저도 모르게 어깨춤을 들썩 흥을 돋우는 우리의 소리, 국악 우리 민족의 음악, 국악 국악이란 한국에 뿌리를 내렸거나 한국적 토양에서 태어난 우리나라 고유의 음악을 말합니다. 국악은 크게 정악(正樂)과 민속악(民俗樂)으로 나눌 수 있습니다. 정악은 궁중음악을 포함하여 민간 상류층에서 연주되어 오던 음악을 지칭하며, 보통 거문고•가야금 등의 현악기가 중심이 되어 연주됩니다. 민속악은 판소리, 잡가, 민요와 같이 백성들 속에서 불리던 음악으로, 감정의 표현이 자유로워 음악의 속도 변화가 많은 것이 특징입니다. 연주자와 관객, 모두의 마음을 움직이는 신명 나는 음악 어디까지를 국악의 범주에 넣을 것인가에 대해서는 이견이 있기는 하나, 현대에 와서는 전통음악뿐 아니라 한국적 창작국악 역시 국악이라 부르고 있습니다. 창작국악이란 19세기 말에서 20세기 초 서양음악이 유입되면서 새로이 작곡된 국악기 중심의 음악작품을 말합니다. 기존의 전통 음악이 알려진 작곡가 없이 지역 공통의 정서와 가치관을 토대로 오랜 시간에 걸쳐 형성되었던 것과 달리, 창작국악은 작곡가 개인에 의해 새로이 작곡된 곡이라는 특징이 있습니다. 창작국악은 현대인들에게 좀 더 익숙한 서양식 화성진행을 입혀 편곡되기 때문에 관객들이 쉽게 국악에 익숙해질 수 있게 해준다는 평을 듣기도 합니다. INTERVIEW 창작국악 연주단체, 여음을 만나다! 국악을 어렵고 잘 모르는 음악이라 치부해버린 적이 있지는 않으신가요? 국악을 지루하게 느끼는 이들을 위해 친근하게 다가갈 수 있도록 꾸준히 노력하는 창작국악 연주단체가 있습니다. 전통을 이어나가면서 한국 전통 음악을 대중들에게 알리기 위해 노력하는 음악그룹 ‘여음’을 만나 이야기를 들어보았습니다. Q. 여음은 어떻게 시작된 연주단체인가요? 당시 서울•경기권 음악대학에 학연과 지연으로 결성된 단체들이 종종 있었습니다. 그런 분위기 속에서 뜻이 맞는 서원대학교 음악과 선후배들이 뭉쳐 여음이 시작되었습니다. 전통적인 국악도 중요하지만, 국악을 잘 모르는 일반인에게는 전통음악 위주의 깊이 있는 공연이 조금 어렵고 지루할 수 있겠다는 생각에 창작국악을 하게 되었죠. Q. 여음 음악의 특징은 뭔가요? 여음의 창작국악은 국악장단(경기도당굿, 동해안별신굿, 고법, 산조, 민요장단)에 기반을 두고 여음만의 젊은 감성대로 서양식 작곡법, 서양의 12음계를 사용하거나 서양 악기들을 사용하고 있습니다. 국악을 잘 모르는 사람들도 쉽게 접할 수 있도록 서양음악을 국악기로 편곡하거나, 국악에 재즈나 발라드풍의 서양식 화성진행을 입혀 편곡합니다. Q. 국악을 어렵게 느끼는 분들을 위해 감상 팁을 알려주실 수 있으신지요? 국악을 잘 모르는 분들은 국악 공연을 어렵게 생각하더군요. 하지만 어깨의 힘을 풀고 공연을 있는 그대로 봐주시고 들어 주시면 좋을 거 같습니다. 그래야 연주자도 긴장을 풀고 연주를 하며 관객들과 소통할 수 있거든요. 국악의 매력은 연주자와 관객의 소통이라고 생각합니다. 마음의 문을 열고 함께하신다면, 연주자와 관객이 함께 만들어가는 공연을 즐길 수 있을 겁니다. Q. 창작국악을 하시면서 가장 보람을 느끼셨을 때는 언제셨나요? 남들이 시도하지 않는 장르를 완성하고 그에 대한 평이 좋을 때 보람을 느낍니다. 국악은 서양의 평균율처럼 정확한 음계가 아닌, 삼분손익법에 기초해 구성된 음으로 이뤄져 있습니다. 그러다 보니 피아노와 다르게 음높이가 음과 음 사이 어딘가에 있는 경우가 많아서 난감할 때가 종종 있습니다. 그럴 땐 단원들이 피아노 음정에 맞추기도 하고 화성을 바꿔서 연주하기도 합니다. 사실 국악의 틀을 바꾼다는 것은 정말 어려운 일입니다. 학교 교과과정 중 한 번씩은 들어봤던 곡들이 많기 때문에 뇌리에 박힌 멜로디에 새로운 느낌을 입힌다는 게 쉽지 않은 작업이죠. 그런 곡은 몇 날 며칠 반복해서 들으면서 멜로디를 아예 외워버리고 피아노로만 반복 연주하면서 화성을 입히고 애드립 라인을 넣어 멜로디를 편곡하고 있습니다. Q. 여음의 앞으로의 계획이 궁금합니다. 여음은 전통 예술과 창작 실내악의 대중적 보급을 위해 노력하는 음악그룹입니다. 대중들이 더 많이, 멀지 않은 곳에서 쉽게 한국 전통음악을 접할 수 있게 창작 실내악을 전통음악 장르와 컬래버레이션 시켜 국악의 현대화와 대중화에 기여하고 있습니다. 앞으로도 국악 실내악의 새로운 장을 만들고 국악 발전에 도움이 되기 위해 노력하겠습니다. 페이스북: https://www.facebook.com/juung4simi/ 유튜브: http://bitly.kr/zHFXY

