있다(이겸로 소장본에는 발문의 끝 1장이 결락(缺落)되어 있다. 또한 세종대왕기념사업회 소장본에는 역해자명이 포함되어 있으나, 이는 역해자명이 포함된 이전 인본의 첫 장을 나중에 끼워 넣은 것으로 보인다). 발문에 의하면 이들 책은 1472년(성종 3)에 인수대비(仁粹大妃)의 발원으로 인출한 책임을 알 수 있다. 같은 판임에도 후쇄본에서 역해자명이 삭제된 것은 세조 사후 간경도감의 폐지 등 당시의 척불정책(斥佛政策에 의한 것으로 보인다. 이 밖에 주격조사 ‘ㅣ’가 달라진 것이 있기는 하지만 이들 책은 완전히 같은 판본이다. 이 책은 매우 많이 읽힌 책인 만큼 한문본은 물론 언해본에도 중간본의 수효가 많다. 중간본 가운데 우선 원간본을 복각한 것으로는 1521년(중종 16) 금강산 유점사(楡岾寺)(동국대 및 성균관대 도서관), 1523년(중종 18) 경상도 풍기 석륜암(石輪庵)(간송문고), 1525년(중종 20) 황해도 심원사(深源寺)(고려대 만송문고), 1543년(중종 38) 전라도 진안 중대사(中臺寺)(연세대 도서관)에서 간행한 책들이 있다. 이와는 달리 원간본 대문(大文)의 분단 및 행자수(行字數)를 달리하여 간행한 책으로 1517년(중종 12) 충청도 연산 고운사(孤雲寺)(서울대 규장각 가람문고, 고려대도서관 화산문고), 1535년(중종 30) 평안도 영변의 빙발암(氷鉢庵)(고려대 만송문고) 등에서 간행한 책들도 있다. 또한 대체로 후자를 따르면서 동국정운식 한자음 표기를 현실 한자음으로 바꾸어 간행한 책으로 1577년(선조 10) 전라도 승주 송광사(松廣寺)에서 간행한 중간본(서울대 규장각 일사문고)도 있는데, 여기에는 당시의 방언이 반영된 듯 구개음화 현상도 나타나고 있다. 이들 중간본 가운데 석륜암판을 제외한 모든 책에는 ≪사법어(四法語)≫가 합철되어 있다. 특히 원간본을 개간한 중간본에서는 원간본의 ‘？？？면 곧 寂靜에 들리니 寂靜？ 후에？ 定이니<39a>’가 ‘？？？면 곧 寂靜？ 후에？ 定이니<고운사판 29b>’ 등과 같이 언해문의 출입이 보이며, 원간본의 ‘血氣 調和티 ？？ 等엣 病이<7b>, ？？ ？햇 므리<41a>’가 각각 ‘血氣 調和티 ？？ 等엇 病이<고운사판 5b>, ？？ ？핫 므리<고운사판 31b>’와 같이 되어 있는가 하면, 원간본의 ‘東？로 혜며<56b>’가 ‘東？ 혜며<고운사판 43a>’와 같이 달리 나타나기도 한다. 고운사판 이후의 중간본들에서는 이렇게 바뀐 어형으로 나타난다. 이 책은 한글 창제 초기의 불경 언해서로서 국어사 연구뿐만 아니라 불교사의 연구에도 중요한 자료가 된다. 또한 이 책의 원문이 일반적인 한문이 아니라 원대의 구어체를 반영한 것이라는 점에서 중국어에 대한 역사적 연구의 자료로서도 가치를 지닌다. 우선 원간본에는 ‘ㅸ’이 나타나는 등, 국어 사실이 오히려 앞선 시기의 ≪월인석보(月印釋譜)≫와 일치하는 면을 보이고 있어 독특하다. 비？？니<31a>, 法다？<33b>, 갓가？리라<43b>, 더러？디<46b>. 또한 이 책에는 ‘마？ ？ 마？오리<57a>, 도？？<25b>, ？？<19b>, 말？？<47b>,’ 등과 같이 각자병서가 사용되고 있다. 이러한 각자병서 표기 경향은 ‘괴외？ 씨라<40b>’와 같이 관형사형 어미 ‘-ㄹ’의 수식을 받는 의존명사 ‘？’의 두음 표기나 ‘이릴？니라<37b>’와 같이 기원적으로 ‘-ㄹ’과 ‘？’의 통합체에서 온 것으로 보이는 연결어미 ‘-ㄹ？’에서도 발견된다(이 의존명사 이외의 의존명사에서는‘？ 제, ？ 제<15b>, 마？ 디니라<5a>, ？외？ 디언？<44b>’과 같이 표기되어 차이가 있다). 일반적으로 ≪원각경언해(圓覺經諺解)≫(1465) 이후 각자병서가 표기에 나타나지 않음을 고려해 볼 때, 이 책의 표기는 보수성을 띠고 있음을 알 수 있다. 한자음 표기에 있어서는 송광사판을 제외한 책들에서는 ‘解갱脫？’과 같이 달려 있는데 이는 ≪목우자수심결(牧牛子修心訣)≫의 ‘解？脫？<20b>’과 다른 것이어서 주목된다. 문법적인 측면에서도 이 책에서는 독특한 몇 가지 사실이 발견된다. ‘惟正上座？ 