신라 시대부터 지금에 이르기까지 가장 오랜 역사를 지닌 진주검무 현재까지 이어지는 화랑의 춤 검무는 신라 화랑 관창의 칼춤으로부터 유래된, 천년의 역사를 자랑하는 춤입니다. 전쟁과 승리를 상징하는 검무는 조선 중？후기에 궁중으로 유입되어 여기무(女妓舞)로 변화되면서 궁중과 지방 관아에 예속되었던 관기에 의해 연희되었습니다. 진주에서는 의기 논개와 임진왜란 때 순국한 의병들을 위한 제향(祭享)은 물론, 여러 애국 행사에는 예로부터 진주검무를 헌무(獻舞)로 올려 그 맥을 이어오고 있었습니다. 이후 일제강점기 때 고종의 궁중 무희로 있었던 진주교방(晋州敎坊) 출신 최순이가 진주로 낙향하여 진주 권번에 검무를 전수하기 시작했습니다. 서로를 배려하고 소통하는 아름다운 춤사위, 진주검무 진주검무는 궁중에서 연희하던 검무의 원형을 그대로 보존하고 있으며, 현재 우리나라에 남아있는 궁중무용 중에서 그 역사가 가장 오래된 여성 검무로서 높은 역사적 가치를 가지고 있는 춤입니다. 그 중요도를 인정받아 진주검무는 1967년 국가무형문화재 춤 7종목 중 제일 먼저 중요무형문화재 제12호로 지정되었습니다. 진주검무와 다른 검무의 차이점은 보통 네 명이 추는 다른 검무와 다르게 8명의 무용수가 추는 춤이라는 것인데요. 서로 사랑하고 배려하는 마음으로 안고 쌍으로 어르는 춤사위를 비롯해 다른 검무에서 볼 수 없는 독특한 춤사위를 볼 수 있습니다. INTERVIEW 진주검무 보존을 위해 힘쓰고 있는 유영희 국가무형문화재 제12호 진주검무 예능보유자를 만나다 남색 옷에 붉은 띠, 검은색 모자, 그리고 양손에 아홉 가지색 한삼을 낀 화려한 의상을 입은 여인들이 칼과 함께 화려한 춤사위를 선보입니다. 진주검무의 이야기입니다. 진주 권번 출신의 노기들이 전승해온 진주검무를 보존하기 위해 애쓰고 있는 유영희 진주검무 예능보유자를 만나 이야기를 들어보았습니다. Q. 처음 검무를 시작하게 되신 계기가 궁금합니다. 어릴 때부터 노래 부르고 춤추는 것을 좋아했습니다. 고등학교 때부터는 서울에서 지내면서 어머니 반대에도 불구하고 무용을 전공하고 계속 춤을 추었죠. 결혼 후 잠시 쉬던 중 진주검무 예능보유자로 계시던 故 운창성계옥 선생의 적극적 권유로 진주검무를 시작하게 되었습니다. Q. 진주검무의 가장 큰 매력은 무엇인가요? 목이 꺾이지 않은 직선인 칼을 사용하는 것, 자연과 함께 호흡하며 자신의 내면에서 나오는 흐름을 따라 자연스럽게 표출되는 춤사위로 이루어진 것, 반원으로 이뤄져 있는 꽃잎처럼 펼치는 깍지떼기와 무용의상인 전복의 자락을 잡고 노니는 자락사위 등이 진주검무의 특징이며 매력이라고 봅니다. Q. 진주검무 대중화에 힘쓰고 계시는데요. 진주검무를 어떤 장르의 음악과도 어울릴 수 있도록 재구성하여 즐겁고 행복하게 춤출 수 있게 만들어, 2017년부터 해마다 약 270명 이상의 인원을 19~20개 검무 동아리팀으로 구성하여 진주검무를 선보이고 있습니다. 해가 거듭될수록 인원이 늘고 있고요. 현재의 목표는 진주시민 모두가 기본 건강 운동으로 진주검무를 즐기는 것입니다. 진주검무 전승자와 예능보유자는 전통 그대로의 진주검무를 지켜나가겠지만, 진주검무가 전 국민이 즐기는 춤으로 도약할 수 있도록 노력하고 있습니다. Q. 진주검무의 전통을 이어가는 데 힘든 일도 많으셨을 것 같습니다. 2003년 진주검무 이수자 인정서를 받은 후, 전승 활동을 위해 진주 시내 초？중학교를 찾아다니며 학생들에게 무료 강습을 할 수 있도록 교장 선생님들께 부탁 드렸습니다. 하지만 반응은 싸늘했습니다. 이전에는 전승 활동을 위해 설득이나 홍보도 해 본 일이 없었기에 학교 입장에서는 몹시 생소했을 겁니다. 힘들기는 했지만, 좌절하지 않고 꾸준히 학교 문을 두드려 2004년부터 면 단위 학교부터 시작하여 시내에 있는 학교까지 11개 학교에 다니며 무료강습을 할 수 있었습니다. 그 결과 2005년 학교마다 축제 공연은 물론 개천예술제 유등 축제 등에 학생들을 참여시킬 수 있었고 각종 경연대회에서도 좋은 결과를 얻을 수 있었습니다. Q. 앞으로의 계획이 있다면 말씀해주세요. 진주검무를 더 활성화해 진주시민 모두가 진주검무를 추면서 즐겁고 건강하게 행복한 삶이 될 수 있도록 환경을 조성해 나갈 계획입니다. 더불어 2019년에는 진주시가 유네스코 공예？민속예술 창의 도시 네트워크에 가입할 수 있는데 도움이 될 수 있도록 최선을 다할 예정입니다.

우리 민족 고유의 기예 순박하면서도 즐거운 민속놀이이자 운동경기, 씨름 오랜 시간 우리 민족과 함께하다 씨름은 아주 오래된 우리나라의 전통적 기예입니다. 두 사람이 상대의 샅바나 띠 등을 잡고 힘과 기술로 상대를 먼저 땅에 넘어뜨리는 것으로 승부를 가르는 운동경기죠. 우리 민족이 언제부터 씨름을 즐겼는지 정확하게는 알 수 없으나, 사람들이 모여 살기 시작하는 원시사회 때 이미 씨름이 생겨나 쭉 발전해 왔다고 추측하고 있습니다. 고구려 때는 각저(角抵)라는 이름으로 불리며, 5부족장들의 시합 종목으로 채택되었다고도 하죠. 사람들이 씨름하는 모습이 그려진 고구려 분묘 벽화까지 있는 것을 보면, 그 옛날 고구려인들이 씨름을 얼마나 좋아했는지 가늠할 수 있습니다. 씨름은 고려 시대를 거쳐 조선 시대로 넘어오면서 더욱 대중화되었습니다. 김홍도의 풍속화에 등장하는 씨름 그림(각력도)을 통해 조선 후기에는 씨름이 널리 알려졌고 모두가 즐겼다는 것을 알 수 있죠. 역동적이면서도 정겨운 경기 우리 선조들은 씨름을 마치 놀이처럼 즐겼습니다. 사람들이 많이 모이는 광장에 둥글게 모래를 깔면 어디든 씨름판이 되었죠. 씨름판 주변에는 장사꾼이 모여들고 다른 놀이도 함께 벌어져 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 축제의 장이 되었습니다. 오늘날에는 시설과 복장, 운영 방식이 모두 세분되어 스포츠로서의 경기로 발전했는데요. 두 사람이 어깨와 어깨를 맞대고 힘과 기술을 겨루는 경기는 몹시 역동적으로 진행되어 보는 이의 손에 땀을 쥐게 합니다. 하지만 씨름의 진짜 매력은 단순한 승패가 아닙니다. 이긴 사람이 진 사람의 손을 잡아 일으켜주며 정을 나누는 스포츠. 그것이야말로 우리 민족이 오랜 시간 즐겼던 씨름의 진정한 매력이죠. INTERVIEW 모래판의 최강자, 천하장사 박정석 선수를 만나다 ‘천하장사’란 힘이 대단히 센 사람을 뜻하는 말이죠. 하지만 천하장사라고 하면 씨름 대회의 우승자를 떠올리는 사람들이 많은 거 같아요. 씨름 선수라면 누구나 꿈꾸는 목표인 천하장사. 지난해 연말, 생애 처음으로 천하장사에 오른 박정석 선수를 만났습니다. Q. 처음 씨름 선수를 꿈꾸게 되신 계기가 궁금합니다, 저 어렸을 때가 씨름의 황금기였습니다. 그때는 학교든 어디든 사람들이 모이면 씨름 얘기를 하던 때였거든요. 자연히 씨름을 접할 기회도 많았고요. 저도 씨름을 참 좋아했는데, 중학교 3학년 때 체육 선생님께서 추천을 해주시면서 씨름 선수로의 길로 들어서게 되었습니다. Q. 천하장사에 오르기까지 힘든 시기도 많았을 것 같습니다. 모든 걸 다 바쳐 노력하고 또 노력했는데, 결과가 안 나오거나 경기조차 못 해보고 판정패 당할 때는 정말 힘들었습니다. 제가 운동을 늦게 시작한 편이다 보니, 빨리 다른 선수들을 따라잡기 위해 무리를 하던 때가 있었거든요. 그게 부상으로 이어져 수술하고 긴 시간 재활을 해야 했죠. 슬럼프도 자주 찾아왔고요. 슬럼프를 이겨내 보고자 무리를 하면 또 부상을 당하고 다시 슬럼프가 찾아오는 악순환이었는데요. 그런 제 곁에서 제 노력을 보며 절 믿고 기다려준 주위 사람들 덕분에 이 자리까지 오를 수 있었습니다. 절 응원해준 분들을 위해서라도 열심히 하고 성적을 내서 그 믿음에 보답하고 싶었거든요. Q. 경기에 나갈 때의 마음가짐이 궁금합니다. 내가 했던 노력을 증명해 보이자는 마음가짐으로 경기에 나섭니다. 스스로한테 계속 너는 할 수 있다고 주문을 걸면서, 내가 준비한 건 다 보여주고 오자고 다짐하며 경기에 임하죠. Q. 씨름의 매력은 무엇이라 생각하시나요? 씨름은 단순한 스포츠가 아닙니다. 우리 민족의 전통문화유산이고 또한 역사입니다. 우리 민족성이 그대로 녹아, 예의를 중시하고 정이 있는 스포츠이기도 하고요. 씨름이 가지고 있는 전통성과 의미를 더 많은 사람이 알게 되었으면 좋겠습니다. 