能히 아란다 몰란다<21b>’의 의문형은 각각 어간 ‘알-, 모르-’에 어미 통합체 ‘-안다’(←아+ㄴ다)가 통합한 것으로서 이러한 의문형은 다른 자료에서 발견하기 어려운 것이다. ‘？？ 누구(他？ 是阿誰오)<20b>’에서는 의문대명사 ‘누’에 의문첨사 또는 의문보조사가 통합한 어형이 ‘누구’로 나타나 있는데, 이는 일반적으로 ‘누고’로 나타나는 사실과 대비된다. 또한 어휘론적인 측면에서도 “천착(穿鑿)”의 의미를 지닌 동사 ‘외-’(穿鑿？ 욀 씨라<28b>), “활발발(活潑潑)”의 모습을 표현하는 의태어 ‘？？’(活潑潑？ ？？ 흐르는 ？겨레 비췬 ？ 비츨 닐온 마리니<43a>)과 의성어 ‘？’도 발견되며((바미) ？ ？딜 씨니<44a>), “성성(惺惺)”의 의미를 지닌 형용사 ‘？？？-’(？며 자며 호매 ？？？야(寤寐예 惺惺？야<42b>)등도 발견된다. 이 책은 1954년 이겸로 소장본을 저본으로 하여 통문관에서 영인본을 간행한 바 있고, 이를 다시 홍문각에서 1978, 1996년에 영인하기도 하였다. 또한 원간본인 만송문고본과 중간본인 심원사？고운사？빙발암？송광사판 전책과 유점사판의 첫장과 간기 부분을 영인한 책이 1982년 아세아문화사에서 영인되었고, 이 가운데 빙발암？송광사판 전체와 유점사판의 첫장과 간기만을 따로 대제각에서 1987년에 다시 영인하기도 하였다. (장윤희) ①참고문헌 權相老(1954), 蒙山和尙法語略錄諺解 解題, 영인본 蒙山和尙法語略錄諺解, 통문관. 朴炳采(1979), 初刊本 蒙山和尙法語略錄諺解와 그 異本에 대하여, 서병국박사화갑기념논문집. 朴炳采(1980), 解題, 蒙山和尙法語略錄諺解(영인본), 아세아문화사. 박종국(1987), 蒙山和尙法語略錄諺解 解題, 세종학연구 2. 朴種哲(1982), 「蒙山和尙法語略錄諺解」 이본 연구, 서강어문 2(서강대) 沈載完(1969), 蒙山和尙法語略錄諺解 攷, 동양문화 10(영남대). 安秉禧(1992), 국어사자료 연구, 문학과 지성사. 李基文(1978), 解題, 蒙山和尙法語略錄諺解(영인본), 홍문각. 정복순(1979), 蒙山和尙法語略錄諺解 考察, 수련어문논집 7(부산여대). ②관련항목: 몽산화상법어약록언해(蒙山和尙法語略錄諺解), 사법어(四法語), 목우자수심결(牧牛子修心訣) ③키워드: 몽산화상(蒙山和尙), 법어(法語), 신미(信眉), 목판본(木版本), 김수온 발문(金守溫 跋文), 갑인소자(甲寅小字), 간경도감판(刊經都監版), 동국대학교 소장본(東國大學校 所藏本), 만송문고본(晩松文庫本), 유점사판(楡岾寺版), 고운사판(孤雲寺版), 송광사판(松廣寺版), 의고적 표기(擬古的 表記), ④원전보기: [세종대왕기념사업회 소장 원간본] [1517년 고운사판] [1577년 송광사판]
1642년(인조 20)에 고산(孤山) 윤선도(尹善道, 1587-1671)가 지은 연시조 작품이면서 또한 그의 친필 가첩(歌帖)의 제목이기도 하다. 윤선도의 시조는 전부 그의 문집인 ≪孤山遺稿≫ 卷6 別集 下에 ‘歌辭’라는 이름으로 수록되어 있다. 문집에 전하는 <산중신곡>은 <漫興> 6수를 비롯하여 <朝霧謠> 1수, <夏雨謠> 2수, <日暮謠> 1수, <夜深謠> 1수, <饑歲歎> 1수, <五友歌> 6수 등으로 전체 18수이다. 그러나 전라남도 해남(海南)의 윤선도 종가(宗家)에 소장된 친필 가첩 ≪山中新曲≫에는 <古琴？> 1수가 마지막에 덧붙여져 총 19수의 작품이 실려 있는데, 이것은 문집의 것과 차이가 난다. 이러한 차이 때문에 연구자들 사이에서 이 작품의 수에 대해 논란이 일어나기도 하였다. “壬午 公五十六歲 在金鎖洞 作山中新曲十八章”이라는 <孤山年譜>의 기록과 “壬午在金鎖洞時”라는 제명(題名)에 부기된 주석을 참고한다면, 이 작품은 윤선도의 나이 56세 때인 1642년에 해남의 금쇄동(金鎖洞)에서 창작된 것으로 보인다. 그는 성산현감에서 파직되어 고향인 해남으로 돌아와 있다가 병자호란이 발발하자 의병을 규합하여 출정하였다. 