또한, 시작부터 서로 붙어서 숨소리나 근육의 떨림을 느낄 수 있는 매력적인 스포츠 씨름을 직접 경험해보셨으면 합니다. Q. 앞으로의 목표가 궁금합니다. 천하장사라는 꿈은 이뤘지만, 아직 명절 시합인 설과 추석 백두장사 타이틀을 획득 못 했기 때문에 그 타이틀을 따기 위해 노력할 생각입니다. 요즘 사람들이 씨름에 대해 잘 모르는 것이 현실인데 씨름의 부흥에도 힘이 되도록 노력하겠습니다. [씨름 기술을 알아보자!] 상대방을 넘어뜨리는 것으로 승부를 짓는 씨름에는 다양한 기술이 존재합니다. 그중에서 중요 씨름 기술 몇 가지를 알아봅니다. 앞무릎치기 씨름의 기술 중 손기술에 해당합니다. 오른쪽 팔과 어깨를 이용하여 상대방의 샅바를 잡은 앞으로 당겨 허리 샅바를 잡은 오른손으로 상대방의 오른쪽 무릎에 대고 뒤로 밀면서 자기의 오른쪽으로 넘어뜨립니다. 이때 손, 허리, 머리 동작이 동시에 진행되어야 하며 몸을 많이 회전시켜야 합니다. 안다리걸기？밭다리걸기 씨름의 기술 중 다리 기술입니다. 안다리걸기는 공격자가 왼쪽 발을 상대의 오른발 앞으로 이동한 후 허리 샅바를 자기 몸쪽으로 당겨 몸을 붙이면서 오른쪽 발로 상대의 왼쪽 다리를 안에서 밖으로 감아 어깨로 밀면서 넘기는 기술입니다. 반대로 밭다리 걸기는 왼발을 상대 오른쪽 발로 옮겨 오른 다리로 상대의 오른쪽 다리를 걸어 넘기는 기술입니다. 들배지기 씨름의 허리 기술입니다. 샅바를 잡아 무릎을 굽히고 상대를 자기 앞가슴 쪽으로 당겨서 배 위로 올린 다음 한 번 더 추켜올리며 자기의 몸을 오른쪽으로 돌리면서 상대방을 채며 넘어뜨리는 기술입니다.

한지로 만들어내는 무한한 아름다움 지승, 그 매력에 빠지다 한지로 만드는 예술작품 ‘지승’이란 종이라는 뜻의 ‘지(紙)’와 꼰다는 뜻의 ‘승(繩)’으로 이루어진 말입니다. 조선 선조 때 지의(紙衣)에 지승반결(紙繩盤結)이라는 용어로 최초 등장하는데, 지승반결이란 종이 노끈으로 빙빙 둘러 포개어 감는 것을 말합니다. 즉, 지승공예란 한지를 가늘고 길게 자른 뒤 손으로 꼬아 끈을 만들고 그 끈을 다시 겹줄로 꼬아 갖가지 기법으로 엮어 다양한 용품을 만드는 전통 공예를 말하는 것이죠. 우리 선조들은 반짇고리, 붓 통, 주루막(망태), 항아리, 씨앗 바구니 등의 다양한 생활용품을 지승공예를 통해 만들었습니다. 한지로 제작되는 지승공예품은 부드럽고 포근한 느낌과 함께 오래도록 지녀도 싫증이 나지 않아 소박하면서도 우아한 매력을 가지고 있습니다. 튼튼하고 정감 어린 전통공예 현대인들은 일반적으로 펄프로 만든 양지만을 접하다 보니 종이는 약하다는 인식을 가지고 있습니다. 하지만 한지는 재질이 질기기 때문에 여러 겹 배접해서 붙이면 화살도 뚫기 어려울 정도의 강도를 보입니다. 때문에 지승공예품은 굉장히 견고하게 만들어지며, 보관상의 주의만 지킨다면 대단히 긴 시간 동안 사용할 수 있습니다. 한지로 제작되는 지승공예품은 다른 공예품에 비하여 무게가 상당히 가벼우며, 실내장식을 위한 조형미와 일상생활에서 다용도로 사용할 수 있는 생활용품으로써의 장식성과 실용성을 고루 갖추고 있습니다. 형태나 색상 무늬의 선택도 자유로워서 최근에는 현대 감각에 맞춰 새로운 모습으로도 탄생하고 있습니다. 한지로 만드는 예술작품 ‘지승’이란 종이라는 뜻의 ‘지(紙)’와 꼰다는 뜻의 ‘승(繩)’으로 이루어진 말입니다. 조선 선조 때 지의(紙衣)에 지승반결(紙繩盤結)이라는 용어로 최초 등장하는데, 지승반결이란 종이 노끈으로 빙빙 둘러 포개어 감는 것을 말합니다. 즉, 지승공예란 한지를 가늘고 길게 자른 뒤 손으로 꼬아 끈을 만들고 그 끈을 다시 겹줄로 꼬아 갖가지 기법으로 엮어 다양한 용품을 만드는 전통 공예를 말하는 것이죠. 우리 선조들은 반짇고리, 붓 통, 주루막(망태), 항아리, 씨앗 바구니 등의 다양한 생활용품을 지승공예를 통해 만들었습니다. 한지로 제작되는 지승공예품은 부드럽고 포근한 느낌과 함께 오래도록 지녀도 싫증이 나지 않아 소박하면서도 우아한 매력을 가지고 있습니다. 튼튼하고 정감 어린 전통공예 현대인들은 일반적으로 펄프로 만든 양지만을 접하다 보니 종이는 약하다는 인식을 가지고 있습니다. 하지만 한지는 재질이 질기기 때문에 여러 겹 배접해서 붙이면 화살도 뚫기 어려울 정도의 강도를 보입니다. 때문에 지승공예품은 굉장히 견고하게 만들어지며, 보관상의 주의만 지킨다면 대단히 긴 시간 동안 사용할 수 있습니다. 한지로 제작되는 지승공예품은 다른 공예품에 비하여 무게가 상당히 가벼우며, 실내장식을 위한 조형미와 일상생활에서 다용도로 사용할 수 있는 생활용품으로써의 장식성과 실용성을 고루 갖추고 있습니다. 형태나 색상 무늬의 선택도 자유로워서 최근에는 현대 감각에 맞춰 새로운 모습으로도 탄생하고 있습니다. INTERVIEW 지승공예로 과거와 현재를 잇고 있는 홍연화 지승공예 명인을 만나다 한지를 길게 잘라 만든 띠를 계속 이어가며 비벼 꼬아서 실처럼 만든 홑줄. 그리고 그 홑줄을 두 줄로 꼬아 만든 겹줄. 이 두 줄을 가지고 다양한 공예품을 만들어내는 손길이 있습니다. 바로 홍연화 지승공예 명인입니다. 생애 절반을 한지와 함께했다는 홍연화 명인에게서 지승에 대한 이야기를 들어보았습니다. <지승하트찻상>홍연화명인작품 Q. 언제 처음 지승을 접하셨나요? 어릴 적 고향 서당에서 한학을 배우셨던 아버지께서는 많은 서책을 가지고 계셨습니다. 끼가 많고 솜씨도 좋으셨던 아버지께서는 농한기 때가 되면 헌책이나 짚을 이용해 무언가를 만들어내셨죠. 저는 고등학교 졸업 후 취업하여 직장생활을 하면서 한지공예를 취미로 배웠었는데, 1986년 한지 공방을 내면서 자연스럽게 지승공예를 알게 되었습니다. 지승공예품을 보니 아버지께서 만들던 물건들이 떠올랐고, 그때부터 아버지께 하나둘 배우기 시작했습니다. 작품을 만들어 공방에 전시해 놓으면 사람들이 호기심을 가지고 배우고 싶어 했고, 아낌없는 찬사도 이어졌습니다. 그때부터 본격적으로 지승공예에 전념하였습니다. <종이와나무의인연>홍연화명인작품 Q. 지승공예가가 되기로 마음먹은 이유는 무엇이었나요? 제가 처음 지승을 시작했을 때는 배우려고 해도 배울 데가 흔하지 않았습니다. 하지만 제 적성에 아주 잘 맞는 공예였고, 하면 잘할 수 있겠다는 자신감이 있었습니다. 그래서 지승공예에전념하게 된 것이고요. 지금은 전통을 잘 계승해서 명맥을 이어야겠다는 사명감으로 작업에 임하고 있습니다. Q. 작업하면서 가장 신경 쓰시는 부분은 무엇인가요? 물자가 귀했던 예전에는 실제 사용하는 물품을 만들었지만, 현대는 모든 것이 흔하기 때문에 굳이 사용하는 물건보다는 유물 재현이나 작품 위주의 작업이 많습니다. 그 때문에 조형미나 완성도에 많은 신경을 씁니다. Q. 선생님께서 생각하시는 지승의 매력은 무엇인지 궁금합니다. 지승공예는 우리 민족의 순박함과 근면성을 아주 잘 나타낸 전승 공예 종목 중 하나입니다. 기법이나 형태, 색상 등 모든 면에서 소박하면서도 때 묻지 않은 독특한 아름다움과 품위를 지니고 있죠. 개인적으로는 지승공예 작업을 하다 보면 무상무념(無想無念)의 세계 속으로 빠져드는 순간을 좋아합니다. 그렇게 자신을 정화하는 작업 시간이 지승공예가 주는 가장 큰 선물이라 생각하고요. 지승공예를 배우는 사람들은 처음에는 어렵다고 엄살을 부리다가도 차츰 마음의 평화를 느낄 수 있다고 말들을 합니다. 스트레스를 많이 받는 현대인들이 한 번쯤 경험해보면 좋지 않을까 생각합니다. Q. 앞으로의 계획에 대해 여쭙고 싶습니다. 사라져버릴 위기에 처한 지승공예의 명맥을 지키고 우리 조상들의 슬기로운 지혜와 솜씨를 계승하고 싶습니다. 옛것을 바탕으로 한 현대적 디자인 개발뿐 아니라 문화상품 개발과 지승 보존 창작활동도 적극적으로 하려 합니다. 지승공예가 전승되고 발전하려면 교육하는 곳이 많아야 한다고 생각하는데요. 앞으로도 열심히 후진을 양성할 계획이며, 곧 밀라노에서 전시회가 있을 예정인데 좋은 성과를 내고 돌아오고 싶습니다.