그러나 굴욕적인 화의 소식을 듣고는 세상을 개탄하며 보길도(甫吉島)에 숨어 살았는데, 이때 임금의 환도에 분문(奔問)하지 않고 섬에 들어가 호사를 일삼는다는 비난을 받고서 영덕으로 귀양을 가게 되었다. 8개월 후 귀양에서 풀려난 그가 고향의 금쇄동에 기거하면서 산중생활에서 촉발된 감흥을 읊은 것이 바로 이 연시조 작품들이다. <만흥> 6수는 산중생활에서 느끼는 감흥을 소박하게 표현한 작품이라는 점에서 전원시이면서 곧 산수시라 할 수 있다. 자연에 묻혀서 소박하게 살아가는 것이 작자의 분수에 맞는 일이라고 노래하면서도 인간세계에서 소외된 작자의 고독한 심경을 드러내기도 한다. 특히 임천한흥(林泉閑興)을 비길 데가 없다고 하면서도, 한편으로는 임금에게 충성을 바칠 기회가 주어지지 않는 자신의 신세에 대한 탄식을 내비치기도 한다. <조무요>는 임금을 높은 산과 해에 비유하고 충성스럽지 못한 신하들을 안개에 비유하여 당대 정치 현실을 드러낸 작품이다. 높은 산봉우리를 뒤덮고 있는 안개가 햇살이 퍼지면 곧 걷힐 것이라고 하면서 작자의 현실인식을 읊고 있다. <하우요> 2수는 장마철의 농촌생활을 눈에 선하게 그린 작품이며, <일모요>는 유배에서 돌아온 뒤 세상의 명리를 잊고 자연에 묻혀 사는 즐거움과 한정(閑情)을 회화적 표현과 동정(動靜)의 대비를 통해 나타낸 작품이다. <야심요>는 산중 생활의 한가로움과 편안함을 순 우리말로 노래한 작품이며, <기세탄>은 환자(還子)를 타서 겨우 먹고 사는 궁핍한 현실을 시대 배경으로 한 작품으로 환자의 폐해를 시운(時運)으로 돌림으로써 현실을 왜곡되게 바라보는 작자의 계층적 한계를 보여주고 있다. <오우가> 6수는 자연을 탐구자적 관점에서 바라보고, 그 자연 속에서 인간적 윤리를 추출하고 있는 작품이다. ‘물, 바위, 솔, 대, 달’의 다섯 가지 자연물을 긍정적 가치를 지닌 것으로 선택하여 ‘구름, 빛, 바람소리, 꽃, 풀, 잎, 나무’라는 부정적 가치를 지닌 자연물과 대비시켜 ‘부단(不斷), 불변, 불굴, 불욕(不欲), 불언(不言)’이라는 유교의 실천덕목을 강조하고 있다. <산중신곡>은 두 개의 자연관을 담고 있다. 하나는 감성으로써 자연을 느끼는 ‘자연감정’으로, <하우요>, <일모요>, <야심요>에 집중적으로 나타나 있다. 다른 하나는 이성으로써 자연을 생각하는 ‘자연인식’인데, <오우가>에 두드러지게 드러나 있다. 이들 중 특히 주목되는 것은 ‘자연감정’이라 할 수 있는데, 그것은 유미론적 미를 추구하기보다는 자연스러운 인간 본성에 충실한 모습을 보이고 있기 때문이다. 이러한 점이 이 작품의 시조문학에서의 위상이라 할 수 있다. 이 작품은 표기법에서 문집과 가첩이 약간 차이가 난다. 문집에서는 한자를 앞세우고 한글로 음을 달았으나 가첩에서는 한글만으로 표기하였다. 대체적으로 가첩의 표기가 고형(古形)을 유지하고 있는 것으로 파악된다. 가첩은 이재수(李在秀)의 조사로 그의 <尹孤山硏究>(學友社, 1955)에 영인되어 있고, <孤山, 蘆溪, 松江全集>(沈載完 編, 靑丘大學, 1961)에 ≪고산유고≫와 함께 다시 영인된 것이 수록되어 있다. (최현재) ①참고문헌: 李在秀(1955), 尹孤山硏究, 學友社. 沈載完 編(1961), 孤山, 蘆溪, 松江全集, 靑丘大學. 朴晟義(1966), 松江·蘆溪·孤山의 詩歌文學, 玄岩社. ②관련항목: 고산유고(孤山遺稿) ③키워드: 윤선도(尹善道), 만흥(漫興), 조무요(朝霧謠), 하우요(夏雨謠), 일모요(日暮謠), 야심요(夜深謠), 기세탄(饑歲歎), 오우가(五友歌), 연시조, 가첩(歌帖), 해남(海南), 금쇄동(金鎖洞) ④원전보기:[해남 녹우당 소장 원사본]