미지의 세계 바다에서 과거로 가는 타임캡슐을 찾다 수중 고고학과 해양 문화재를 아시나요?   바다가 들려주는 역사 이야기 수중고고학과 해양문화재 금은보화를 싣고 가다 난파된 배의 이야기를 듣고 바닷속으로 보물을 찾아 떠나는 모험. 영화 이야기 같지만, 이것은 영화가 아닙니다. 바로 우리나라 바다에서 실제로 일어나는 일입니다. 육지가 아닌 바다나 호수, 강에 남아 있는 인간의 물질적 흔적을 조사하고 이를 통해 과거 사회를 연구하는 학문을 수중 고고학이라 하며, 바다에 남겨진 문화적, 역사적, 고고학적, 예술적 가치를 지닌 인류의 흔적을 해양문화재라고 부릅니다. 물속에서는 유물의 부식이나 환경 오염에 의한 파괴, 약탈당하는 일이 거의 발생하지 않기 때문에 유물이나 유적이 비교적 양호한 상태로 남아 있는 경우가 많은데요. 해양 문화재는 문화재 그 자체로도 가치가 있지만, 발굴 지점 등을 통해 고대 무역로 등을 유추할 수 있어 당시의 역사를 이해하는 데 중요한 역할을 하고 있답니다. 바다에 숨겨진 우리의 보물들 한국 해양 문화재 우리나라에서는 1976년부터 1984년까지 이루어진 신안선 발굴 조사를 시작으로 지금까지 모두 14척의 난파선을 발굴하고 조사했습니다. 신안선은 한국 최초이자 세계 최대의 보물선으로 당시 굉장히 화제가 되었죠. 신안선을 계기로 한국에도 수중 탐사를 위한 장비와 전문 인력이 조금씩 생겨나기 시작했답니다. 이후 지속적인 연구와 발굴을 통해 통일신라시대 배 1척, 고려시대 배 10척, 조선시대 배 1척, 중국 배 2척을 발굴하였습니다. 2007년~2008년 발굴된 태안선에서는 고급 고려청자 25,000여 점이 확인되었으며, 태안 마도 앞바다에서 발견된 마도 1,2,3,4호선에는 선박에 실린 화물의 내용과 양, 날짜, 목적지 등이 기록된 목간이 발견되어 당시 역사를 이해하는 데 많은 도움을 주고 있습니다. 사진 허문녕,노경정,양순석 연구원 INTERVIEW 바닷속 잠들어 있는 역사를 깨우는 수중 발굴과 연구원 3인을 만나다 바닷속에 잠들어 있는 수천 년의 역사를 깨우는 일. 이 영화 같은 일을 하는 사람들은 과연 누구일까요? 바로 수중 고고학자입니다. 우리나라는 수준 높은 수중고고학 기술을 갖추고 있지만, 그 일을 하는 사람은 열 손가락에 꼽힌다고 하는데요 국립해양문화재연구소 수중발굴과 연구원 허문녕, 양순석, 노경정 님을 만나보았습니다.   Q. 수중 발굴과 연구원은 어떤 일을 하나요? 노경정 :바다 아래에 묻힌 과거의 역사를 일깨우는 역할을 하고 있습니다. 여러 가지 원인으로 인해 바다에 침몰한 선박을 찾아내고 발굴해서 새로운 고고학적, 역사적 가치들을 만들어 내는 일이죠. 허문녕 :조금 더 자세히 말씀드리면, 수중문화재 조사와 보호에 대한 전반적인 일을 하고 있다고 보면 됩니다. 수중문화재를 찾기 위한 탐사와 유물 집중 매장처, 난파선에 대한 발굴조사 업무가 저희의 주요 업무입니다. Q. 수중문화유산의 발굴은 어떻게 진행되나요? 수중문화재 조사 방법 육안 조사(잠수조사)와 장비조사를 통한 탐사 유구(선체)나 유적의 규모 파악 유적 전면에 그리드 설치 단계적 제토를 통한 정밀발굴 사진, 영상촬영 및 실측을 통한 기록 선체 및 유물인양 노경정 :수중발굴과 육상발굴은 기본적인 목적이나 방법에는 차이가 없습니다. 다만 수중이라는 환경과 관련하여 특화된 장비나 방법을 사용하게 됩니다. 수중지표조사를 통해 유구나 유물의 집중매장처를 확인 후, 유구(선체)나 유적의 규모 파악하고 유적 전면에 일정 단위의 방안(그리드)을 설치합니다. 다음으로 해저면에 있는 흙을 제거하는 작업인 제토를 통해 정밀 발굴을 진행하고 이후 선체 및 유물 인양 작업을 진행합니다. 허문녕 :조사원들은 잠수복을 입고 잠수헬멧을 쓴 상태로 조사를 진행합니다. 제토 방법도 육상에서는 호미 등을 사용하지만 수중에서는 슬러리펌프 라는 장비를 사용합니다.발굴 조사에서는 기록을 어떻게, 얼마나 정밀하게 하는지가 가장 중요합니다. 우리나라 서해는 조류가 매우 강하고 수중 시야도 혼탁하여 기록에 어려움이 많은데, 이러한 어려움을 극복하기 위해 새로운 장비 도입 등 다양한 시도와 연구를 계속하고 있습니다. Q. 수중발굴과 연구원으로서 가장 뿌듯했던 경험은 무엇인가요? 허문녕 :저는 육상 고고학을 전공했음에도 수중 고고학에 대해 전혀 알지 못했습니다. 하지만 지금 학생들은 초등학생부터 대학원생까지 수중고고학이라는 분야를 인지하고 있으며 장래희망으로 꿈꾸기도 합니다. 한국 수중발굴선배로서 아주 많이 뿌듯합니다. 양순석 :저의 첫 수중발굴인 비안도 발굴을 완료하였을 때 큰 보람을 느꼈습니다. 또한 과거에는 해군의 도움을 받아 발굴 작업을 했으나 2002년 비안도 발굴부터는 자체 조사 인원으로 발굴을 진행했는데, 제가 몸담고 있는 분야가 전문성을 인정받은 것 같아 뿌듯했습니다. 노경정 :제가 발굴한 유물로 인해 새로운 고고학적, 역사적 사실이 밝혀진다거나 보물로 지정되었을 때 아주 큰 보람을 느낍니다. Q. 앞으로의 계획이나 목표에 대해 들려주세요. 허문녕 :우리나라 수중고고학이 지속해서 발전하기 위해서는 인력양성이 가장 필요합니다. 하지만 아직 국내에는 수중고고학을 가르치는 교육기관이 없습니다. 기초적이지만 자체적인 교육을 통해 인력 육성을 계획하고 있습니다. 양순석 :제2의 신안선(국제 무역선) 발굴과 판옥선, 거북선을 찾아 발굴해 보는 것이 가장 큰 꿈이자 목표입니다. 노경정 :우리나라 바다에는 아직도 수많은 해양문화재가 잠들어 있을 것으로 생각됩니다. 하지만 조사인력의 부족으로 제대로 된 조사가 이루어지지 못하고 있습니다. 수중고고학 인력의 확대와 함께 아직 밝혀지지 않은 수많은 고고학적, 역사적, 증거들을 찾아 계속 정진해나가고 싶습니다.   국립해양문화재연구소:http://www.seamuse.go.kr [바다에서찾은고려의보물들]   수중문화재의보고인태안에서고려개국, 1100주년을기념하며 <바다에서찾은고려의보물들>을주제로기획전시가진행되고있습니다. 이번전시에서는고려를대표하는청자부터항아리등난파선과함께수장되었던유물들과함께뱃사람들의일상을그대로보여주는생활유물을관람하실수있습니다.   일시: 2018.12.14~2019.04.30 장소:충청남도태안군근흥면신진대교길94-33

우리 땅을 지켜온 힘 한국전통무예 오랜 세월 이어져온 우리의 신체문화유산 결집체 한국의 전통무예는 어떻게 정의할 수 있을까요? 넓은 의미로는 타국에서 봤을 때 한국이 종주국이며 한국적이라고 느끼는 우리나라의 모든 무예를 말합니다. 하지만 좀 더 자세히 들여다보면 원류가 한국에서 시작되었으며 한국인에 의해 3대 이상 전승되었거나, 확실한 문헌이 존재하여 그 문헌에 맞는 복원이 이뤄진 것을 한국전통무예라고 합니다. 중국에는 쿵후로 대표되는 전통무예가 있고 일본에는 가라데 같은 전통무예가 있듯이, 우리나라에는 민족의 역사와 함께한 태껸이나 씨름, 활쏘기(弓術) 같은 전통무예가 있습니다. 오랫동안 우리의 땅을 지켜올 수 있었던 힘은 바로 이 한국전통무예에서부터 시작되었다고 할 수 있죠. 함께이기에 더 아름다운 한국전통무예 한국전통무예의 특징은 사람들의 삶과 함께 발전한 유희라는 점입니다. 활쏘기의 경우 이 땅을 지켜낸 국방 군사 무예의 핵심이자, 유희의 수단이었죠. 씨름이나 택견 역시 민간에서 백성들의 삶과 함께 이어지고 발전해온 겨룸의 놀이이자 무예입니다. 각각의 세부적인 특징은 다를 수 있으나, 겨룸을 통한 유희로의 발전과 주변 사람들이 함께 즐긴다는 공유성이 한국전통무예의 특성이라 할 수 있습니다. 겨룸의 과정에서 승자와 패자로 나뉘는 이분법적 사고가 아니라, 패자일지라도 재미있게 놀 수 있었던 한 판을 공유하는 사람으로 인정받고 모두 함께 너른 마당에서 함께 즐기며 호흡하는 공유성이야말로 우리 전통 무예의 가장 큰 매력입니다.   INTERVIEW 한국전통무예의 가치를 알리고 있는 한국전통무예연구소 최형국 소장을 만나다   가까운 중국이나 일본은 각각 쿵후나 사무라이 등을 마케팅 수단으로 활용하여 자국의 전통무예를 세상에 널리 알리고 있지만, 한국은 그렇지 못한 것이 현실입니다. 안타까운 상황 속에서 우리의 전통무예를 알리기 위해 고군분투하고 있는 최형국 한국전통무예연구소 소장을 만나 이야기를 들었습니다.   Q. 