고산(孤山) 윤선도(尹善道, 1587-1671)의 한문수필 <金鎖洞記>와 연시조 <山中新曲>, <漁父四時詞> 등을 포함한 시조 66수가 수록되어 있는 1책의 필사본이다. 책의 크기는 세로 26.5㎝, 가로 19.5㎝인데, 표지와 내지를 제외하면 본문 42장으로 이루어져 있다. 표지에는 ‘金鎖洞記’라는 제목 아래에 작은 글씨로 ‘山中新曲 漁父四時詞’가 두 줄에 걸쳐 씌어져 있는데, 이것은 이 책에 수록된 작품들을 대강 드러내어 알려주기 위한 것으로 보인다. 본문의 제22장은 약 3/4이 잘린 채 1/4 정도만 남아 있는데, 그 앞면에만 기록이 있을 뿐 그 뒷면과 그 다음의 23장 앞면은 아무것도 씌어져 있지 않은 상태이다. 또한 23장 뒷면은 시조 <贈伴琴>의 중장 일부분과 종장만 씌어져 있을 뿐 그 나머지는 비어 있다. 이 부분을 전후로 하여 이 책은 필체와 표기법에서 전혀 다른 모습을 보이고 있어 서로 다른 필사자가 쓴 부분들을 하나로 합본한 것으로 보인다. 즉 전반부는 흘림체의 필체에 한글 위주로 표기되어 있지만, 후반부는 정자체의 필체에 한자를 앞세우고 한글로 음이 표기되어 있다. 이 가첩의 전반부와 후반부 필체는 윤선도의 자필본(自筆本)으로 보이는 ≪山中新曲≫이나 ≪金鎖洞集古≫와 달라 후대인에 의해 필사된 것으로 보인다. 권두(卷頭)에 윤선도의 후손 윤종(尹悰, 1705-1757)의 장서인(藏書印)이 찍혀 있으므로, 18세기 중엽 이전에 필사된 것으로 추정된다. 이 책은 윤선도의 시조 작품들을 수록하고 있어 ≪孤山遺稿≫의 별집(別集), ≪산중신곡≫, ≪금쇄동집고≫ 등과 함께 그의 국문시가 창작의 양상과 특징을 살펴볼 수 있는 귀중한 문헌으로 평가받고 있다. 여기에는 윤선도가 55세 되던 해인 1641년에 지은 한문수필 <금쇄동기>의 전문을 필두로 하여 그의 나이 56세 때인 1642년에 지은 한시 <初得金鎖洞>, 한문 <寄方伯鄭公小牘>, 연시조 <산중신곡> 19수가 전반부에, 59세 때인 1645년에 지은 <初筵曲> 2수와 <罷宴曲> 2수, 65세 때인 1651년에 지은 <어부사시사> 40수, 그 이듬해에 지은 <夢天謠> 3수 등의 시조 작품들이 후반부에 기록되어 있는데, 대체로 작품의 창작연대순으로 배열된 것으로 보인다. 윤선도는 자연의 모습을 크게 두 갈래로 나누어 표현하였으니, 산문으로 표출한 것이 <금쇄동기>라면, 운문으로 형상화한 것은 <산중신곡>과 <어부사시사>라 할 수 있다. <금쇄동기>는 윤선도가 경북 영덕의 귀양에서 풀려나 고향의 금쇄동에 기거하기 시작할 때에 지은 것으로 금쇄동의 위치와 풍광을 상세하게 설명한 한문수필이다. 작품의 말미에 “辛巳歲暮”라는 간기가 있어 1641년 섣달그믐 무렵에 지어진 것임을 알 수 있는데, 이것은 1640년에 지은 것이라는 <연보(年譜)>의 기록과는 차이가 난다. 이 한문수필은 윤선도의 금쇄동 유거생활의 서막에 해당하며, 이후에 창작된 <산중신곡>과 <어부사시사> 등의 국문시가에 지대한 영향을 끼친 작품으로 크게 주목받아 왔다. 연시조 <산중신곡> 역시 윤선도가 금쇄동에 기거하면서 산중생활에서 촉발된 감흥을 읊은 것으로, <漫興> 6수를 비롯하여 <朝霧謠> 1수, <夏雨謠> 2수, <日暮謠> 1수, <夜深謠> 1수, <饑歲歎> 1수, <五友歌> 6수, <古琴詠> 1수 등 전체 19수의 시조가 이 가첩에 실려 있다. 이것은 해남(海南)의 윤선도 종가(宗家)에 소장된 친필 가첩 ≪산중신곡≫ 수록 작품수와는 일치하지만, <고금영>을 제외한 18수만을 ‘산중신곡’이라 한 문집 ≪고산유고≫와는 차이가 난다. 이러한 차이 때문에 연구자들 사이에서 이 작품의 수에 대해 논란이 일어나기도 하였다. <초연곡> 2수와 <파연곡> 2수는 그 내용으로 보건대 국가의 연회에서 임금께 풍간(諷諫)하기 위해 지은 작품으로 보인다. <초연곡>에서는 임금의 만수무강을 비는 충성심과 함께 성현지도(聖賢之道)와 보필대신(補弼大臣)의 뜻을 명심할 것을 집과 술에 빗대어 드러내고 있으며, <파연곡>에서는 연회를 절제하면서 즐길 것과 주도(酒道)와 무예(舞禮)를 지킬 것을 세련된 기교로 읊고 있다. <어부사시사>는 윤선도가 65세 되던 해 가을에 벼슬길에서 물러나 보길도(甫吉島)의 부용동(芙蓉洞)에서 한적한 나날을 보내면서 지은 연시조이다. 이 작품은 이 가첩 외에도 목판본 고산유고의 별집, 필사본 孤山遺稿別集, 海東歌謠, 樂府(고려대 소장본) 등에도 실려 전하는데, 이 중에서도 작품의 원형을 가장 잘 유지하고 있는 선본(善本)은 이 가집에 실려 전하는 것이라 한다. <몽천요> 3수는 윤선도가 66세 되던 1652년에 임금의 부름으로 상경하였으나 여러 신하들이 꺼려하자 노환을 핑계로 양주의 고산에 내려와 지은 연시조이다. 임금에 대한 충정과 우국애민의 정신이 잘 나타난 작품이다. 이 가첩은 尹孤山硏究(李在秀, 學友社, 1955), 孤山硏究 제2호(孤山硏究會, 1988), 海南 綠雨堂의 古文獻(송일기·노기춘, 태학사, 2003) 등에 영인되어 있다. 한편, 이 책 외에도 해남의 윤선도 종가에는 같은 제목의 필사본 가첩(歌帖) ≪金鎖洞記≫가 소장되어 있다. 이 가첩에는 <五雲臺>와 <朗吟溪>의 한시 2수, <금쇄동기>, <初得金鎖洞作>의 한시 1수, 1643년 6월에 썼다는 기록 및 낙관, 그리고 <次人>, <遊甫吉島>, <龜巖> 등의 한시 3수가 차례로 실려 있으며, 현재까지 윤선도의 자필본으로 알려져 있다. 이 가첩은 보물 482-2호로 지정되어 있다. 그러나 “崇禎十六年癸未季夏 白蓮布衣 書與權伴琴老契(1643년 6월 백련포의가 권반금이라는 늙은 친구에게 써주다)”라는 기록과 함께 찍혀 있는 ‘尹仁美印’과 ‘子壽’라는 낙관, 필체가 윤선도의 자필본이라는 ≪산중신곡≫이나 ≪금쇄동집고≫와 다르다는 점 등을 감안한다면, 필사자에 대하여 더욱 면밀하게 살펴볼 필요가 있다. 참고로 윤인미(1607-1674)는 윤선도의 장남으로 자수(子壽)는 그의 자(字)이다. ①참고문헌 : 李在秀(1955), 尹孤山硏究, 學友社. 文永午(1999), <金鎖洞記> 攷究, 東岳語文論集 제34집, 東岳語文學會. 송일기·노기춘(2003), 海南 綠雨堂의 古文獻, 태학사. ②관련항목: 고산유고(孤山遺稿), 산중신곡(山中新曲), 금쇄동집고(金鎖洞集古), 어부사시사(漁父四時詞) ③키워드: 윤선도(尹善道), 금쇄동(金鎖洞), 산중신곡(山中新曲), 초연곡(初筵曲), 파연곡(罷宴曲), 어부사시사(漁父四時詞), 몽천요(夢天謠) ④원전보기:[해남 녹우당 소장 필사본]
용도 - 아침밥 재료 - 곡류,견과류 조리량/시간 20분 재료 [필수]자투리 채소(2/3컵 분량), 달걀(1½개), 밥(1공기) 양념 [밥 밑간]소금(0.1), 참기름(1.5), 참깨(0.5) [양념]소금(약간), 후춧가루(약간) 조리과정 1.자투리 채소는 곱게 다지기 2.달걀은 소금 약간, 후춧가루 약간을 넣어 곱게 풀기 3.팬에 식용유를 두르고 채소를 단단한 것부터 순서대로 넣어가며 볶기 4.밥에 밥 밑간을 넣어 섞은 뒤 볶은 채소를 넣어 한 번 더 섞기 5.섞은 밥은 한입 크기로 둥글게 빚기 6.달걀물에 재빨리 담갔다가 건져 식용유를 두른 팬에 올리고 굴려가며 겉을 노릇하게 구워 마무리!
용도 - 아침밥 재료 - 곡류,견과류 조리량/시간 20분 재료 생식용 두부 1/2모, 토마토 1개, 달걀1개, 현미가루 5큰술 양념 소금 약간, 간장 1작은술, 참기름 1/2작은술 조리과정 1. 생식용 두부는 사방 4cm 크기로 두껍게 썰기 2. 토마토는 세로로 반 갈라 0.5cm로 두껍게 슬라이스하기 3. 달걀은 현미가루와 섞어 소금 약간으로 간하고 동그랗게 지단 부친 뒤 한 김 식혀 6등분하기 4. 그릇에 두부, 토마토, 달걀지단을 돌려 담고 간장 1작은술과 참기름1/2작은술 섞은 것을 뿌려 마무리
용도 - 아침밥 재료 - 곡류,견과류 조리량/시간 20분 재료 [필수]멸치(1컵), 호두(1/2컵) 양념 [양념장]설탕(1), 맛술(2), 간장(0.3), 참기름(0.5), 참깨(0.3) [양념]다진 마늘(0.3), 물엿(1) 조리과정 1.멸치는 마른 팬에 넣고 약한 불로 가볍게 볶아 수분과 비린내를 없애고, 체에 털어 가루를 걸러내기 2.양념장을 고루 섞기 3.팬에 올리브유를 두르고 약한 불로 다진 마늘을 볶아 향을 내기 4.팬에 멸치를 넣고 볶다가 한쪽으로 몰아두고 팬을 기울여 양념장 넣기 5.바글바글 끓으면 재빨리 멸치와 섞어 물기 없이 볶기 6.물엿과 호두를 넣고 볶은 다음 흰 쌀밥과 함께 차리면 끝!