처음 전통무예에 관심을 가지게 되신 계기가 궁금합니다. 고등학교 때 몸이 좋지 않아 무예를 배우게 되었습니다. 무예와 함께 풍물과 탈춤을 익히면서 점점 더 전통에 대해 깊게 생각하게 됐는데, 그게 계기가 된 것 같습니다. 단순히 전통이기 때문에 지켜야 한다는 것이 아니라, 오랜 세월 우리가 함께 지켜온 것이기에 그것이 얼마나 값지고 좋은 것인지를 오늘날의 우리가 다시금 되짚고 그 의미를 끊임없이 고민해야 한다고 생각합니다. Q. 우리의 전통무예를 널리 알리기 위해 다양한 활동을 하고 계신 것으로 압니다. 좀 더 많은 사람이 전통무예를 알기 위해서는 무엇이 필요하다고 보시나요? 전통에 대한 올바른 이해가 가장 중요합니다. 특히 사극에서 끊임없이 반복되는 잘못된 정보의 확산과 왜곡 등은 시급하게 고쳐야 할 부분입니다. 제 저서인 <조선의 무인은 어떻게 싸웠을까?>에서도 다룬 이야기인데, 조선군사들이 칼을 손으로 들고 다니는 문제나, 불화살이 활활 타며 날아가는 장면, 당파(삼지창)를 조선시대 전기 상황에 배치하거나 일반 포졸이 들고 다니는 등의 왜곡은 심각한 문제입니다. 또한 역사 다큐멘터리 역시 고증오류에 붙잡혀 교육적 역할을 제대로 하지 못하는 경우가 많습니다. 많은 사람이 한국 무예를 배우고 익히는 것도 중요하고 의미 있는 일이지만, 그것을 잘 포장하여 올바르게 가르치는 것도 중요한 일이라고 생각합니다. Q. 한국전통무예 전문가로서 가장 기쁘고 보람 있었던 일은 무엇이었는지 궁금합니다. 누가 알아주지 않더라도, 제 갈 길을 걸으며 무예 역시 연구의 영역이고 발전 가능한 부분이라는 환기시킨 점입니다. 무예사 영역으로 대한민국 역사학 부문에서 1호 박사학위를 받았고, 한국 무예와 관련한 8권의 책과 30여 편의 논문을 학계에 공식 발표하면서 한국 무예를 문화콘텐츠의 영역으로 시각을 넓혔습니다. 그 과정에서 제가 25년간 수련하고 있는 ‘무예24기’가 시립단체로 성장했죠. 수원 화성을 방어했던 군사들이 익힌 ‘무예24기’는 세계문화유산인 수원 화성과 가장 잘 어울리는 문화콘텐츠이니 그 가치와 가능성은 앞으로도 무궁무진하다고 생각합니다. Q. 한국 전통무예에 관심이 있는 이들에게 들려주고 싶은 이야기가 있다면 한 말씀 부탁드리겠습니다. 한국 전통무예는 우리 선조들의 신체문화유산의 집결체입니다. 이 땅을 지켜내 온 ‘지킴이’의 마음가짐, 그리고 단단한 ‘몸만들기’가 올곧이 그 안에 담겨 있습니다. 세상에는 많은 스포츠와 무예가 있지만, 너른 벌판에서 말을 달리며 활을 쏘는 호연지기, 두 사람이 몸을 부딪치며 맞서 겨루는 씨름의 유희성, 화려한 발질을 가진 택견의 자유분방함을 자랑스럽게 생각하시고 기회가 된다면 직접 체험해보시기를 바랍니다. Q. 다양한 활동으로 바쁘게 지내시는 것으로 알고 있습니다. 2019년의 계획이 있으시다면요? 3월에 출간할 <조선후기 무예사 연구> 단행본을 시작으로 여러 책을 계획하고 있습니다. 3.1운동 100주년을 맞아서 일제강점기 우리 무예의 왜곡 현실과 대응에 관한 책을 기획 중이며, 무예24기가 수원에서 공식적인 오픈 행사(1999, 정조시대 전통무예전)를 한지 20주년이 되는 해라 그에 걸맞은 역사서도 준비 중입니다. 또한 북한에서 단독으로 <무예도보통지>를 유네스코 세계기록유산으로 등재했는데, 그와 관련한 남북교류협력 방안을 마련하기 위해 노력하고 있습니다.   무예24기 홈페이지:http://www.muye24ki.com/ [무예24기시범공연]   철저한 고증을 통해 조선후기 의복 및 갑주와 무기를 사용하여 진행되는 수원 화성행궁 무예24기 상설시범공연에서는 <무예도보통지>에 실린 군사무예를 기반으로 군사들의 입장부터 활쏘기, 창검법, 권법, 실전 베기 시범을 관람하실 수 있습니다. 여기에 전통 무용을 가미시킨 화려한 검무가 추가되었으며, 모든 시범은 전통음악을 배경으로 하고 다양한 조선시대 군사신호 사용의 방법을 함께 만나 볼 수 있는 공연입니다.   일시: 2018.01.02~ 2019.12.31 /매일 11:00~11:30 장소: 경기도 수원시 팔달구 정조로 825 (남창동) 화성행궁 신풍루 관람료: 무료