용도 - 아침밥 재료 - 곡류,견과류 조리량/시간 20분 재료 [필수] 밥1공기, 양파1개, 쇠고기간것 300g, 양상추1장 [선택] 토마토1개, 오이피클 4개 양념 [고기양념] 소금 0.2큰술, 후춧가루 약간, 다진마늘 약간 0.3큰술 [고기소스] 설탕1큰술, 간장 1.5큰술, 다진마늘 0.3큰술 [고기소시] 설탕1큰술, 간장 1.5큰술, 청주 2큰술 [소스] 소금 0.5, 후춧가루약간, 마요네즈 1큰술, 머스타드 1큰술 조리과정 1. 밥에 소금약간 넣고 비벼 동그랗게 모양만들고 달군 팬에 올려 앞뒤로 노릇하게 지지기 2. 양파를 둥근모양을 살려 잘게 다져 소금으로 간해가며 센불에서 물기없이 볶기 3. 적당히 식힌 뒤 쇠고기 간 것과 고기양념을 넣고 오래치대어 둥글납작하게 빚기 4. 토마토는 둥근 모양을 살려 슬라이스 하고 양상추는 손으로 찢고 피클은 납작하게 썰기 5. 팬에 식용유 두르고 쇠고기 패티를 앞뒤로 노릇하게 구운 뒤 고기소스 넣고 졸이기 6. 구운 밥 위에 양상추, 토마토, 양파, 고기피클 얹고 다시 구운밥 얹어 마무리
-「집옥재 왕실문화강좌」(9.4~10.2 매주 수) ？「2019 왕실의료특강」(9.5~9.26. 매주 목)- - 20일 온라인 예약ㆍ강의 당일 선착순 현장 신청 병행 - 문화재청 궁능유적본부 경복궁관리소(소장 박관수)는 궁궐 강연 프로그램인 「2019 하반기 집옥재 왕실문화강좌」와「2019 왕실의료특강」을 오는 9월부터 운영한다. 「2019 하반기 집옥재 왕실문화강좌」는 9월 4일부터 10월 2일까지 매주 수요일(오후 2~4시)에 ‘조선의 왕비, 절반의 권력자’라는 주제로 경복궁 집옥재(集玉齋)에서 개최된다. 조선 시대 왕비는 기본적으로 현왕의 뒤를 이을 후계자 생산이라는 막중한 책임을 지녔고, 동시에 국모로서의 지위에 부합하는 여러 가지 권한을 행사하였다. 절대 권력의 중심부에 자리한 여성인 만큼, 간택을 받는 순간부터 자신의 선택과 무관하게 정치적 존재로 살아갈 수밖에 없었다. 이번 강좌에서는 조선 시대 5명의 왕비를 살펴보며 전통 시대 여성의 정치참여와 조선 시대 정치사의 이면을 알아본다. 5개 강의 순서는 먼저, 9월 4일에는 태종 이방원의 왕비인 ▲ 원경왕후, 양반부인에서 왕비로(이순구, 국사편찬위원회), 11일에는 중종비이자 명종의 어머니인 ▲ 문정왕후 - 조선의 여걸, 수렴청정의 주역이 되다(신병주, 건국대학교), 숙종의 계비이자 영조의 조력자였던 ▲ 인원왕후, 외유내강의 리더십을 발휘하다(정해은, 한국학중앙연구원), 순조비이자 세도정치의 중심에 있었던 ▲ 두 번의 수렴청정, 순원왕후 김씨(임혜련, 숙명여자대학교 인문학연구소), 마지막으로 고종의 정치적 동반자였던 ▲ 명성황후의 삶과 권력의지(장영숙, 상명대학교 계당교양교육원) 순으로 진행된다. 「2019 왕실의료특강」은 9월 5일부터 26일까지 매주 목요일(오후 2~4시) ‘조선 왕실의 의료 문화’라는 주제로 경복궁 집옥재에서 개최된다. 국가의 정치는 왕의 신체를 돌보는 일로부터 시작한다고 해도 과언이 아니다. 유교 사회의 지향 속에서 자라난 조선 왕실의 의료 문화는 치료보다는 예방에 중점을 두었고, 이는 왕의 건강관리와 왕실의 식치(食治) 문화에 상당한 영향을 미쳤다. 이번 특강에서는 조선이 추구하였던 성리학의 가치들이 왕실 의료 문화에 어떻게 스며들어 있는지 살펴볼 예정이다. 먼저, 9월 5일에는 ▲ 조선의 병원: 서울과 지방의 의원, 19일에는 ▲ 조선왕실의 출산 풍속, 26일에는 ▲ 왕실의 건강관리 순으로 강연을 진행하며, 김호 경인교육대학교 교수가 강의를 펼칠 예정이다. 「2019 하반기 집옥재 왕실문화강좌」와 「2019 왕실의료특강」은 누구나 무료(경복궁 입장료는 참가자 부담)로 참여할 수 있으나, 집옥재 규모를 고려하여 매회 40명으로 참가 인원이 제한된다. 8월 20일 오전 10시부터 경복궁관리소 누리집(www.royalpalace.go.kr)에서 참가 신청(20명)을 하거나, 매 강좌 시작 30분 전(오후 1시 30분)부터 현장(선착순 20명)에서 직접 신청하면 된다. 더 자세한 사항은 경복궁관리소(☎02-3700-3924)로 문의하면 된다. 문화재청 궁능유적본부 경복궁관리소는 집옥재 강연 프로그램이 조선의 왕실문화를 생생하게 전달하고 나아가 당시 궁궐에 살던 사람들의 삶과 문화를 재구성할 수 있는 뜻깊은 기회가 되기를 기대한다. <2019년 상반기 행사 현장> 출처: 문화재청
서울 속 고움을 도슨팅 해드립니다 쨍한 해는 어느새 사라지고 언젠가부터 모르게 높고 푸른 하늘아래서 우리는 바쁘게 일상을 보내고 있습니다. 알록달록한 단풍과 누런 갈대가 파란 하늘과 어우러져 색의 향연을 만들어내고는 합니다. 가을은 특히나 자연 속에서 우리의 고운 색들, ‘오방색(五方色)’들을 더욱 쉽게 발견할 수 있는 아름다운 계절입니다. 한국의 전통 색상, 오방색 ⓒ 한다솜이 김현지 한국의 전?통 색상인 오방색(五方色)은 황(黃), 청(靑), 백(白), 적(赤), 흑(黑)의 5가지의 색을 말합니다. 이 5가지의 색상은 음양오행사상을 기초로 하고 각각의 방위가 정해져 있습니다. 중앙과 사방을 기본으로 삼아 황(黃)은 중앙, 청(靑)은 동쪽, 백(白)은 서쪽, 적(赤)은 남쪽, 흑(黑)은 북쪽을 나타냅니다. 그리고 의미를 지니는 것을 넘어서 이 5가지의 색들은 우리 선조들의 생활 곳곳에 깃들고 녹아져있습니다. 중앙을 나타내는 황색은 가장 고급스러운 색으로 취급받아, 궁중에서 많이 사용한 색입니다. 청색은 귀신을 물리치고 복을 비는 색으로 사용됐다고 합니다. 결백, 진실을 의미하는 백색은 특히나 우리 백의민족에게는 더욱 특별한 색입니다. 그리고 적극성과 열정을 의미하는 적색, 인간의 지혜를 나타내는 흑색이 있습니다. 우리 선조들을 이 5가지의 색들을 조화롭게 사용하여 음, 양의 균형을 꾀했다고 합니다. 알록달록한 단풍의 덕수궁 돌담길 ⓒ 한다솜이 김현지 그리고 오방색의 조화가 가장 잘 나타난 계절은 지금의 ‘가을’이기도 합니다. 일상 곳곳에서 볼 수 있는 흰색과 검은색. 빨간 단풍들과 노란 억새 그리고 푸른 하늘까지. 이런 오방색의 모습이 가장 잘 타난 서울의 명소는 손에 꼽지 못할 정도로 많습니다. 그 중에서도 단풍의 조화를 느낄 수 있는 ‘덕수궁 돌담길’과 억새와의 조화를 볼 수 있는 ‘하늘 공원’은 특히나 유명한 명소입니다. 정동길이라고도 불리는 덕수궁 돌담길은 ‘한국의 아름다운 길 100선’에서 최우수상으로 뽑힐 만큼 유명한 곳입니다. 지하철 2호선 시청역 4번 출구에서 나와 대한문 옆을 시작으로 짧고 걷기 편한 20분 코스입니다. 그래서 많은 가족단위의 시민들이 나들이를 오거나 직장인들의 식후 산책 코스로도 적합한 곳입니다. 많은 사람들이 모이는 덕수궁 돌담길 ⓒ 한다솜이 김현지 그리고 외국인 관광객들에게도 인기 있는 명소입니다. 고궁뿐만 아니라 서울시립미술관, 정동극장도 인근에 위치해 문화생활까지 할 수 있기 때문입니다. 외국인 관광객은 단풍과 함께 멋진 사진을 찍으며 저마다의 추억을 남기고 갑니다. 사진을 사랑하는 사람들에게 좋은 출사지이기도 합니다. 직접 반사판과 DSLR 카메라를 가지고 화보촬영을 하는 사람들도 있고, 떨어지는 단풍잎들 사이에서 즐겁게 뛰노는 아이를 찍는 엄마의 모습도 찾을 수 있었습니다. 돌담길 내에서의 작은 행사 ⓒ 한다솜이 김현지 단풍이 절정에 접어들면서 덕수궁 돌담길에서는 많은 행사들이 진행되고 있습니다. 특히 덕수궁 플리마켓은 언제나 접할 수 있는 기회가 아닌 만큼 더욱 사람들이 모여들고는 합니다. 그리고 항상 정해져 있지는 않지만 음악을 사랑하는 사람들의 거리공연도 심심치 않게 보입니다. 매일이 같지 않아서 더욱 특별하고, 다음이 기다려지는 것이 덕수궁 돌담길의 매력이 아닐까 생각합니다. 억새가 만연한 하늘공원 ⓒ 한다솜이 김현지 그리고 늘 바쁘고 화려한 서울 시내이지만, 그런 서울 내에서도 기분을 적당히 좋게 만드는 잔잔한 바람 속에서 노란 갈대들과 해바라기의 조화를 함께 볼 수 있는 곳이 바로 ‘하늘 공원’입니다. 하늘공원은 서울시 마포구에 있는 생태환경공원으로 그 이름에 맞게 자연친화적인 모습을 볼 수 있는 공원입니다. 생태 환경이 상당히 잘 조성되어있으며, 서울에 흔치 않은 모습인 만큼 가을과 겨울은 관광객들과 시민들로 인산인해를 이룹니다. 하지만 넓은 면적인 만큼 여유롭게 산책을 하거나 사진을 찍을 수 있습니다. 저마다의 여유를 즐기는 시민들 ⓒ 한다솜이 김현지 실제로 하늘 공원 내에서는 추운 날씨지만 가을 속 오방색의 조화를 몸소 느끼고 있는 서울 시민들이 많았습니다. 푸른 하늘과 대비를 이루는 노랗게 익은 갈대들의 조화를 유화로 남기는 시민 화가들도 있었고, 삼각대와 카메라를 가지고 여유롭게 하늘공원의 모습을 담아가는 시민들의 모습도 볼 수 있었습니다. 이렇게 서울 시내 속 우리의 색들을 볼 수 있는 아름다운 자연의 공간들은 많이 존재합니다. 인위적인 알록달록한 빛을 내뿜는 서울 시내 안에서 가끔은 이런 자연 속 오방색들로 함께 가을을 누려보는 것은 어떨까요?
2019년 국립해양문화재연구소 전문임기제공무원 경력경챙채용 공고
수원화성을 짓는데 1794년 1월에 착공하여 1796년 9월에 완공하기까지 2년 8개월밖에 걸리지 않았다. 당시에는 신도시 하나를 건설하는 것과 같은 일이었다. 현대화된 기계도 없이 사람의 힘으로 집을 짓던 시절에 상상하기 어려울 정도로 빠른 기간에 완성되었다. 정조가 내려와 천도하려 했으니 행궁의 규모와 화성 안에 들어선 관청의 규모가 컸음에도 짧은 기간에 완공했다. 한옥은 미리 치목하고 바심질을 한다. 목재를 톱으로 자르거나 대패로 깎아내고 끌로 구멍을 파는 등 조립할 수 있게 하는 전반적인 작업공정을 치목이라 하고, 재목을 치수에 맞도록 재거나 자르는 일은 마름질, 마름질한 재목에 먹매김 하여 용도에 따라 깎고 홈을 파는 일은 바심질이라 한다. 미리 짜 맞출 목재를 만들어 놓고 정해진 순서에 의해 짜 맞추기에 들어가게 된다.
선조들의 도덕과 품격과 정신세계를 담고 있는 한국적 복합 문화공간
전통생활문화 콘텐츠의 검색 및 활용이 가능한 지도서비스
한국의 전통문양을 산업적 활용이 가능하도록 문양의 정보 및 제품 디자인 소개
생활문화공간의 현대화, 생활화, 세계화하여 문화적 가치를 지닌 공간
한식문화에 대한 유익한 정보를 726개 표제어 속에 담았습니다
우리문화를 대표하는 전통문화 브랜드 한스타일
![한국의 전통미가 고스란히 담긴 우리의 고유 의복, 한복 [목은정 디자이너]](/jnrepo/upload/jnPrgPopupBanner/201907/4cd3720424f14d09800e0a496b96a53b_1562223503075.jpg)
![무대예술의 정점 다양한 공연이 펼쳐지는 전통극장 [손상원 극장장]](/jnrepo/upload/jnPrgPopupBanner/201907/76c253d2afec406a9ef512b353ec89aa_1562223453597.jpg)
![자연과 함께 생활하다 우리의 일상이 펼쳐지던 집, 한옥 [장인 김승직 대목장]](/jnrepo/upload/jnPrgPopupBanner/201907/ae080d9ec91944e6b5645d3f71f768b2_1562223602653.jpg)
![저도모르게 어깨춤을 들썩 - 흥을 돋우는 우리의 소리, 국악 [창작국악 연주단체 여음]](/jnrepo/upload/jnPrgPopupBanner/201902/1347f80a16c2463f82703eeeaff4eb34_1551160206039.jpg)
![신라 시대부터 지금에 이르기까지 가장 오랜 역사를 지닌 진주검무 [진주검무 예능보유자 유영희 선생님]](/jnrepo/upload/jnPrgPopupBanner/201902/fef434f1977c4d9cb1aeb1d14eb94c72_1551160111032.jpg)
![조선시대 민화부터 현재의 모던 민화까지 -그 시절 우리가 사랑했던 민화 [모던민화의 시초 서하나작가]](/jnrepo/upload/jnPrgPopupBanner/201902/1dbedf9156924d8b9723f1934447b478_1551159386799.jpg)
![동양의 다이아몬드 - 단아한 매력의 옥(玉)을 만나다. [옥장 장주원선생님]](/jnrepo/upload/jnPrgPopupBanner/201902/c2a3e2b8f19244f792e834130ffd0072_1551068639948.jpg)
